辜居一

大名鼎鼎的巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881～1973），是具有超凡的表現(xiàn)熱情和創(chuàng)造力、涉獵廣泛的藝術(shù)巨匠。除了在油畫、雕塑、裝置和陶藝等領(lǐng)域之外，還為世界留下了兩千多幅極富實(shí)驗(yàn)精神和開拓意義的版畫作品。據(jù)研究者的統(tǒng)計(jì)，這個(gè)數(shù)字，使畢加索成為歐洲歷史上僅次于法國(guó)版畫家杜米埃的高產(chǎn)版畫家。

盡管畢加索在青年時(shí)代一直都沒有受過版畫的專業(yè)訓(xùn)練，但他從“版畫愛好者”起步，通過不斷探索和創(chuàng)作，他不僅能將一部分版畫拓印工具和技法進(jìn)行“變通”，并且還能在創(chuàng)作版畫的過程中，憑借過人的藝術(shù)直覺，把一部分的“偶發(fā)因素”變成富有創(chuàng)造性的版畫藝術(shù)效果。

畢加索說：“對(duì)我來說繪畫始終是一種對(duì)減法的總結(jié)（To me a picture has always been a sum total of destructions）?！边@句話，既解釋了畢加索鐘愛以“減法”式的簡(jiǎn)約語言創(chuàng)作版畫的原因；也可看做是他從1958年到1963年間，以自己獨(dú)創(chuàng)的“減版法”套色麻膠版畫的一種契機(jī)。

麻膠版的英文名稱是“l(fā)inocut”，是“l(fā)inoleum”和“cut”的復(fù)合詞。linoleum是19世紀(jì)出現(xiàn)的，用麻布和橡膠等人工合成的材料，故被譯為“麻膠版”，其主要用途是作為地坪的覆蓋物。麻膠版的橡膠表面使油墨等繪畫材料很容易附著其上，而其硬度又很適合雕刻刀具的運(yùn)作，且價(jià)格實(shí)在，所以也被版畫家們用來制作版畫。麻膠版畫屬于版畫中的凸版畫種類，它的制作技巧與木版畫類似，雖然其比木版更易于刻制，刀痕更加光潔，但終不及一些材質(zhì)密實(shí)的木版的刻制效果來得精細(xì)。

這種特性，或許會(huì)被偏愛精細(xì)風(fēng)格的畫家視為不夠完美，卻使畢加索反其道而行之，在這種適于自由運(yùn)刀的彈性表面，恣意地宣泄自己身上從不匱乏的創(chuàng)造力量和熾熱的情感。如圖一中上空白云的黑色輪廓線，就充分地讓觀者感受到酣暢痛快的力度和刀味。造型極為概括和平面化的山巒、湖泊及樹木，襯托著明暗對(duì)比強(qiáng)烈的人物和動(dòng)物的形態(tài)，構(gòu)成了清晰的主次關(guān)系。畫面雖極簡(jiǎn)約，卻以飽滿的造型和強(qiáng)烈的色彩對(duì)比，將充溢于天地之間的生命活力，表現(xiàn)得幾欲奪框而出，也為畢加索口中的“減法”一詞，做了最好的詮釋。

畢加索在版畫領(lǐng)域的創(chuàng)造性開拓，也表現(xiàn)在他對(duì)現(xiàn)成的版畫制作技法的改造和創(chuàng)新。如今在中國(guó)版畫界得到廣泛應(yīng)用的“減版法”套色麻膠版畫，便是其創(chuàng)舉之一。這種技法始終使用同一塊底版，創(chuàng)作者邊刻邊印，隨著畫面上色彩數(shù)量的增多，版面的殘存部分也變得越來越小。當(dāng)畫面完成后，便無法像其他方法那樣再度重印，因此也有人稱其為“絕版法”。這種方法帶給藝術(shù)家的快樂，是用刀的奔放不羈。從圖二中，我們可以領(lǐng)略自由的刀法和斑斕色彩合作奏鳴的、歡快而熱烈的樂章。

難怪有海外的研究者認(rèn)為，與繪畫相比，雕塑和版畫，才是最能讓畢加索充分無遺地發(fā)揮自己的創(chuàng)造力的領(lǐng)域。