任 泉

(中南民族大學(xué)美術(shù)學(xué)院，湖北武漢430074)

對(duì)西方“吸血鬼”影視作品的題材來說，1921年匈牙利導(dǎo)演卡羅里·拉塞拍攝的“吸血鬼”電影《Dracula(德古拉)》具有開創(chuàng)性的意義，其后的90余年中，文學(xué)的“吸血鬼”題材體現(xiàn)出極大的魔力，它被不斷地搬上大熒幕，誕生了如《驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》、《刀鋒戰(zhàn)士》、《范·海辛》、《黑夜傳說》、《暮光之城》和《吸血鬼日記》等一系列優(yōu)秀的影視作品，在世界范圍內(nèi)一次又一次掀起“吸血鬼”影視的熱潮，使“吸血鬼”題材的創(chuàng)意長盛不衰，這在影視史上是非常罕見的。

一、西方“吸血鬼”小說與西方“吸血鬼”影視作品

縱觀西方“吸血鬼”影視不同時(shí)期的代表作品，可以發(fā)現(xiàn)，西方“吸血鬼”影視受西方“吸血鬼”文學(xué)的影響很深，大量優(yōu)秀影視作品均直接改編自小說。同時(shí)，這些“吸血鬼”影視作品的題材又沒有完全受限于文學(xué)改編，伴隨著影視技術(shù)的發(fā)展和欣賞潮流的變化，它們不斷在推陳出新中完善并拓展自身，從而影響深遠(yuǎn)。

早在14世紀(jì)前后，“吸血鬼”傳說一直與歐洲其他鬼怪傳說并存。1484年天主教會(huì)正式承認(rèn)存在“吸血鬼”，這一形象才真正獨(dú)立出來。到了18世紀(jì)，正式出版和討論“吸血鬼”傳說的論著和“吸血鬼”文學(xué)作品涌現(xiàn)，“吸血鬼”形象開始風(fēng)靡歐洲。1819年，曾擔(dān)任過拜倫私人秘書兼醫(yī)生的約翰·波里多利創(chuàng)作并以拜倫的名義發(fā)表了短篇小說《吸血鬼》［1］，被后世普遍認(rèn)為是第一本真正意義上的“吸血鬼”小說，影響了19世紀(jì)大量戲劇劇本及表演的創(chuàng)作。在這一時(shí)期，文學(xué)小說完成了“吸血鬼”題材從民間傳說到小說文本的過渡，“吸血鬼”不再只是鄉(xiāng)野傳聞中一個(gè)模糊的鬼怪概念，而是有一定外貌特征、行為模式、甚至有出身來歷的獨(dú)立的文學(xué)形象。此外，小說里的“吸血鬼”形象烙在普通民眾的心中，成為長久的印記，為西方“吸血鬼”影視作品的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。

不過，這還僅僅是開端，1897年愛爾蘭作家布拉姆·斯托克撰寫的“吸血鬼”小說《德古拉伯爵》是在短篇小說《吸血鬼》的基礎(chǔ)上豐富和發(fā)展起來的，成為早期“吸血鬼”文學(xué)的集大成者。它不僅是第1部被改編成電影的“吸血鬼”小說，同時(shí)也是被改編次數(shù)最多的“吸血鬼”小說。迄今為止，大約160部電影以德古拉作為主角，超過600部片子涉及了德古拉伯爵［2］。最早是1921年卡羅里·拉塞導(dǎo)演的《德古拉》，由于版權(quán)問題被查禁，沒有流傳;次年由德國導(dǎo)演茂瑙拍攝的《Nosferatu:A Symphony of Horror(諾斯費(fèi)拉圖)》雖然同樣存在版權(quán)問題，卻流傳了下來，被認(rèn)為是德國表現(xiàn)主義電影的代表作。直到1931年，美國導(dǎo)演托德·布朗寧獲得授權(quán)，官方意義上的第一部“吸血鬼”電影《Dracula》即中譯《吸血鬼德古拉》終告誕生。

《吸血鬼德古拉》像前人一樣將“吸血鬼”題材引入影視藝術(shù)，同時(shí)還改變了古老的“吸血鬼”故事中野獸怪物般的“吸血鬼”形象，創(chuàng)造了第一個(gè)紳士型的現(xiàn)代西方“吸血鬼”形象，既文質(zhì)彬彬，又聰明智慧，充滿魅力。此后德古拉電影被不斷翻拍和重拍，基本都延續(xù)了《吸血鬼德古拉》中的形象特征及藝術(shù)風(fēng)格。不過，由于“吸血鬼”電影的重拍作品泛濫和缺乏創(chuàng)意，實(shí)際上對(duì)該題材造成了一定的傷害，除了1992年首映、弗朗西施·福特·科波拉導(dǎo)演的好萊塢恐怖/浪漫電影《Dracula》即中譯《吸血僵尸驚情四百年》(以下簡稱《驚情四百年》)以外，再無優(yōu)秀的“德古拉”電影問世。

《驚情四百年》在小說原著的基礎(chǔ)上做了極大的改變，不僅為德古拉伯爵的背景增加了君士坦丁堡與土耳其之間戰(zhàn)爭的歷史元素，更為故事情節(jié)注入了大量的浪漫主義因子，再加上華麗惟美的視覺風(fēng)格，成功完成了從恐怖電影向浪漫電影的蛻變［3］，極大地拓展了“吸血鬼”題材的應(yīng)用空間。這也使它在眾多改編《德古拉伯爵》的吸血鬼題材的影片中取得很大的成功，在第65屆奧斯卡金像獎(jiǎng)中獲4項(xiàng)提名，最終贏得最佳服裝設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、最佳音效剪輯獎(jiǎng)及最佳化妝獎(jiǎng)。

盡管如此，西方“吸血鬼”小說還在產(chǎn)生，安妮·賴斯的《吸血鬼編年史》是繼《德古拉伯爵》之后最重要的“吸血鬼”小說，從1976年的《Interview with the Vampire》即中譯《夜訪吸血鬼》，到2003年的《Blood Canticle》即中譯《血頌》，共由12部作品組成。單從影視改編的角度來講，《吸血鬼編年史》僅有《夜訪吸血鬼》和《吸血鬼女王》兩部被改編成影視作品，且只有《夜訪吸血鬼》在商業(yè)上取得了較大的成功。在它之后，許多優(yōu)秀“吸血鬼”電影的氏族化、隱于人類社會(huì)及哥特風(fēng)格，使之成為了“吸血鬼”電影的標(biāo)志性作品。而在具有明顯魔幻風(fēng)格的《Van Helsing》即中譯《范·海辛》、打斗激烈的《Underworld》即中譯《黑夜傳說》，以及青春校園氣息濃郁的《Twilight》即中譯《暮光之城》，都能夠清晰地看到對(duì)這些特征的繼承。

隨之，2005年美國女作家斯蒂芬妮·梅爾創(chuàng)作了小說《The Twilight Saga》即中譯《暮光之城》，至今已出版了4冊，暢銷全球。同時(shí)，自2008年起，《暮光之城》以每年1部的速度被改編成電影上映。它雖然繼承了之前“吸血鬼”電影的基本特征，但卻又與之前的“吸血鬼”電影截然不同。不僅在“吸血鬼”形象的塑造上，《暮光之城》一改之前“吸血鬼”害怕陽光的特點(diǎn)，賦予“吸血鬼”在陽光下如鉆石般閃耀的皮膚，完全顛覆了觀眾心中對(duì)“吸血鬼”因在棺材、墳?zāi)估锷疃鴮?duì)黑暗的認(rèn)同。還一改以往“吸血鬼”恐怖片或動(dòng)作片的風(fēng)格，將影片拍成了一部超能的少年青春校園愛情浪漫片，贏得了眾多年輕觀眾的喜愛，也為“吸血鬼”題材的影視作品開辟了一條新路。2009年開播的電視劇《The Vampire Diaries》即中譯《吸血鬼日記》，就采用了與它相似的創(chuàng)作手法，同樣大受歡迎，熱播至今。

二、西方“吸血鬼”影視作品的自主追求

西方“吸血鬼”文學(xué)對(duì)西方“吸血鬼”影視作品的影響是深刻的，后者有一個(gè)重要特征，即因改編而自覺體現(xiàn)出的對(duì)前者的繼承。正因?yàn)檫@種繼承性，使“吸血鬼”文學(xué)對(duì)“吸血鬼”影視作品有巨大的貢獻(xiàn)。且不說《德古拉伯爵》最初改編成電影時(shí)多保持小說原貌，只作少量的藝術(shù)加工，從而確立了“吸血鬼”的視覺形象。就是產(chǎn)生較晚的小說《吸血鬼編年史》亦然。首先，它第一次將“吸血鬼”視為一個(gè)等同于人類的氏族群體，并為其完整而詳細(xì)地虛構(gòu)了傳說起源、歷史沿革、階級(jí)構(gòu)成和人物關(guān)系等資料。從此“吸血鬼”不再是偶然產(chǎn)生的個(gè)體鬼怪，而是一種社會(huì)性的存在。其次，它進(jìn)一步拉近了“吸血鬼”與人類社會(huì)的距離，主角萊斯特不僅生活在人類社會(huì)中，而且有著和人一樣的喜怒哀樂、恩怨情仇。其三，它賦予“吸血鬼”題材強(qiáng)烈的文化氣息和藝術(shù)特質(zhì)，深深影響著后世的“吸血鬼”題材的影視作品的創(chuàng)作。

而在這樣的進(jìn)程中，西方“吸血鬼”題材的影視作品保持著與電影制作的流行同步發(fā)展的態(tài)勢。眾所周知，電影自1895年被發(fā)明，經(jīng)歷了一個(gè)較長的黑白片時(shí)期，由于色彩與聲音的限制，那時(shí)的電影多以現(xiàn)實(shí)主義題材為主，因而早期的“吸血鬼”電影多是鬼怪傷人的恐怖片。到了20世紀(jì)70年代，彩色有聲片逐漸成為電影的主流表現(xiàn)形式，電影類型也極大地豐富了，“吸血鬼”電影開始出現(xiàn)恐怖、驚悚、鬼怪之外的創(chuàng)意元素。從《驚情四百年》和《夜訪吸血鬼》2部電影可以看出，彩色片技術(shù)的成熟運(yùn)用，浪漫主義的流行，賦予了“吸血鬼”題材電影更廣闊的表現(xiàn)空間。它們不再一味渲染恐怖驚悚的氣氛，轉(zhuǎn)而開始探討人性、價(jià)值觀、永生等更具深刻內(nèi)涵的內(nèi)容。再到20世紀(jì)90年代后期，電影的娛樂性和商業(yè)性被放大，各種“爆米花”式的“美國大片”層出不窮。“吸血鬼”題材電影緊隨潮流，廣泛運(yùn)用電腦特效和化妝特技，注重對(duì)視覺感官的沖擊力。題材選擇上則多以黑幫、仇殺、冒險(xiǎn)、危機(jī)災(zāi)難為主，著力宣揚(yáng)個(gè)人英雄主義。這些影片雖然有不錯(cuò)的票房成績，但大多缺乏深度，大量此類影片的泛濫，也導(dǎo)致觀眾產(chǎn)生了審美疲勞。直到進(jìn)入21世紀(jì)以后，多元素融合的復(fù)合類型電影開始受到口味日益挑剔的觀眾的青睞，系列電影的創(chuàng)作模式逐漸成熟，在《哈利波特》、《指環(huán)王》等一系列成功影視作品的影響下，才最終催生了如《暮光之城》這樣的混合類型“吸血鬼”題材系列電影。

自始至終，西方“吸血鬼”影視作品沒有將自己限定在某一種類型片或某一套固定模式中，而是以“吸血鬼”這一基本創(chuàng)意為骨架，隨著市場的趨勢變化而隨意變換著外衣，展現(xiàn)著千變?nèi)f化的風(fēng)貌。進(jìn)而言之，雖然一直不斷有“吸血鬼”文學(xué)作品被搬上大熒幕，但隨著電影產(chǎn)業(yè)的不斷發(fā)展，從20世紀(jì)90年代前后開始，西方“吸血鬼”影視作品不再是一味向文學(xué)著作索取養(yǎng)分，開始自主創(chuàng)新并在一定程度影響文學(xué)作品的產(chǎn)生。這表現(xiàn)在如下幾個(gè)方面:

(一)主動(dòng)發(fā)揮影視藝術(shù)的特點(diǎn)和魅力一些“吸血鬼”影片雖然改編自文學(xué)作品，但已經(jīng)不拘泥于原著的基本情節(jié)，而是主動(dòng)發(fā)揮影視藝術(shù)本身的特點(diǎn)和魅力，強(qiáng)化作品的視覺效果。如《驚情四百年》中增加的歷史元素，在電影中表現(xiàn)為有震撼力的君士坦丁堡與土耳其之間戰(zhàn)爭的場景;《夜訪吸血鬼》則大大減弱了原著“訪談錄”式的平實(shí)風(fēng)格，表現(xiàn)萊斯特、路易等吸血鬼之間緊張激烈的彼此爭斗或自我內(nèi)心糾結(jié)，極大地加強(qiáng)了影片的觀賞性。

(二)自主創(chuàng)新一些“吸血鬼”電影已不滿足于對(duì)知名文學(xué)作品的改編，而是廣泛借鑒文學(xué)、動(dòng)漫、游戲等諸多作品中的創(chuàng)意元素，進(jìn)行自主創(chuàng)新。譬如電影《Blood Rayne》即中譯《吸血鬼萊恩》就是由同名動(dòng)作游戲改編而成，電影《Blood:The Last Vampire》即中譯《小夜刀》改編自同名電視動(dòng)畫，而《刀鋒戰(zhàn)士》則是由同名漫畫改編而成［4］。這些改編的“吸血鬼”電影作品在情節(jié)上較之原著有較大的修改，對(duì)“吸血鬼”題材的創(chuàng)新和推廣起到了重要的作用。

(三)電影催生新的藝術(shù)形式隨著科技的發(fā)達(dá)和文學(xué)藝術(shù)、娛樂生活的需要，由于電影的成功而衍生出文學(xué)藝術(shù)、動(dòng)漫、游戲等作品，電影開始反哺其他文化創(chuàng)意領(lǐng)域，催生新的文學(xué)藝術(shù)或動(dòng)漫游戲形式。如朗·懷斯曼導(dǎo)演的“吸血鬼”電影《黑夜傳說》第一部剛剛上映，立刻就出現(xiàn)了根據(jù)電影的劇本和主創(chuàng)者的設(shè)定而創(chuàng)作出版的小說和漫畫，銀幕上的“吸血鬼”瑟琳娜的故事有了紙質(zhì)的文本。斯蒂芬·索莫斯導(dǎo)演的“吸血鬼”獵人范·海辛的電影《范·海辛》，電影的拍攝與同名游戲的制作同步，當(dāng)電影上映的時(shí)候，同名游戲也上市了。

(四)推動(dòng)文學(xué)改編電影的創(chuàng)作由于電影在視覺效果上的先天性優(yōu)勢，文學(xué)作品的讀者群體產(chǎn)生了對(duì)改編電影的強(qiáng)烈需求，觀眾往往期望自己喜愛的文學(xué)作品被改編成電影，從而推動(dòng)并鼓勵(lì)了文學(xué)改編電影的創(chuàng)作。最突出的例子是《暮光之城》系列電影的拍攝。在小說剛寫出一兩部的時(shí)候，導(dǎo)演比爾·康頓就應(yīng)讀者的呼聲開始進(jìn)行電影的改編和拍攝，同時(shí)為了盡可能保持原著的情節(jié)完整，采取了一部電影對(duì)應(yīng)一集小說的創(chuàng)作方式，第四集《破曉》更是被拆分成為上下兩集電影進(jìn)行拍攝。

三、西方“吸血鬼”影視作品的變化特征

雖然西方“吸血鬼”影視作品受到西方“吸血鬼”文學(xué)的影響頗深，但通過對(duì)各個(gè)時(shí)期“吸血鬼”影視作品的分析研究，并對(duì)比同時(shí)期其他具有較大影響力的影視作品，可以看出從1931年的《吸血鬼德古拉》到2012年的《暮光之城4·破曉》(下)，“吸血鬼”影視題材不斷在產(chǎn)生變化，這些變化隨著歲月的流逝前行，具備其自身的發(fā)展特征。它們大體上表現(xiàn)在以下3個(gè)方面:

(一)“吸血鬼”形象不再是以恐怖示人從個(gè)體形象上來看，德古拉時(shí)期的“吸血鬼”都是青面獠牙，屬于典型的鬼怪形象，演員本身形象在化妝之后幾乎不可分辨。其后隨著“吸血鬼“的被人性化，自然逐漸去鬼怪化，到20世紀(jì)90年代的《驚情四百年》、《夜訪吸血鬼》問世時(shí)，“吸血鬼”形象僅僅保留了尖牙、紅眼等特征，并出現(xiàn)在特定的時(shí)候，其主演如基努·李維斯、布萊德·皮特、湯姆·克魯斯等，都英俊帥氣，于是“吸血鬼”開始變得俊美而有風(fēng)度［5］。其后《刀鋒戰(zhàn)士》中的黑人“吸血鬼”，《黑夜傳說》中的女性“吸血鬼”，導(dǎo)演在選角色時(shí)注重形象的同時(shí)，還注重演員的知名度，他(她)們飾演的“吸血鬼”，在造型上也愈發(fā)偏離傳統(tǒng)“吸血鬼”的形象，不再是以恐怖示人。再到《暮光之城》中，“吸血鬼”全然是青春偶像般的造型，“吸血鬼”作為形象代名詞的作用愈發(fā)減弱，而僅僅只是影片角色的符號(hào)，或者說是編劇、導(dǎo)演賦予的一個(gè)身份。

(二)“吸血鬼”作為一個(gè)種族群體出現(xiàn)在社會(huì)生活中從家族關(guān)系來看，早期的西方“吸血鬼”都是單獨(dú)的個(gè)體存在，不知其來歷，個(gè)體間也無關(guān)聯(lián)，如《德古拉》里的“吸血鬼”伯爵德古拉。直到小說《吸血鬼編年史》出現(xiàn)，作者第一次系統(tǒng)地介紹了“吸血鬼”的起源和歷史，“吸血鬼”也不是作為個(gè)體存在的，而是作為一個(gè)種族群體出現(xiàn)在社會(huì)生活中。有時(shí)，個(gè)體的“吸血鬼”也常常聚集在一起形成群體，相互影響。其后的“吸血鬼”影視作品雖沒有完全繼承《吸血鬼編年史》的設(shè)定，但都默認(rèn)了“吸血鬼”種族群體的概念甚至稱之為“血族”，以及“吸血鬼”通過吸血的方式將人類變成“吸血鬼”。后來，一些影視作品更為常見的設(shè)定是從角色扮演所繼承的對(duì)象來看氏族的設(shè)定，根據(jù)吸血傳承將“吸血鬼”劃分為多個(gè)氏族，且根據(jù)其與初代“吸血鬼”的血緣關(guān)系劃分氏族中的世代，這種類似人類家族體系“吸血鬼”譜系在20世紀(jì)的諸多作品中甚多。進(jìn)入21世紀(jì)之后的《暮光之城》則更進(jìn)一步，編劇和導(dǎo)演讓“吸血鬼”組成了家庭，像《暮光之城》里庫倫醫(yī)生一家雖無真正的血緣關(guān)系，但其表現(xiàn)出的家庭氣氛與普通的美國家庭并無兩樣，主角愛德華與貝拉更是和普通人一樣，戀愛、結(jié)婚、生子。

(三)“吸血鬼”溶入了主流社會(huì)從其與人類社會(huì)的關(guān)系來看，早期西方的“吸血鬼”都是在人類社會(huì)中過著非人類生活的，靠吸人類的血維持自己的生存。這與“吸血鬼”的“鬼”文化特質(zhì)有很大關(guān)系。人類社會(huì)中并不存在“鬼”，“鬼”活在人們心里或者是故事傳說中，被視為人死以后的再生形式之一(另一形式是成仙)，所以早期的“吸血鬼”以尸體的形式存在。這樣，“吸血鬼”的傳說往往與疾病、死亡都相關(guān)，人在死亡后變成“吸血鬼”超越于人類之外，而又混跡于人類社會(huì)中，從而與人類社會(huì)有著密不可分的關(guān)系。如1931版的德古拉伯爵居住在偏僻的古堡中，以捕食人類、吸血為生，與人類相對(duì)立;1992版的德古拉伯爵雖依然離群索居，但卻愛上了身為人類的美娜(這里完全修改了原著的情節(jié))，導(dǎo)致其與人類社會(huì)的沖突;1994年《夜訪吸血鬼》中的主角萊斯特在數(shù)百年的生命中一直生活在人類社會(huì)，輕易不暴露自己的“吸血鬼”身份;《黑夜傳說》中的“吸血鬼”一族與狼人一族都有著地上地下雙重身份，其居住地與人類社會(huì)毗鄰，部分角色如邁克爾還在人類社會(huì)有著重要的地位;《刀鋒戰(zhàn)士》的主角惠斯特是其人類母親被“吸血鬼”咬傷后生下的半“吸血鬼”，其身份本來就與人類社會(huì)糾纏不清，其“吸血鬼”對(duì)手實(shí)際控制著人類黑幫社團(tuán);如果說20世紀(jì)的“吸血鬼”或多或少還游離在主流人類社會(huì)的邊緣，到了《暮光之城》中的“吸血鬼”則完全溶入了主流社會(huì)，扮演著學(xué)生、醫(yī)生、藝術(shù)家等各式角色。

從上述可以看到，西方影視作品的“吸血鬼”題材元素，保持從特例向范例的發(fā)展方向。同時(shí)，在創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)化的今天，開發(fā)新題材的成本和風(fēng)險(xiǎn)越來越大，這使得創(chuàng)作方愈發(fā)重視對(duì)成功題材的二次開發(fā)，動(dòng)漫、電子游戲且不論，在影視作品中，從20世紀(jì)末開始，多集系列的電影創(chuàng)作方式開始流行，起初只是在影片成功之后才提出續(xù)集拍攝的計(jì)劃，或故意在影片的最后留下懸念或尾巴，做好拍攝續(xù)集的準(zhǔn)備，后來則早早做好拍攝系列電影的計(jì)劃，趨向于在同一時(shí)間完成多集影片的拍攝工作，以縮短拍攝時(shí)間，降低制作成本，這無疑加速了“吸血鬼”影視作品的發(fā)展和傳播。

［1］JOHN Gordon Melton.The Vampire Book(吸血鬼大全)［M］.吳玉芬，譯.重慶:重慶出版社，2010.

［2］侯磊.尋找百年前的吸血鬼經(jīng)典［EB/OL］.http:∥www.yzwb.com/xslz/system/.shtml.

［3］紀(jì)亞品，崔海英，王晶.從《暮光之城》和《驚情四百年》看人與吸血鬼的驚世戀情［J］.大家，2010(23):5.

［4］唐昊.解析吸血鬼文化在好萊塢電影中的傳承與創(chuàng)新［J］.今傳媒，2012(3):88－89.

［5］劉禮飛.從傳說到傳奇——吸血鬼形象的起源與演變［J］.燕山大學(xué)學(xué)報(bào):哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版，2013(01):5－9.