楊煥霞

當下大多數(shù)的高中美術(shù)課都是以《美術(shù)鑒賞》為主，教材按《普通高中美術(shù)課程標準》的5個系列9個模塊所規(guī)定的框架進行編寫，教材中出現(xiàn)了雕塑、建筑、繪畫等幾大類，每一大類都給了許多藝術(shù)大師的名作。對于如何鑒賞作品，許多教師只是帶領(lǐng)學生看作品的作者、年代、材料、手段、語言形式和內(nèi)容等直接呈現(xiàn)給我們的東西，往往忽略講解作者創(chuàng)作作品時的社會、歷史、文化背景等相關(guān)知識，這些內(nèi)容都屬于作者的簡介，是我們了解藝術(shù)家的必要途徑。教師們常會因其繁瑣，占用太多課堂時間而忽略，這樣造成的后果就是學生們欣賞時往往不知其達何意，不了解藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，進而無法更深入的鑒賞。作為教師，不能因其繁瑣而忽略一些課程，藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作者，他們生活的社會、歷史、文化環(huán)境以及自身性格個性都影響藝術(shù)創(chuàng)作，可以說藝術(shù)家簡介是美術(shù)鑒賞課的重要途徑。

一、藝術(shù)家生活的社會歷史環(huán)境對藝術(shù)創(chuàng)作的影響

我們都知道，美術(shù)作品作為意識形態(tài)的一部分，是特定社會的產(chǎn)物。而生活在這個社會中的藝術(shù)家，他的任何作品都必然受到他所生存的那個社會環(huán)境影響，想要鑒賞美術(shù)作品，就要充分了解藝術(shù)家生活的社會歷史環(huán)境。例如，徐悲鴻的《愚公移山》，我們只知道畫面呈現(xiàn)給我們的是勞動人民艱苦奮斗的精神，卻不知徐悲鴻的創(chuàng)作意圖和作品要表達的意義。此時，教師就要講解作者簡介，通過藝術(shù)家簡介我們知道徐悲鴻生活年代，而《愚公移山》創(chuàng)作于抗日戰(zhàn)爭最艱難的1940年，作者有感于中國人民抗戰(zhàn)到底直至勝利的決心和信心，以我國古代愚公移山的傳說創(chuàng)作了這幅作品。作品中有的挖掘，有的運輸，還有的擔負后勤工作，以此說明，只要全國人民團結(jié)起來，勝利一定屬于我們。由此可見，藝術(shù)家生活歷史環(huán)境對創(chuàng)作的影響，介紹藝術(shù)家對美術(shù)鑒賞的重要性。因此，我們再鑒賞兩幅作品。教材《美術(shù)鑒賞》第一課中的《搗練圖》和《拾穗》，兩幅作品都以婦女勞動為題材，前者畫的是貴族婦女搗練的場面，給人以優(yōu)雅平和、富有勞動節(jié)奏的美感；《拾穗》畫的則是三個貧窮婦女在麥地里急匆匆向前彎腰拾穗的情景，看了不禁讓人同情。為什么兩幅同是描繪婦女勞動場面的繪畫會給人不同的感受呢？我們還是要從藝術(shù)家們生活的社會歷史背景來分析，還是要對藝術(shù)家們做一番介紹。通過對《搗練圖》的作者張萱的介紹，我們知道他生活在唐朝時期，當時的社會繁榮昌盛，可見作品是以展現(xiàn)搗練過程為目的的風俗畫，主要是贊頌婦女勞動之美。而《拾穗》的作者米勒生活在19世紀的法國，當時的法國正處在貧困差距加大、階級矛盾尖銳的時期，米勒居住于農(nóng)村，親身參加田間勞動，深知農(nóng)民的貧窮與艱辛，他是站在同情農(nóng)村貧窮婦女的立場上來畫《拾穗》的。由幾幅作品的鑒賞我們看出了解藝術(shù)家生活的社會歷史環(huán)境對美術(shù)鑒賞的作用，看出介紹藝術(shù)家的重要性，只有對畫家本人了解深刻，才能理解畫家的表現(xiàn)意圖，并對作品作出價值判斷。

二、藝術(shù)家生活的文化環(huán)境對藝術(shù)創(chuàng)作的影響

我們知道，不同的社會歷史環(huán)境，藝術(shù)家們的創(chuàng)作意圖便不相同，作品所呈現(xiàn)的內(nèi)容、想表達的意義也不相同。同樣，不同的文化環(huán)境也會造成藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的差異。例如，李樺和古元兩位藝術(shù)家，他們同是處于抗日戰(zhàn)爭的血雨腥風的年代，但因生活的文化環(huán)境不同，其作品表達的意義便不相同。李樺成長于國民黨統(tǒng)治區(qū)，受到的是魯迅傳播的德國表現(xiàn)主義風格的影響，因此他的早期作品就意在以表現(xiàn)主義的風格揭露和批判現(xiàn)實，如作品《怒吼吧，中國》。而古元是成長于延安解放區(qū)的民主環(huán)境中，在毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》精神的指導下，他的早期作品則意在以樸實、平和的寫實風格呈現(xiàn)和歌頌延安人民的生活景象，如作品《離婚訴》。對藝術(shù)家進行介紹，了解他們的生活環(huán)境，對這些相關(guān)因素的了解將有助于我們把握藝術(shù)家的創(chuàng)作意圖，使我們更深入地進行美術(shù)鑒賞，從而對作品作出正確、合理的解釋。

三、藝術(shù)家自身個性對藝術(shù)創(chuàng)作的影響

我們在鑒賞美術(shù)作品時，往往會看到一些形象怪異的美術(shù)作品，其變形的、夸張的形象令人覺得不可思議。例如，法國畫家馬蒂斯的作品《馬蒂斯夫人像》，畫面中丑陋不堪的形象實在無法讓人理解為是一名美麗的女子，也曾有位女士問馬蒂斯：“難道我們女人都像您畫的那個樣子么？”可見，人們對其作品的質(zhì)疑。對于如何欣賞這一類作品，我們就要看畫家自身的個性了。藝術(shù)家自身的個性決定著藝術(shù)作品的風格，也是作品創(chuàng)作意圖的一個重要因素。以此我們來分析、鑒賞作品《馬蒂斯夫人像》，根據(jù)馬蒂斯簡介，我們知道他是野獸派重要代表人物之一，其個性狂放不羈。以他為代表的野獸主義畫風狂放，不拘筆法，形體夸張而令人驚愕，以致被人們蔑稱為“野獸主義者”。同樣，我們再鑒賞另一幅怪異的美術(shù)作品《內(nèi)戰(zhàn)的預感》?？吹阶髌罚芏嗳藭械襟@訝，作品雖然展開了一個真實的風景，但那個“妖怪”式的人物已超越了人們的視覺經(jīng)驗，破壞了寧靜、優(yōu)美的風景。要欣賞這幅作品還是要從作者的個性來分析，作者達利性格怪癖，在學生時代就行為異于常人，愛穿奇裝異服，極其引人注目。達利于是因勢利導，把他這種怪異之處運用到他的藝術(shù)之中。這幅作品中，達利將人體各部位重新進行正常人難以想象的組合，從上臂長出小腿和腳，從大腿長出前臂和手。這樣怪誕、高大、恐怖的夢境形象，表現(xiàn)出人的貪欲。這是人類自我耗費的象征，它滲透著作者對人類生存行為的體驗，是人類不負責任地發(fā)動戰(zhàn)爭和自我毀滅的病態(tài)行為的夢態(tài)形象轉(zhuǎn)譯。

總之，在進行美術(shù)鑒賞時，教師對藝術(shù)家們做一番介紹，讓學生了解藝術(shù)家生活社會歷史環(huán)境，藝術(shù)家生活的文化環(huán)境知識水平以及藝術(shù)家的自身個性等。只有對藝術(shù)家有一個深刻了解，才能對美術(shù)作品進行深入鑒賞，才知道藝術(shù)家們想表達和創(chuàng)作的欲望是什么，才能理解為什么有的作品激烈，有的抒情，有的悲壯，有的優(yōu)美。