[摘要]鋼琴演奏是集彈奏技巧、音樂知識和藝術(shù)情感于一身的音樂表演藝術(shù)?？梢哉f，鋼琴演奏需要大量的音樂基礎(chǔ)理論作為表演的支撐。而和聲理論是把握鋼琴演奏中情緒和音樂韻味的主要途徑，在鋼琴演奏教學(xué)中進(jìn)行和聲理論的也應(yīng)用研究，可以使學(xué)生在鋼琴練習(xí)的過程中，不斷的深化對于音樂意味的感受，提高學(xué)生的演奏實(shí)力。

[關(guān)鍵詞]鋼琴演奏教學(xué)；和聲理論；應(yīng)用分析

在鋼琴演奏教學(xué)過程中進(jìn)行和聲理論應(yīng)用的研究工作，是讓學(xué)生更好的認(rèn)識和聲理論知識和技巧的教學(xué)方式。學(xué)生通過實(shí)際練習(xí)過程中的不斷摸索，既能夠加深對于和聲理論的理解和認(rèn)識。也可以提高學(xué)生在鋼琴演奏過程中，對于作品的掌握能力同和聲技巧的應(yīng)用能力。為此，筆者針對鋼琴教學(xué)過程中鋼琴演奏的和聲分析和實(shí)用鍵盤技術(shù)等進(jìn)行了簡單討論。

一、分析鋼琴演奏中的和聲部分

一首作品的演奏是否能夠打動人心，其中的關(guān)鍵就在于演奏者是否能夠把握作品的情感韻味，并且通過和聲技巧加以抒發(fā)和表現(xiàn)出來。

1、和聲同作品風(fēng)格的關(guān)系

如果說一個人的樂感和人生經(jīng)歷能夠幫助演奏者把握音樂的情感，那么和聲理論就是針對作品的情感，讓演奏者進(jìn)行詮釋的方式。和聲作為表現(xiàn)作品情感和風(fēng)格的重要形式，是鋼琴教學(xué)中不可或缺的一部分。通俗的說，作品的風(fēng)格決定了和聲的使用，和聲決定了作品的演奏效果。

針對不同時期不同人物的作品，在鋼琴演奏教學(xué)過程中要準(zhǔn)確的把握作品的情感選用不同的和聲技巧，需要對各個時期的音樂風(fēng)格和特點(diǎn)，有所了解。例如在講解巴赫、維瓦爾蒂和亨德爾等音樂大家的作品的時候，要對他們所處的巴洛克時期的音樂風(fēng)格有所了解。或者古典時期的音樂特別注重作品整體的嚴(yán)謹(jǐn)和簡單，可以說古典時期的名家作品普遍都有一種“返璞歸真”的韻味。

2、和聲和作品結(jié)構(gòu)的關(guān)系

鋼琴演奏的教學(xué)是一個涉及廣泛，構(gòu)成復(fù)雜的過程，不僅對于學(xué)習(xí)者的音樂基礎(chǔ)知識有著很高的要求，而且針對不同的作品，還要做到和聲技巧和表現(xiàn)形式同情感轉(zhuǎn)換的變化。對此，和聲應(yīng)用在作品結(jié)構(gòu)中要注意作品整體的布局調(diào)性。

一個作品在創(chuàng)作時，為了讓作品整體更為流暢，實(shí)現(xiàn)作品轉(zhuǎn)折和高潮迭起都能夠呈現(xiàn)一個完整的趨勢，會對作品的調(diào)性進(jìn)行設(shè)計，這其中設(shè)計到了大量的和聲理論和技巧。通常，為了讓作品中的各個段落能夠?qū)崿F(xiàn)自然過渡，會使用轉(zhuǎn)音的技巧，通過音階的變化，實(shí)現(xiàn)曲段之間的自然變化。當(dāng)作品的情感需要強(qiáng)化渲染的時候，則需要在作品原有的基礎(chǔ)上構(gòu)筑新的調(diào)性。諸如此類的情況需要大量的和聲技巧，因此，在學(xué)習(xí)一部作品的時候，要特別注意和聲技巧的應(yīng)用，能夠幫助演奏者更好的把握作品的結(jié)構(gòu)和變化。

二、實(shí)用鍵盤技術(shù)的技巧

鋼琴演奏是一門通過彈奏技巧抒發(fā)情感的藝術(shù)，演奏者在彈奏過程中為了更好的表達(dá)自身的情感和技巧，即興演奏是一種常常出現(xiàn)的方式，通過即興演奏，演奏者可以加深對于作品的掌握和體會，同時，也磨練了演奏者的彈奏技巧。如何在實(shí)際演奏過程中正確的選擇和聲技巧和切入方式，要通過兩個方面進(jìn)行著重分析。

首先，要注意和聲應(yīng)用的合理性，每一作品的誕生時期、作者風(fēng)格、包括自身的情感韻意都是不同的。要正確的選擇和聲技巧的應(yīng)用，不僅要對作品有著一定深度的體會，還要對和聲技巧有正確的認(rèn)識。通過對每種實(shí)用鍵盤技術(shù)的表達(dá)效果充分理解和熟練使用，抓住演奏中的情感爆發(fā)，達(dá)到即興表演的效果。

其次，和聲選擇還需要對作品的調(diào)性的確定，作品調(diào)性的部分，是曲段轉(zhuǎn)換是否自然和作品情感變化鋪墊是否理性的重要部分，演奏者對于作品調(diào)性認(rèn)識的不明確或者概念模糊，都會是整個作品的演奏過程不能夠流暢和自然。同時，和聲技巧的使用有很多風(fēng)格變化和適宜程度的問題，在一首藍(lán)調(diào)的曲目中，如果混用了民族調(diào)性或者西洋大小調(diào)的技巧進(jìn)行演奏，都是會對曲目演奏方向產(chǎn)生嚴(yán)重的影響，初學(xué)者在對曲目的掌握程度不夠熟練和充分的時候，要盡量避免這種冒險行為。我們正確的分析作品的框架和不同情感的構(gòu)建，在達(dá)到曲目協(xié)調(diào)和流暢的同時，再去實(shí)現(xiàn)演奏過程中的變化和演繹。

另外，和聲的應(yīng)用還要注意聲織體的運(yùn)用。所謂的聲織體是指作品中應(yīng)用和聲的結(jié)構(gòu)和方向。在演奏過程中，聲織體代表了和聲應(yīng)用的效果和對旋律的強(qiáng)化程度。聲織體的應(yīng)用是否恰當(dāng)，表現(xiàn)為和聲技巧的選擇是否正確，對于情感的補(bǔ)充和加強(qiáng)是否良好，讓學(xué)生對聲織體的運(yùn)用更富多樣性和靈活性，是提高學(xué)生即興伴奏水平的主要方式。

三、總結(jié)

鋼琴演奏教學(xué)是音樂教育工作中較高層面的教學(xué)內(nèi)容，現(xiàn)代教學(xué)事業(yè)和音樂潮流都在不斷的變化和發(fā)展當(dāng)中，鋼琴演奏教學(xué)更加應(yīng)該通過豐富科學(xué)的教學(xué)方式，實(shí)現(xiàn)教學(xué)的意義。將和聲理論應(yīng)用于鋼琴的教學(xué)過程當(dāng)中，是對鋼琴教學(xué)的科學(xué)創(chuàng)新，也是為學(xué)生打?qū)嵒A(chǔ)的重要教學(xué)方法。從科學(xué)的角度，將鋼琴演奏中的技巧和知識進(jìn)行充實(shí)，是為學(xué)生提高演奏實(shí)力打下良好基礎(chǔ)的重要舉措。

作者簡介：曹承偉，云南省保山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院，研究方向：鋼琴教學(xué)。