■劉斌

隨著藝術(shù)設(shè)計、電腦平面設(shè)計等專業(yè)在職業(yè)院校的普遍開設(shè)，素描作為其專業(yè)基礎(chǔ)課，起著舉足輕重的作用。同時素描課不同于其他專業(yè)課，有其自身的特殊性和規(guī)律性。就素描教學(xué)中容易出現(xiàn)的問題進行分析、探討，并在素描教學(xué)的過程中總結(jié)出一些教學(xué)經(jīng)驗及方法。

素描是一種用單色來感知和把握物象的方式，一個以單色為特點的畫種，它是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。通常將它與“彩畫”相區(qū)別，彩畫作品中表現(xiàn)的是彩色物象，而素描卻是要將彩色物象描繪成一種單色物象。素描，是藝術(shù)設(shè)計專業(yè)中的一個基礎(chǔ)科目，絕大部分學(xué)習(xí)美術(shù)的學(xué)生，都是從學(xué)習(xí)素描開始的。

早期的素描教學(xué)，是在古代的一些繪畫作坊里，師傅教徒弟如何把握對象在形態(tài)方面的特征。這個時期的素描是以線為主的，不太追求厚實的體積感。文藝復(fù)興時期的西方出現(xiàn)了促進藝術(shù)交流的“美術(shù)家協(xié)會”、展示美術(shù)作品的“藝術(shù)沙龍”和培養(yǎng)美術(shù)人才的“美術(shù)學(xué)院”，素描的教學(xué)體系也日臻成熟，并或多或少地延續(xù)至今。我國的素描教學(xué)起步較晚，是由以徐悲鴻、劉海粟為代表的美術(shù)先驅(qū)們引進并發(fā)展起來的。

從繪畫風(fēng)格方面來講，素描分為寫實素描和寫意素描。寫實素描尊重客觀實體的特征。寫意素描則強調(diào)畫家本人的主觀感受和想法。從表現(xiàn)手法方面講，素描分為以結(jié)構(gòu)為主的素描和以明暗為主的素描。

素描是繪畫藝術(shù)造型語言的基礎(chǔ)，除了色彩方面的內(nèi)容外，素描包含了繪畫造型藝術(shù)的一切基本法則、規(guī)律和要素。因而，對造型的基礎(chǔ)訓(xùn)練來講，素描可提供認識論和方法論的研究內(nèi)容。素描是繪畫領(lǐng)域中一種獨立的表現(xiàn)手段和藝術(shù)樣式，是一個獨立的畫種。寫實素描幫助解決造型藝術(shù)中諸多最為基本的問題，告訴人們?nèi)绾萎嫵鏊吹降臇|西，也可告訴人們?nèi)绾稳ケ憩F(xiàn)自己想要表現(xiàn)的感人的畫面。

如何使沒有素描基礎(chǔ)的學(xué)生在短時間內(nèi)掌握素描的基本造型技能并具備一定的形象思維能力和創(chuàng)造力，這是職業(yè)院校素描教師要面對的主要問題。素描的教學(xué)體系在幾百年前就已成熟，以達芬奇、米開朗基羅為代表的大批畫家在十幾歲的時候就能畫出非常好的素描來。但當(dāng)代的學(xué)生在學(xué)習(xí)素描的同時，還承擔(dān)著繁重的文化課壓力，不能全力以赴；許多學(xué)校處于偏遠的鄉(xiāng)鎮(zhèn)，學(xué)生很難看到一些好的美術(shù)作品。因此，找到一套適合學(xué)生特點的教學(xué)方法，已成為美術(shù)教師的當(dāng)務(wù)之急。

作為藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的素描課，其教學(xué)的路線很明確：我們培養(yǎng)的不是“畫家”，而是具備一定造型能力與藝術(shù)鑒賞力的設(shè)計人員。在短短的一兩個學(xué)期教學(xué)中，很難培養(yǎng)出高素質(zhì)的繪畫人才。因此在練習(xí)的安排上，一般都是從結(jié)構(gòu)素描到明暗素描，中間穿插一些專項訓(xùn)練，以加強學(xué)生在某些方面的造型意識；課程的設(shè)置應(yīng)循序漸進，一般都是從石膏幾何體到靜物，再到石膏人像和人像。為了加強學(xué)生對造型原理和規(guī)律的理解，許多教師會對這些教學(xué)項目做一些反復(fù)性的安排。當(dāng)學(xué)生的素描技能達到一定的層次時，有些學(xué)校還會開設(shè)設(shè)計素描，完成由寫實素描向創(chuàng)意素描的拓展。就素描訓(xùn)練的形式而言，主要有教師的講授、示范、提問和討論，學(xué)生的臨摹、寫生和默寫等。

每次上課時，教師應(yīng)先講課，再做示范，接著讓學(xué)生練習(xí)，然后講評作業(yè)，結(jié)束練習(xí)時作出總結(jié)。

筆者在長期的素描教學(xué)實踐中，總結(jié)了教學(xué)中容易出現(xiàn)的幾個問題。

1）課程設(shè)置過于呆板，缺乏反復(fù)或穿插。長時間地練習(xí)同一類課題，學(xué)生對被描繪對象喪失新鮮感，學(xué)習(xí)熱情受到影響。造成這種現(xiàn)象的原因是教師過于“堅守”循序漸進的原則，總以為學(xué)生必須過了某一關(guān)才能進入后面的課題。

2）缺乏較為嚴(yán)肅的課堂秩序。素描教學(xué)不同于文化基礎(chǔ)課，不是集中在教室有秩序地上課，而是在畫室分組圍繞課題進行練習(xí)，或集中進行講評。授課教師也大都認為練習(xí)的過程不應(yīng)該過于壓抑和約束。其實學(xué)生還只是一些孩子（中職或高職剛?cè)雽W(xué)的新生），缺乏主動學(xué)習(xí)的自覺性，并對教師有較強的依賴性,因此需要教師有效地進行約束。

3）學(xué)生學(xué)習(xí)素描缺乏足夠的熱情。其主要原因有：一部分學(xué)習(xí)學(xué)習(xí)素描不是出于濃厚的興趣，而是為了完成學(xué)業(yè)，找一份體面的工作；一部分學(xué)生對美術(shù)的興趣來自卡通畫或水墨畫，而教師卻讓他們長期畫幾何體、靜物、石膏等，這使得他們的興致全無，不能把精力集中到課題上；沉重的文化課負擔(dān)還可能使學(xué)生產(chǎn)生厭學(xué)情緒。

4）不能持續(xù)、長期堅持練習(xí)。職業(yè)院校開設(shè)的素描課不連貫，往往每周3次課，每次1.5小時，開設(shè)一至二個學(xué)期，不能集中時間、長時間練習(xí)，知識積累零散，長期作業(yè)較難展開。

如何克服以上問題，并卓有成效地提高教學(xué)質(zhì)量？

1）調(diào)整心態(tài)，積極教學(xué)。教師應(yīng)將素描教學(xué)當(dāng)成學(xué)生發(fā)掘自我潛能、展望藝術(shù)人生的過程。對素描學(xué)習(xí)而言，大家在學(xué)好書本知識的同時，應(yīng)該更注重自己的綜合能力的提升，要能拿出一些實實在在的東西來證明自己的能力。所以，教師和學(xué)生要調(diào)整好教、學(xué)時的心態(tài)，腳踏實地、不驕不躁地走好每一步。

2）按照“規(guī)律”進行教學(xué)。這里的“規(guī)律”是指學(xué)習(xí)素描的步驟及要求。學(xué)生在看教師作示范時，重點要看他如何安排畫面布局，如何把握作畫步驟，物體安排在畫面什么位置，如何分割畫面，如何確定比例與輪廓線，先畫什么、后畫什么，什么時候可以畫明暗關(guān)系，什么時候可以全面深入，如何調(diào)整統(tǒng)一畫面關(guān)系等。學(xué)生練習(xí)時也要按照一定的方法及步驟進行，這樣才能取得事半功倍的效果。

3）刻苦練習(xí)。如果說學(xué)習(xí)素描時，開始和結(jié)束需要天分，那中間過程就需要埋頭苦干。學(xué)習(xí)素描應(yīng)先有量的積累，才會有質(zhì)的飛躍。否則，學(xué)生會連一些基本的造型規(guī)律都無從掌握，教師在課堂上的講授無法接受，更不要談繪畫的經(jīng)驗了。對于一些起步較晚、沒有接觸過素描的學(xué)生來說，練習(xí)的強度要加大一些，不斷地臨摹、寫生和默寫。

4）拓展“視野”。這里的“視野”主要是指認識的高度和寬度，必須在欣賞、揣摩他人作品的基礎(chǔ)上加以理性的分析才能得到。一般來說，學(xué)生能理解了多少就能“看”到多少，也就能畫出多少。有的學(xué)生不注意這一點，不管是寫生還是臨摹，總是在麻木地抄襲對象身上的線和顏色，既沒有比較、分析和揣摩的過程，也沒有主動尋找畫面中的結(jié)構(gòu)、明暗關(guān)系?！巴卣挂曇啊笔且嗾乙恍I(yè)書籍認真閱讀，找一些好的作品進行認真分析、臨摹，取人之長，補已之短。這對處于基礎(chǔ)練習(xí)階段的學(xué)生來說是非常必要的，它能打破頭腦中那些定性思維的局限，以汲取新的養(yǎng)料，擁有更深遠的視野?！?/p>

[1]張永年.對設(shè)計專業(yè)素描教學(xué)改革的研究[J].南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)報:美術(shù)與設(shè)計版,2003(3):75-76.

[2]張會元.設(shè)計素描教學(xué)[M].南昌:江西美術(shù)出版社,1999.