摘 要：劉天華先生是二十世紀(jì)初期我國杰出的音樂教育家、作曲家和演奏家。在他短短的一生中，幾乎接觸了各種主要的中西樂器和音樂理論，更是精通二胡、琵琶等中國名族樂器的演奏。他所創(chuàng)作的二胡十大名曲更是對當(dāng)今二胡演奏技法以及二胡的傳承和發(fā)展作出了巨大的貢獻(xiàn)。本文針對劉天華先生創(chuàng)作的其中兩首二胡曲，進(jìn)行了簡單的介紹和分析。

關(guān)鍵詞：劉天華 輪指 滑音 情緒 運(yùn)弓 音色

中圖分類號：J632.21 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1672-3791（2012）11（b）-0252-01

劉天華（1895—1932），江蘇江陰人，中國優(yōu)秀的民族樂器作曲家、演奏家、音樂教育家國樂一代宗師。他創(chuàng)作了《苦悶之謳》（1926）、《悲歌》（1927）、《閑居吟》（1928）以及《獨(dú)弦操》（又名《憂心曲》，1932）等二胡曲。特別是他創(chuàng)造的《病中吟》，抒發(fā)了他對社會的不滿和生活無出路的憤懣心情。《月夜》（1918）、《空山鳥語》（1918年創(chuàng)作，1928年完稿）《良宵》（又名《除夜小唱》，1928）、《光明行》（1931）等音樂表達(dá)了作者隊(duì)憧憬美好未來的喜悅心情。劉天華在教學(xué)之余還不斷學(xué)習(xí)小提琴和西洋作曲的理論知認(rèn)，汲取西洋音樂和演奏技巧，在民族器樂創(chuàng)作和演奏上取得了杰出的成就。劉天華選擇二胡作為改革國樂的突破口，融合了琵琶的輪指按音、古琴的泛音演奏技巧，同時還借鑒了小提琴的大段落顫弓等技法和西洋器樂創(chuàng)作手法，并確立和運(yùn)用了多把位演奏法，從而使二胡這件古代并不受人重視的民間樂器變成近代專業(yè)獨(dú)奏樂器，成為中國民樂的主角與代表，劉天華被視為近現(xiàn)代二胡演奏學(xué)派奠基人。

曲一《月夜》

劉天華先生在1918年8月創(chuàng)作曲目《月夜》，屬于作者的早期作品。這是一首借景抒情，表現(xiàn)了“樹影婆娑，月光如水”的詩情，情景交融的樂曲，描寫了江南月白風(fēng)清的美麗夜景，同時也抒發(fā)了作者所感受到的泌人心脾的愉悅之情，全曲極富浪漫色彩。劉天華在常州中學(xué)任課期間，他組織及指揮的學(xué)生絲竹合奏、軍樂隊(duì)已經(jīng)有了一定名望。暑假期間，他在老家江陰度假，一個晴朗的夏夜，心情舒暢，情懷萬種，有感而發(fā)，《月夜》這首曲子便是他在月夜下有感而作并于1924年定稿完成。

樂曲分析：

《月夜》全曲共分為三個小段，由慢板、慢板、快板組成。采用了展衍技法，遙望天際，又是那么空曠深遠(yuǎn)，不可思議，皓月當(dāng)空的意境的同時隱含有絲絲的惆悵，一唱三嘆。整首樂曲自舒緩寧靜始，終了又復(fù)歸深遠(yuǎn)寧靜。

樂曲的第一段（第1～32小節(jié)），采用了慢板樂段，描繪了美麗、幽靜的江南夏夜景，在演奏風(fēng)格和手法上，帶有濃郁的水鄉(xiāng)韻味。

樂曲的第二段（第33～50小節(jié)），它較第一段更慢、更深，是作者在皎潔的夜色中，渴望能超脫于現(xiàn)實(shí)生活，使心靈得到暫時的慰藉。我們從樂曲的第二段中可以清楚地體驗(yàn)到作者心中矛盾和徘徊，在音區(qū)上，從中音區(qū)到明亮的高音區(qū)，又回到了渾厚的低音區(qū)，在揉弦手法上，平直音與揉弦音間的序替運(yùn)用，從柔和到激動，最后歸于平靜，樂曲在演奏過程中運(yùn)用了各種對比手法充分體現(xiàn)了作者這種思想感情。

樂曲的第三段（第51～68小節(jié)），采用了松輕愉快的快速樂段。作者在這一段中心情輕松愉悅，沒有一絲傷感，特別是在外弦和內(nèi)弦上分別用了四次二指的同指大滑音（第56～62小節(jié)），使樂曲的愉快的嬉戲之情表現(xiàn)的淋漓盡致。

最后，樂曲仍然在主旋律的音型交替中平靜地結(jié)束，表現(xiàn)了作者深厚的民間音樂根基。

劉天華十大名曲中的左手技法在《月夜》中得到了充分的發(fā)揮。我們在演奏時，要將這些技法充分完美的融合到樂曲的旋律之中，上、下大滑音要準(zhǔn)穩(wěn)潤圓，強(qiáng)而不噪，弱而不飄，以奏出樂曲優(yōu)雅、悠閑和瀟灑的風(fēng)格。

曲二《空山鳥語》

《空山鳥語》是劉天華學(xué)習(xí)并借鑒西洋音樂創(chuàng)作和表演手法的成功實(shí)踐，是一首技巧性很強(qiáng)的二胡獨(dú)奏樂曲。其中指法、弓法、旋律、節(jié)拍，盡善盡美，其胞兄劉半農(nóng)先生曾以“空山不見人，但聞鳥語聲”的題詞來形容這首樂曲的美妙意境，《空山鳥語》這篇樂曲不愧為之二十世紀(jì)的經(jīng)典珍品。樂曲描繪了深山幽谷中群鳥歡鳴、生機(jī)盎然的優(yōu)美意境，創(chuàng)造性地運(yùn)用三弦拉戲式的模進(jìn)手法，表達(dá)了作者對大自然的贊美，對生活的美好向往。樂曲運(yùn)用專業(yè)創(chuàng)作技巧，在民間演奏手法的基礎(chǔ)上，構(gòu)成一首結(jié)構(gòu)完整、富有詩意的樂曲。這是一首極其豐富想象的作品，其旋律樂觀向上，以擬聲手法模仿百鳥啁啾聲，鳥兒們用一百種聲調(diào)歡唱，仙樂飄飄，回蕩在峰巒之間，流淌在澗谷間，優(yōu)美抒情，體現(xiàn)了作者對大自然無限熱愛的心情。

樂曲分析：

全曲共五段，另有引子和尾聲從不同的側(cè)面，對樂曲的標(biāo)題意境進(jìn)行了細(xì)致入微的刻畫。樂曲的前15小結(jié)是引子，自由的八分之二拍子，引子冉冉而起，人們仿佛走進(jìn)了深山幽谷，無人侵?jǐn)_的清靜世界。身披彩衣的不知名鳥兒盡情高歌，一陣子喧鬧，一陣子寂靜，此起彼伏，靜中似聞鳥鳴，聲中更顯山中靜。

從第16小節(jié)開始是樂曲的第一樂段，慢慢起音逐漸加快，第31節(jié)到32節(jié)之間有一個氣口，用以分句，第二句音量可稍強(qiáng)，語氣層次上也可提高一層。第48小節(jié)起進(jìn)入樂曲的第二樂段，從48小節(jié)到52小節(jié)再到56小節(jié)，音量由弱到漸強(qiáng)再到強(qiáng)奏，直到63小節(jié)前呼后應(yīng)，內(nèi)弦演奏，音量減弱。第86小節(jié)到90小節(jié)節(jié)奏加快，樂曲表現(xiàn)的輕巧短促，直至91小節(jié)上用一個大上滑音模擬鳥鳴完美地結(jié)束了這個樂段。

樂曲的第三樂段從第92小節(jié)開始，全段用分弓演奏，演奏時左手用指肚觸弦，同音換指，輪流從弦上滾過，換指時把位要隨之移動，左換指右手運(yùn)弓默契配合，同音均勻，這一段要反復(fù)一次，慢起漸快，反復(fù)后不慢起，并要加速，為進(jìn)入第四段做好鋪墊和準(zhǔn)備。

第123小節(jié)起進(jìn)入樂曲的第四樂段，在演奏時，每拍之間墊一個空弦音，第142小節(jié)以后進(jìn)入最后一個樂段，演奏要靈巧逼真，不拘泥于譜面上的音符，左手的滑音動作要敏捷，右手的運(yùn)弓要短促，模擬鳥鳴聲逼真貼切，節(jié)奏自由。

樂曲的尾聲以小快板的速度另起，并漸強(qiáng)，隨后漸慢，漸弱，以深遠(yuǎn)的意境來結(jié)束全曲。

這首樂曲用到一個重要的技巧，即同音換指—— 輪指，二胡的輪指和琵琶的輪指不同，琵琶輪指往往無定數(shù)，同一音在不同指上重復(fù)多少次，樂譜上不作規(guī)定；二胡上輪指是有定數(shù)的，就像鋼琴上同音換指奏法。輪指用斷奏，產(chǎn)生顆粒性，還比較容易，用連奏，一弓三音，連續(xù)十幾小節(jié)不間歇，難度就大了。換指要求準(zhǔn)確、快捷，保證落在同度上，換弓要靈活、適時，防止產(chǎn)生多余的空弦音—— 這是一般演奏者感到最不易達(dá)到的要求。

參考文獻(xiàn)

[1]趙寒陽.二胡中級教程[M].北京：同心出版社，2000，10.

[2]趙寒陽.二胡高級教程[M].北京：同心出版社，2001，6.