一、引論

目前，全國開設(shè)動畫藝術(shù)類專業(yè)的院校達800所以上，上千所大學(xué)開辦動漫相關(guān)的課程。由于動畫教育跨藝術(shù)與技術(shù)兩個領(lǐng)域的特點，使許多院校涉足動畫教育，由此形成了繁榮的競爭局面。眾所周知，動畫是一門綜合性的藝術(shù)，不僅在表現(xiàn)形式上綜合了文學(xué)、美術(shù)、電影、音樂等藝術(shù)門類，而且在內(nèi)涵上整合了人類創(chuàng)造的一切視聽藝術(shù)的優(yōu)秀元素。動畫藝術(shù)創(chuàng)作，不僅要解決形象角色運動規(guī)律的問題，還要解決動畫角色的表演問題。動畫藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言決定了動畫教育的特殊性。所以，動畫教育的開展應(yīng)該建立在對動畫藝術(shù)有比較全面、深刻的認(rèn)識基礎(chǔ)上。動畫藝術(shù)從誕生起，動畫藝術(shù)家們對動畫片中角色表演的探索從未間斷，從動作時間的控制到節(jié)奏的把握、從動作的預(yù)備到緩沖、從作用力到反作用力、從動作的夸張到變形等，無不詮釋著角色表演的重要性。動畫表演應(yīng)既區(qū)別于影視真人的表演，也區(qū)別于實驗室動作分析的過程。動畫表演藝術(shù)教學(xué)是培養(yǎng)動畫藝術(shù)家的必修課程之一。

二、表演的本質(zhì)

所謂表演，一般指的是影視與戲劇的真人表演。通常對表演的定義是：表演是一種通過演員（表演者）的演出行為完成的藝術(shù)形式。表演是人類特有的對于自然和周圍世界的各種模仿，是人類對于生活的表達。演員通過演出行動——演唱、演奏或肢體動作、表情來塑造形象、傳情達意，從而完成創(chuàng)造角色的過程。

表演藝術(shù)在影視、戲劇創(chuàng)作中占有特別重要的地位，對一部成功的影視、戲劇作品來說，一般觀眾印象最深的往往是由演員塑造完成的鮮活的形象角色。一部影視作品或戲劇的主題思想、情節(jié)內(nèi)容，最終是通過演員表演來展現(xiàn)的。

作為藝術(shù)創(chuàng)作的元素，表演是想象力的馳騁，又是觀察力的體現(xiàn)，還是分析判斷力的綜合。縱觀各種藝術(shù)表現(xiàn)形式，都有著一個共同的特點，即運用藝術(shù)形象揭示生活的本質(zhì)規(guī)律，闡釋人生，使人們認(rèn)識現(xiàn)實，思考和感悟生活。表演藝術(shù)就是運用角色形象的創(chuàng)造來達到目的。

在鏡頭前、舞臺上，角色形象的創(chuàng)造必然是以演員為主體，演員（創(chuàng)作者）的素質(zhì)和創(chuàng)造力是表演藝術(shù)的關(guān)鍵因素。比演員的形象、聲音和語言等一些先天性的外部條件更加重要的是演員的內(nèi)部素質(zhì)。這種內(nèi)部素質(zhì)也就是我們常說的表演潛質(zhì)，或者稱為創(chuàng)作素質(zhì)。表演素質(zhì)主要包括：敏銳而又細致的觀察力；豐富而又活躍的想象力；鮮明的形體與語言的表現(xiàn)力等。

如同任何學(xué)科一樣，表演藝術(shù)的創(chuàng)作素質(zhì)可以通過科學(xué)合理的訓(xùn)練和練習(xí)，不斷的培養(yǎng)和激發(fā)出來。

動畫的表演

如同所有的影視作品中的角色形象一樣，塑造鮮明生動的有審美價值的藝術(shù)形象，也是動畫藝術(shù)創(chuàng)作的題中之義。動畫片中動畫角色的充滿個性化塑造，會給觀眾留下深刻的印象。人們在看過一部影片之后，也許不太記得住故事的情節(jié)內(nèi)容，但一定不會忘記其中有趣的、富有鮮明個性特色的不同角色和他們的表演。比如，我們一說起迪斯尼的動畫就自然會想到形形色色的眾多角色：善良的米老鼠、暴躁的唐老鴨、愚蠢的麥克狼、搞笑的湯姆和杰瑞，等等。

動畫創(chuàng)作中塑造的特征鮮明、性格各異的眾多角色形象，包括擬人化的非人類角色，都以人類的語言和行為作為依據(jù)來思考、行動、說話。所有這些，都要求我們按照角色塑造和刻畫性格的藝術(shù)規(guī)律、原理和方法，深層次的認(rèn)識和理解人。

但是動畫片與真人實拍的影視片的藝術(shù)性質(zhì)不同。動畫片兼有美術(shù)和電影的表現(xiàn)藝術(shù)特點。它既要遵循影視藝術(shù)創(chuàng)作的原理和規(guī)律，運用視聽語言的語法，又與其它影視片種表現(xiàn)形式不同：它采用“動畫”的表現(xiàn)形式，或者說是用逐格拍攝的形式來表現(xiàn)。

所以，動畫中的表演相對于戲劇與影視等的真人表演來說，是一種區(qū)別于人們通常所理解的獨特表演。

動畫藝術(shù)的美學(xué)特點決定了其表演的主體不是真實意義上的演員，而是虛擬（制作）出來的動畫角色形象或其他美術(shù)形式的符號。動畫表演創(chuàng)作要建立在充分認(rèn)識動畫的獨特藝術(shù)規(guī)律，并吸取和借鑒表演藝術(shù)形式經(jīng)驗的基礎(chǔ)上。動畫的“表演”是通過創(chuàng)作者對現(xiàn)實生活中行為動作的提煉，并加以符合動畫特性的加工而展現(xiàn)出來的表演。動畫中的表演是動畫藝術(shù)家對客觀世界運動、動作的感官理解。動畫師的“表演”與真人演員的“表演”不同：真人表演不必去想動作是否流暢，只要考慮如何表達出導(dǎo)演的意圖；而動畫表演不僅要突出角色的個性特征，還要達到動作表現(xiàn)的流暢程度。動畫片的獨特表現(xiàn)力在于特別能表現(xiàn)真人無法表現(xiàn)的夸張、幻想、虛構(gòu)的情境。所以，動畫表演不可能也沒有必要與客觀現(xiàn)實中的動作一致。過分追求真實感會破壞動畫片獨特的表現(xiàn)力。

動畫表演教學(xué)

動畫高等教育的專業(yè)課程涉及了動畫藝術(shù)創(chuàng)作的方方面面。動畫表演是其中重要的一門基礎(chǔ)課程，也是動畫藝術(shù)學(xué)習(xí)的必修課程。

在動畫專業(yè)教學(xué)中開設(shè)的動畫表演課程，是從動畫藝術(shù)創(chuàng)作的特點和要求出發(fā)，在幫助學(xué)生了解和掌握表演藝術(shù)的特點和規(guī)律以及表演基本理論的基礎(chǔ)上，有針對性地進行表演實踐練習(xí)，以及繪畫表現(xiàn)練習(xí)。此課程的意義在于激發(fā)學(xué)生潛在的表演素質(zhì)；豐富學(xué)生的知識和對人類復(fù)雜情感的認(rèn)知；使學(xué)生了解自己以及人類同有喜怒哀樂；培養(yǎng)和提高學(xué)生的想象力、觀察力和創(chuàng)造力；讓學(xué)生學(xué)會觀察生活，為今后創(chuàng)造角色形象積累豐富的生活素材。

一、動畫表演教學(xué)的特點

長期以來，以培養(yǎng)演員為目的的影視表演教學(xué)有一個完整的理論和實踐體系，但動畫專業(yè)的表演教學(xué)不是為了培養(yǎng)專業(yè)演員，而是要培養(yǎng)優(yōu)秀的動畫設(shè)計人才。所以，針對動畫專業(yè)的表演教學(xué)應(yīng)該有其不同的特色和側(cè)重點。

動畫專業(yè)中的表演教學(xué)應(yīng)該突出強調(diào)三個方面的內(nèi)容：第一，培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生內(nèi)在的創(chuàng)作素質(zhì)；第二，使學(xué)生理解和掌握表演藝術(shù)的基本理論原則和規(guī)律；第三，讓學(xué)生學(xué)會正確觀察生活和分析劇本和角色。這三個方面與動畫創(chuàng)作有著緊密的內(nèi)在聯(lián)系，影響著動畫作品的藝術(shù)質(zhì)量。

表演教學(xué)過程中，最基礎(chǔ)和最直接的內(nèi)容是培養(yǎng)和激發(fā)學(xué)生的內(nèi)在創(chuàng)作素質(zhì)，讓學(xué)生通過一些訓(xùn)練和實踐練習(xí)，發(fā)掘出自己潛在的表演才能。教學(xué)中主要通過注意力、洞察力、理解力、模仿力、想象力、表現(xiàn)力等幾個方面來把握。通過有針對性地進行單人、雙人和多人的集體練習(xí)，培養(yǎng)學(xué)生理解其重要性，掌握相關(guān)的方法和技巧，從而有意識地強化和提高這些方面的能力。

正確的學(xué)習(xí)態(tài)度和合理科學(xué)的學(xué)習(xí)方法將對學(xué)生將來的專業(yè)創(chuàng)作有很大的幫助。在整個教學(xué)過程中，應(yīng)著重培養(yǎng)學(xué)生正確的藝術(shù)觀念和創(chuàng)作觀念：首先要求學(xué)生必須接觸生活、深入生活、觀察生活、感受生活、認(rèn)識生活和反映生活，這個要求必須貫穿課程的始終；其次，除了直接向生活學(xué)習(xí)之外，還要有意識、有目的、有計劃地閱讀文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)、心理學(xué)、民俗學(xué)、社會學(xué)等各方面書籍、賞析中外優(yōu)秀經(jīng)典影片，豐富知識結(jié)構(gòu)，拓寬思維視野，提高文化修養(yǎng)；再者，要養(yǎng)成勤于分析、思考的習(xí)慣。

課程中需要強調(diào)的第二個方面是對于表演藝術(shù)的基本理論和原則的理解和學(xué)習(xí)。前蘇聯(lián)戲劇藝術(shù)家斯坦尼斯拉夫斯基說過“行動是戲劇藝術(shù)、表演藝術(shù)的基礎(chǔ)?！边@句話揭示了表演藝術(shù)創(chuàng)作的本質(zhì)和規(guī)律。

表演藝術(shù)在反映現(xiàn)實生活時，其最主要手段是行動。研究、學(xué)習(xí)表演藝術(shù)，首先就要從研究行動入手，觀察研究自然行為中人的行為再現(xiàn)，從中找到規(guī)律、發(fā)現(xiàn)特征、掌握方法。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，因此對自然生活及生活中人的行動的研究和認(rèn)識，是藝術(shù)創(chuàng)作的有效依據(jù)。在課程中要始終強調(diào)觀察生活、觀察人物的重要性，注重培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力。而在體現(xiàn)行動時，表演的行動和生活中的行動又存在著區(qū)別和差異，需要學(xué)生在學(xué)習(xí)中正確理解兩者的關(guān)系和區(qū)別。

現(xiàn)實生活中，人的行動是有目的性的、是合乎邏輯的。我們可以看到：人的思想情感、欲望需求是通過人的行動揭示；人的性格特征通過行動展示出來；人的行動受到意志支配；人的行動會受到客觀環(huán)境影響和制約。 沒有行動的生活是不存在的，無論積極還是消極，正常的人總是在做著什么，并且人們做一件事情都會有一個目的。

表演理論認(rèn)為，行動是三個要素有機的組合：

1.做什么（what）——任務(wù)

2.為什么（why）——目的 動機

3.怎樣做（how）——具體的動作方式 手段

在行動的三要素中，“怎么做”具有非常重要的意義。恩格斯曾經(jīng)指出：“我覺得人物的性格不僅表現(xiàn)在他做的什么，而是表現(xiàn)在他怎么做?！毖輪T主要是通過怎么做來揭示人物的性格。

行動永遠是一個活動的過程，是時間和空間的統(tǒng)一。一方面，它占有一定的空間，具有直觀性；另一方面，它在時間上有一個過程，具有過程性。

角色塑造的關(guān)鍵是動作設(shè)計和表現(xiàn)。每一個角色的動作：走、跑、跳等等都會帶著明顯的個性特征。形體性動作（肢體動作）和言語動作（對白）是演員表演時的兩個支柱。對動畫對話進行深入分析，一段角色對話的重點在哪里？說到哪幾個詞的時候需要出動作和表情？需要出什么樣的動作和表情？這都是動畫表演要解決的問題。就動畫而言，肢體的動作語言遠遠比對白更為重要。我們看到許多動畫片中是沒有對白的。在塑造角色形象時，發(fā)揮出肢體動作語言的作用，會使人印象深刻，過目不忘。所以在課程中應(yīng)偏重于形體性動作。

在表演課程中要強調(diào)的第三個方面的內(nèi)容是關(guān)于劇本和角色的分析和研究。對于演員來說，劇本及劇本中描繪的角色形象是進行創(chuàng)作的依據(jù)，所以，對于劇本和角色的分析和理解是進行角色形象創(chuàng)作的基礎(chǔ)。認(rèn)識與理解劇本以及角色，就成為表演過程中首先要解決的一個重要問題。

表演課程中對于劇本角色的分析，應(yīng)不同于影視語言和劇作課程中的分析，其最終目的不是為了寫出一篇論文，而是為了能夠創(chuàng)造出生動的角色形象來。

對劇作人物的行動任務(wù)、動機和目的，我們可以通過研究劇本和角色，從其中找到線索和答案，而具體的“怎么做”是通過演員創(chuàng)作出來的，是根據(jù)創(chuàng)作者的素質(zhì)、技巧、靈性、悟性、經(jīng)驗閱歷、表現(xiàn)力的高低、形象感的強弱等等因素體現(xiàn)出來的演員創(chuàng)造力。在表演創(chuàng)作中最活躍最需要的創(chuàng)作能力來源于通過生活經(jīng)驗的聯(lián)想、迅速創(chuàng)造新形象的能力，這個也就是我們常說的想象力。想象既要符合行為邏輯，又要合乎生活規(guī)律。通過課程中的訓(xùn)練，目的在于將學(xué)生一般化的想象提升成為藝術(shù)想象。

二、真人表演體會動畫夸張效果

在教學(xué)中強調(diào)深入細致的觀察，能幫助學(xué)生領(lǐng)悟和掌握相關(guān)的表演規(guī)則和規(guī)律，但最好的方法莫過于切身體驗。例如做一段人物角色搬運箱子的動畫，如果制作者搬過箱子，就非常清楚肩膀、腰、腿是否發(fā)了力，是怎么發(fā)的力，發(fā)力時身體各部位的狀態(tài)是怎樣的。制作時才能知道在哪些地方應(yīng)該做出力感。

通過表演練習(xí)，再以真人表演的影像為藍本制作動畫。但是，以表演的影像為藍本制作動畫不是簡單地再現(xiàn)影像。動畫不是真人電影電視劇，不是靠演員的一個眼神或細微動作去捕捉人的影像類型，而是靠夸張的動作、表情和語言來展示表現(xiàn)力的影像。因此要求同學(xué)在進行真人表演練習(xí)時要盡可能地夸張 。

三、原畫設(shè)計與表演

古希臘哲學(xué)家亞里士多德曾經(jīng)說過：“不是為了表現(xiàn)‘性格’而行動，而是在行動中表現(xiàn)出性格?！眲赢嫿巧乃茉欤罱K是通過動畫藝術(shù)家在畫格之間進行設(shè)計而體現(xiàn)出來的。

在許多歐美動畫制作公司中，要求動畫師在熟練掌握基本運動規(guī)律之后，應(yīng)具有演員般的表演能力，才能在設(shè)計動態(tài)的時候發(fā)現(xiàn)、找到角色行動的特殊方式和個性化的手段塑造出與眾不同、性格鮮明、真實生動的角色形象。

原畫設(shè)計只有一些基本的原則，并沒有一個固定的標(biāo)準(zhǔn)可以套用，或者去衡量于所有的原畫。商業(yè)動畫有其對原畫的要求，藝術(shù)動畫也有其對原畫的要求，甚至不同的導(dǎo)演，不同的工作室對原畫也有不同的要求。落實到具體的操作，又有藝術(shù)風(fēng)格和文化差異的問題，如歐美等國人士由于其生活習(xí)俗等原因，講話時總喜歡擠眉弄眼，手舞足蹈，這都反映到他們的動畫片中。相反亞洲人就比較內(nèi)向，這也反映到原畫設(shè)計中。

培養(yǎng)演員的表演課程是一門實踐操作性很強的課程，需要經(jīng)過系統(tǒng)的、長期的訓(xùn)練，才能夠培養(yǎng)出優(yōu)秀的表演人才。對于動畫專業(yè)的學(xué)生來說，無論從課程的時間上，還是從課程內(nèi)容的安排上，都不可能這么去操作，并且，這也不是我們開設(shè)動畫表演課程的目的。但表演對于動畫創(chuàng)作的作用是不容忽視的，我們需要探索的是如何有效而又合理地使學(xué)生通過有限的表演課程學(xué)習(xí)，在動畫創(chuàng)作中能學(xué)以致用，融會貫通。

《60個戲劇舞臺表演入門實用訓(xùn)練》（法）鄭碧賢 著 現(xiàn)代出版社 2006.10第一版

《動畫表演規(guī)律》（瑞士）南希.貝曼 編著中國青年出版社 2011.8

《表演辭典》 彭萬榮 主編 武漢大學(xué)出版社 2005

《影視表演學(xué)基礎(chǔ)》蘇彭成著北京 中國廣播電視出版社，2005.5

《動畫創(chuàng)作基礎(chǔ)》賈否編著 北京 清華大學(xué)出版社 2003

《電視表演學(xué)》梁伯龍著北京 北京廣播學(xué)院出版社 2001.11

《表演藝術(shù)教程》 林洪桐 著 中國傳媒大學(xué)出版社 2000.3