恐怖片的起源追溯到19世紀(jì)后期維多利亞時(shí)代的哥特式小說。［1］翻閱世界電影史的資料，1919年德國表現(xiàn)主義影片《卡里加里博士的小屋》可以說是世界上第一部恐怖片，它不僅推動了好萊塢制作恐怖片甚至對世界恐怖片的發(fā)展有著重要的意義。近年來，韓國恐怖電影作為韓國電影中頗具特色的一個(gè)類型在國內(nèi)外電影市場取得了很好的口碑及票房?？v觀韓國恐怖電影發(fā)展共經(jīng)歷了以下四個(gè)階段。

一、萌芽時(shí)期（19世紀(jì)20年代中期到19世紀(jì)60年代初）

韓國最早的一部恐怖片是1924年由導(dǎo)演樸金鉉拍攝《薔花紅蓮傳》，改編自韓國民間傳說，這是韓國電影史上女鬼第一次出現(xiàn)的電影，當(dāng)時(shí)恐怖片這一類型還不存在。但是韓國恐怖片發(fā)展的歷史卻一波三折，雖然在20年代就已經(jīng)出現(xiàn)，但是它卻沒能流行于20世紀(jì)60年代和90年代中期這兩個(gè)韓國電影大發(fā)展時(shí)期。原因是多方面的，最主要的是因?yàn)槭紫软n國受儒教文化影響較深，他們認(rèn)為在公共場所一邊觀看恐怖片一邊尖叫是非常粗俗不文明的行為，所以韓國人對于恐怖片一直心生排斥之感。其次，韓國早期電影評論界和電影刊物對恐怖片關(guān)注不夠，也沒有興趣研究，導(dǎo)致韓國恐怖片處于無人問津的尷尬局面。

二、模仿階段（19世紀(jì)60年代初到70年代末）

1950年代末、60年代初，英國海默電影公司和美國環(huán)球電影公司的作品引進(jìn)韓國，尤其是兩大電影中的“吸血鬼”形象，讓觀眾體驗(yàn)到了恐怖，之后，李庸民導(dǎo)演拍攝的《惡之花》、《殺人魔》等作品中都有清晰地模仿外國恐怖片的痕跡。1967年權(quán)哲輝導(dǎo)演的《月下的共同墓地》票房鼎盛，電影沒能逃脫韓國電影中存在的根深蒂固的父權(quán)家長制意識形態(tài)，繼續(xù)延續(xù)了女鬼的形象，試圖通過故事讓觀眾產(chǎn)生悲憫情感，強(qiáng)調(diào)了“新派風(fēng)格”催淚。雖然沒能逃脫韓國影片中傳統(tǒng)的道德倫理訴求，但是卻能借鑒英美恐怖電影的經(jīng)驗(yàn)，很多地方存在明顯的模仿痕跡，但在懸念設(shè)置和心理節(jié)奏的把控上有了很大的進(jìn)步。

70年代，香港功夫片在市場上大獲成功，韓國恐怖片再一次借鑒海外電影，模仿恐怖片，開辟了恐怖片新道路。異國情調(diào)和吊鋼絲的動作場面是恐怖片的兩個(gè)重要因素。這一時(shí)期商業(yè)潮流涌現(xiàn)，為了刺激消費(fèi)市場，受到中國香港地區(qū)武俠功夫中男性傳奇故事和動作場面的影響，滿足男性觀眾的審美需求。1962年韓國電影法的制定電影作為“國家主義發(fā)展動員體制”基本原則等政策支持，促進(jìn)了電影制作公司的發(fā)展。［2］早在19世紀(jì)60年代就出現(xiàn)了驚悚動作片（action thriller），導(dǎo)演金默開創(chuàng)了韓國驚悚動作片的先河，但是這種驚悚動作片大多是有關(guān)犯罪、黑幫組織，配以動作、懸疑，所以這類電影應(yīng)該歸于“心理驚悚”恐怖片的范疇。影片主要描寫警察或者罪犯的心理沖突，類似于犯罪心理學(xué)。代表作有《沒有激情的殺人》（1960 李星究）、《電話謀殺案》（李晩熙，1962）《魔的階段》李晩熙，1964）、《瀝青》（1964，金渏勇）。這時(shí)期的作品主要講述犯罪事件發(fā)生后，警員追蹤罪犯或犯罪組織內(nèi)部的陰謀為中心，并增加當(dāng)時(shí)的社會問題，例如性犯罪、走私、火拼等，電影剪輯方面明顯進(jìn)步，出現(xiàn)了槍戰(zhàn)、汽車追擊等驚險(xiǎn)刺激的場面。但是在推理方面還有所欠缺。直到1960年代，恐怖片才作為類型片出現(xiàn)。

三、停滯時(shí)期（70年代末到90年代末）

19世紀(jì)80年代韓國實(shí)行外國電影進(jìn)口自由化的新政策，導(dǎo)致民族電影市場無法招架世界電影的“入侵”，大量的外國影片的涌入幾乎將韓國電影制作公司推入絕境，造成很多電影公司資金周轉(zhuǎn)不良甚至破產(chǎn)。即使制作好的電影因?yàn)楦偁幜Σ粔蛞仓荒茉谄h(yuǎn)地區(qū)播映，根本無法獲得收益，政策的改變讓韓國電影陷入崩潰的邊緣。

四、發(fā)展時(shí)期（90年代末至今）

韓國恐怖片發(fā)展的歷史可謂一波三折，因?yàn)樗鼪]有爆發(fā)于20世紀(jì)60年代和90年代中期這兩個(gè)韓國電影大發(fā)展時(shí)期，而是出現(xiàn)在金融危機(jī)之時(shí)。［4］1997年，韓國正陷入東南亞金融危機(jī)之中無法自拔，就在前一年《指甲》、《圈套》這兩部恐怖片的出現(xiàn)為1998年韓國恐怖片快速發(fā)展埋下了伏筆?？植榔瑒t成為國內(nèi)矛盾、生命焦慮心理的曲折反映和變相釋放。［3］1998年韓國拍攝的三部恐怖片《女高怪談》、《退魔錄》和《安靜的家族》分別位列該年電影票房榜的第2、第4和第5位。這也是韓國恐怖片第一次產(chǎn)生轟動效應(yīng)。

1998年導(dǎo)演樸岐炯的《女高怪談》成為韓國歷史上第一部賣座的恐怖片，對韓國恐怖片的發(fā)展歷史具有重大意義，它不僅使恐怖片晉級成為主流類型片，同時(shí)預(yù)示觀眾帶著喜悅心情觀賞恐怖片時(shí)代的到來。雖然沒有背離韓國傳統(tǒng)鬼片的一貫敘事模式，卻獲得了意外的成功。幾乎韓國恐怖電影中都能發(fā)現(xiàn)社會現(xiàn)實(shí)帶給人們精神上的壓抑和焦慮，《退魔錄》中的女主角憑借愛情和獻(xiàn)身精神最終戰(zhàn)勝了邪惡的惡魔，拯救了世界。在一定程度上，電影成為撫慰心靈的良藥。

韓國恐怖電影有著模仿美、日恐怖電影的痕跡，但是它卻能秉承“師夷長技以制夷”的方法借鑒國外恐怖片經(jīng)驗(yàn)，并且根植于自身民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化形成自身獨(dú)特的美學(xué)風(fēng)格，并且在電影中處處體現(xiàn)著 “向下社會流動的恐懼和焦慮”［4］的社會集體無意識的倫理訴求，這些特點(diǎn)，讓韓國恐怖電影不再處于同質(zhì)化的模仿階段，而且在世界上刮起了一陣“韓流”，值得我們中國電影思考和學(xué)習(xí)?！豆礅彙穭t在宣傳上直接打出韓國版《午夜兇鈴》的口號；2003年版的《薔花紅蓮》在人物設(shè)置上類似美國的《精神病患者》。但是韓國恐怖片絕不僅僅是照抄照搬，他們在很多創(chuàng)作方面卻能本土化，為我所用。類型雜糅是韓國恐怖片區(qū)別于美日的重要特點(diǎn)。

20世紀(jì)末，隨著韓國廢除電影審查制度和電影產(chǎn)業(yè)化的改革背景之下，作為后起之秀的韓國電影在亞洲異軍崛起，夏天恐怖片+冬日情色片+賀歲的喜劇片=院線，這似乎已經(jīng)成為了韓國電影產(chǎn)業(yè)的公式。［5］韓國電影基本遵循了韓式獨(dú)特的唯美、浪漫的美學(xué)原則。首先啟用年輕漂亮的俊男靚女，加上唯美的攝影、燈光、美工和音樂動效等，將諸多電影元素綜合在一起構(gòu)成了別樣的恐怖電影。既不同于1950年代美國好萊塢的B級片、日本的怪談片，又沒有經(jīng)典恐怖片中的吸血鬼德拉庫拉伯爵，更沒有怪物和外星人，最明顯的一點(diǎn)：黑暗降臨、燈火熄滅后、冤死的魂靈借助鬼的名義復(fù)活。二，鬼魂大多為女性，男性很少見，最終災(zāi)難性的撫慰與救贖中解脫化解了“恨”，這也是朝鮮民族最主要的民族情緒。這種走本土化的電影之路加上電影審查制度廢除，使得韓國電影插上了騰飛的翅膀。

韓國、日本等國家和我國一樣都受傳統(tǒng)儒教文化的影響，在這樣的同源文化的環(huán)境中，韓國恐怖電影既能展現(xiàn)自身獨(dú)特的民族心理，又能關(guān)注社會大眾底層的心理需求，體現(xiàn)出本國的倫理道德訴求和人文關(guān)懷精神情懷。韓國電影值得我們認(rèn)真深思和學(xué)習(xí)。

［1］汪影著，純藝術(shù)：恐怖電影——釋放人類的原始情感沖動：欲望與恐懼［M］，中國畫報(bào)出版社，2006年

［2］金美賢著，周健蔚、許鳶譯，韓國電影史——從開化期到開花期［M］，上海譯文出版社，2010年

［3］李玉廣，怨恨與血淚交織的夢魘——1997—2004年韓國恐怖片研究［J］，當(dāng)代電影，2005（5）

［4］李佳蘇，《牛鈴之聲》經(jīng)濟(jì)寒冬里的溫暖膠片 ［J］，電影世界，2005（5）

［5］彭雪嬌，狂歡化的社會寓言 韓國恐怖片的癥候式閱讀［J］，北京電影學(xué)院學(xué)報(bào)，2006（2）