1908年始于法國的立體主義，是20世紀(jì)影響最大的現(xiàn)代藝術(shù)流派之一，其對藝術(shù)現(xiàn)代化趨向的影響超過了同期任何一種藝術(shù)派別。也正是對立體主義的廣泛接受和認(rèn)可，形形色色的其他現(xiàn)代派藝術(shù)才逐漸被人們接受和承認(rèn)，并最終確立了它們在藝術(shù)史上應(yīng)有的地位，實現(xiàn)了自19世紀(jì)中期以來諸多藝術(shù)家夢寐以求的理想。至此，印象派、新印象主義、后印象派、納比派乃至20世紀(jì)的野獸派相繼被人們接受，大多得益于立體主義藝術(shù)家的付出和努力。

同其他現(xiàn)代派藝術(shù)一樣，在風(fēng)格特征上，立體主義側(cè)重于藝術(shù)家主觀情感的再現(xiàn)和自我意識的表達(dá)，其藝術(shù)形式則傾向追求破裂、解析、重組的結(jié)構(gòu)形式，形成分離或疊加的畫面效果，并在此基礎(chǔ)上運(yùn)用多層次的描繪將這些分解的畫面重新架構(gòu)，以較為另類的畫面效果展示出作者對藝術(shù)的理解和追求。立體主義靜物畫的創(chuàng)作原則，同樣采用這種表現(xiàn)手法，藝術(shù)家們把客觀對象進(jìn)行分解處理后，將不同的側(cè)面和層次交疊組合，以垂直或平行的線條突破傳統(tǒng)繪畫中透視法和三維空間的局限，讓作品以不同的維度和視角展示在人們面前。

追求結(jié)構(gòu)的穩(wěn)定和清晰的層次，是傳統(tǒng)靜物畫藝術(shù)的根本特征所在，這一特點非常符合立體主義最初的創(chuàng)作理念，所以一開始靜物畫藝術(shù)就受到立體主義畫家的普遍鐘愛，很多從事立體主義藝術(shù)實踐和理論探索的藝術(shù)家，最初就是先從研究靜物畫的結(jié)構(gòu)層次和空間關(guān)系開始的。立體主義靜物畫的發(fā)展分為三個時期，第一個是幾何形態(tài)時期，在這個階段藝術(shù)家創(chuàng)作時多是將客觀對象提純?yōu)楹唵纬橄蟮膸缀涡误w后在組織成在畫面上，這種創(chuàng)作思想基本上是塞尚藝術(shù)理論和繪畫風(fēng)格的延續(xù)。那種圓柱體、球體、圓錐體的重組與疊加，在交錯互溶中尋求一種秩序之美，表達(dá)藝術(shù)家對造物的另類解讀和強(qiáng)烈的主觀意向，胡安?格里斯1913年創(chuàng)作的《報紙杯子和酒瓶》即是這類作品。

立體主義靜物畫的第二個階段是分析立體主義時期，在這個階段藝術(shù)家將對象的不同部分分解處理，以并列或錯置的方式展現(xiàn)在畫面上，構(gòu)成一種全新的視覺形象。德勞內(nèi)加1912年的作品《圓盤》就是一件出色的分析立體主義的靜物畫。立體主義靜物畫發(fā)展的第三個階段，也就是綜合立體主義階段。綜合立體主義是在分析立體主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，具體而言就是將對象分解后的不同部位以穿插錯置的方式重新組合，勾畫出一個與原始物品全然不同的形象出來。這個階段也是立體主義繪畫藝術(shù)發(fā)展成熟時期，畫家此期的藝術(shù)創(chuàng)作關(guān)注的多是作品的整體效果而不再強(qiáng)調(diào)局部的分解，讓作品以“完整”的形態(tài)呈現(xiàn)在人們面前是他們的根本追求。立體主義靜物畫的這種風(fēng)格對后來出現(xiàn)在俄國的構(gòu)成主義藝術(shù)帶來了積極的影響。

在為數(shù)眾多的立體主義畫家中，雖然他們的觀念都是以或解構(gòu)或重組的繪畫形式來體現(xiàn)其藝術(shù)追求、展示其藝術(shù)風(fēng)格的，但由于側(cè)重點的不同，這些藝術(shù)家對于靜物畫的理解還是有著很大的差異，反映在創(chuàng)作上，他們之間的區(qū)別還是非常明顯，有些藝術(shù)家側(cè)重于對象色彩的真實性表現(xiàn)，有些則傾向于形體的主觀感覺，有著較多的個人色彩，有的藝術(shù)家則樂于在構(gòu)圖上逞其逸筆，有的則關(guān)注空間關(guān)系探索，希望藉此解決內(nèi)外結(jié)構(gòu)和層次之間的關(guān)系。在這些藝術(shù)家中，對于靜物畫的發(fā)展研究上取得顯著成就的有畢加索、布拉克、格里斯和德勞內(nèi)等人。因為每個人的關(guān)注點及理解不同，雖然同為靜物畫藝術(shù)，他們的風(fēng)格卻是千差萬別，甚至是大相徑庭，在此我們逐一對這些藝術(shù)家某些代表性作品進(jìn)行分析研究。

畢加索早期的靜物畫簡潔明了，有著濃郁的印象主義色彩，《桌子上的面包和水果盤》、《水果?花》和《蔥》都是這個時期的代表性作品。在《桌子上的面包和水果盤》中，畫面中的客觀物象較之傳統(tǒng)靜物畫的表現(xiàn)方式已經(jīng)有了很大的變化，風(fēng)格已經(jīng)脫離了寫實的特征，而以圓柱、錐狀及圓球等形體來概括和表現(xiàn)，不僅水果略顯生硬，就連那些柔軟細(xì)膩的白色紗布被作者故意處理成挺拔且棱角分明的形狀，簡率黯淡毫無光澤。作品《水果?花》和《蔥》中的花卉水果雖然也進(jìn)行了夸張變形處理，但就構(gòu)圖的嚴(yán)謹(jǐn)和層次的清晰性而言，傳統(tǒng)靜物畫藝術(shù)的元素和痕跡依然很突出，不同的是畫中的水果和容器不再遵循傳統(tǒng)的透視關(guān)系，顯得另類和異樣，這種刻意的安排顯然是作者為了探索畫面結(jié)構(gòu)關(guān)系做出的嘗試。《葡萄與小提琴》則是一件出色的解析立體主義作品，畫中的小提琴各個面都被置放到觀者的面前，重疊的圖影及紛繁的層次流露出作者刻意營造復(fù)雜空間關(guān)系的強(qiáng)烈愿望，并力求在有效的范圍中以最完美構(gòu)圖來表現(xiàn)立體主義的三維空間秩序?！独K子報紙和漆布》是畢加索1912--1914年間一件綜合立體主義作品，在這件作品中繩子和漆布之間的關(guān)系已被全部重新設(shè)計，這種處理大大瓦解了人們對生活中“繩子報紙和漆布”固有的概念認(rèn)識，消解后的形象所傳遞出的是全新的、乃至無法解讀的“報紙”和“漆布”，這一“異化”的畫面效果恰是立體主義繪畫的革命性表現(xiàn)，藝術(shù)家打破的不僅僅客觀對象的具象結(jié)構(gòu)，還有陳舊的藝術(shù)形式造成的束縛。這種開放意識給20世紀(jì)初期的繪畫藝術(shù)提供了一個廣闊的發(fā)展空間，為之后那些個性語言極為鮮明的新的繪畫形式開辟了一個新的道路，讓現(xiàn)代主義繪畫以無窮的魅力和風(fēng)姿展現(xiàn)在人們面前，并成為20世紀(jì)時代最為響亮的文化符號而深深鐫刻于文明史中。

作為另外一個反傳統(tǒng)的先鋒，布拉克的靜物畫同樣充滿著探索精神。他在1912年開始從事新的“靜物畫”探索，并取得了豐碩的成果。布拉克在畫靜物畫時，他先用炭筆畫出若干個輪廓，然后將壁紙剪成條狀結(jié)構(gòu)依著碳條輪廓線拼貼在畫布上，在壁紙的組合中有意露出碳條畫出的形狀，造成重疊的效果。這種繪畫方式被他稱作是“拼貼畫”，或“建筑性繪畫”。布拉克早期的這種拼貼式的靜物畫基本以抽象的塊面及線條表現(xiàn)為主，后期則趨向具象寫實，畫面上的很多物象清晰可辯。

1913年的作品《單簧管》是其“建筑型”靜物畫的代表性作品。

在這件作品中，布拉克用木紋紙、報紙等材料在畫布的中間拼出一組形狀，而后用碳條勾勒出這些形狀的弧形結(jié)構(gòu)及大塊面的黑白交替的圖形，接著將報紙畫在畫布上。這種主觀意識和客觀物象互為疊加的手法，在當(dāng)時是開創(chuàng)性的，布拉克也因其獨到而卓絕的創(chuàng)作方式而備受人們推崇。1912年的《靜物》也是這類作品，藝術(shù)手法和《單簧管》如出一轍。作者先在畫面的中心畫兩個長方形的蘭、褐色塊構(gòu)成畫面的主題，隨后在周邊交錯勾勒出平行線、垂線或略帶動感的弧線，這種動態(tài)四溢的線性結(jié)構(gòu)向著蘭、褐板塊方向旋轉(zhuǎn)，似乎形成強(qiáng)大的向心力和凝聚力，讓整個畫面隨著這種韻律而起伏而變化。

除了上述的幾位外，德勞內(nèi)、瑪利亞?布蘭查德、拉斐爾?巴拉達(dá)斯、路易斯?馬庫西等人也都是杰出的立體主義畫家，他們的靜物畫藝術(shù)同樣別具風(fēng)貌，有著鮮明的個人風(fēng)格。這些藝術(shù)家同畢加索、布拉克等人一起，為西方靜物畫的進(jìn)一步發(fā)展注入了新鮮的元素，并最終把這門古老的藝術(shù)形式引入了一個全新的發(fā)展階段。