甘興義

(淮北師范大學(xué) 美術(shù)學(xué)院，安徽 淮北235000)

作為視覺藝術(shù)的繪畫來說，畫種之間在物質(zhì)材料、表現(xiàn)技法、形式語言、審美取向、精神意蘊諸方面的差異，決定了每一畫種都擁有適合于自身的表現(xiàn)對象、表現(xiàn)方式與技法語言。

一、水彩畫風(fēng)景寫生與教學(xué)技法語言

羅丹曾說:“藝術(shù)家所見的自然，不同于普通人眼中的自然?！盵1]19風(fēng)景之美，使人感到養(yǎng)育萬物的地球家園的無比遼闊和豐富，人類對風(fēng)景的感受能力至少可以追溯到原始社會的采集和狩獵，并且以遺傳的方式存在于人類的基因之中，可以說:風(fēng)景之美是一種永恒的美。在中國，以風(fēng)景畫為主題的美術(shù)作品始于隋代初期 (公元550—617年)展子虔的《游春圖》，此后發(fā)展為中國畫體系中的山水畫。在西方，風(fēng)景畫以獨立面貌出現(xiàn)是在17世紀的荷蘭，此后主要經(jīng)歷了古典主義風(fēng)景畫、英國水彩風(fēng)景畫、巴比松畫派、印象畫派、俄羅斯巡回畫派、古典畫派、后印象派，以及當(dāng)代多元風(fēng)格等不同的發(fā)展階段和風(fēng)格。

在水彩畫風(fēng)景教學(xué)中，景物與描繪者的空間距離不同，因空氣阻隔和煙、云、雨、霧等的影響，以及人對遠近物的視覺差異，其明暗、色彩和清晰度等因素將會發(fā)生不同程度的變化。在色彩畫中，研究明暗和色彩與空間表現(xiàn)的關(guān)系十分重要。概括的講:距離越近景物的色彩純度越高，明暗對比越強，冷暖對比越明顯，且前景的色彩比遠處的色彩要暖;距離越遠，由于空氣的阻隔，景物色彩逐漸趨于紫藍色，固有色相應(yīng)減弱，明暗對比則逐漸降低?！霸诳臻g層次的表現(xiàn)中，關(guān)鍵在于處理好遠、中、近三個層次景物的遠近關(guān)系，從比較的角度分析遠、中、近景的形體、色彩、明暗、透視，表現(xiàn)出不同的特征與技法語言。”[2]18

1.遠景。景物形體的輪廓與結(jié)構(gòu)相對較為模糊或者說虛，色調(diào)單純而統(tǒng)一、偏冷，明暗對比逐漸減弱，立體感消失趨于平面。表現(xiàn)與刻畫遠景時，所采用的技法主要以水彩畫中的濕畫法為主，語言特點呈現(xiàn)變化微妙，“在運用濕畫法表現(xiàn)的過程中，把握好必然狀態(tài)下的偶然效果，并善于把這種偶然上升為強烈的藝術(shù)表現(xiàn)。水的流動性、色彩的透明性、水色交融的偶然性，以及由此而產(chǎn)生透明、滲化、流暢、輕快、疊加、滋潤等藝術(shù)情趣，既是水彩畫獨特魅力之所在，也是水彩畫本體語言的首要因素。”[3]22－23在水彩畫風(fēng)景遠景層次表現(xiàn)中可以體現(xiàn)得淋漓盡致。濕畫法的運用進一步細分為:紙的浸濕處理、局部的滲化處理、濕底的沉淀和噴霧處理、濕色的重疊滲化和勾勒處理、沖色和擦洗處理、一筆多色法等。

中國寫意畫中濃破淡、淡破濃的潑墨與潑彩技法與水彩畫的濕畫法極為類似，在作畫的過程中會出現(xiàn)意想不到的偶然與肌理效果;當(dāng)然無論是何種偶然性的特殊效果，都是建立在嫻熟的技法之上。

2.中景。與近景相比較，形體輪廓與結(jié)構(gòu)關(guān)系相對減弱，細節(jié)相對模糊(要根據(jù)表現(xiàn)對象與層次而言，在繪畫中中景往往是表現(xiàn)的重點層次，這就要另當(dāng)別論了)。通常情況下，風(fēng)景畫表現(xiàn)的豐富層次與重點刻畫多在中景，相對而言，遠景較遠，適合以虛化的手法加以表現(xiàn)，近景較近，則易概括，深入刻畫的重點落在了中景層次上。在技法表現(xiàn)上要特別注意水分的適當(dāng)控制，不易過多使用，要充分利用水彩本體語言的透明性進行多次相疊或一筆筆水色的相加、相襯、重疊覆蓋來描繪對象。在筆法的運用方面，盡量做到干脆利落，滯筆容易起毛或泛色。作畫過程當(dāng)中，可以選用較大號的畫筆作大面積的重復(fù)疊加，當(dāng)然也可選用較小筆觸進行覆蓋，還可以點染、點彩相結(jié)合，線條和塊面交錯使用(以表現(xiàn)對象而定)。

3.近景。一般而言近景的色彩純度高，明暗對比強，冷暖對比較明顯，且前景的色彩比遠處的色彩要暖些，在技法語言的體現(xiàn)中，則以高度的概括手法為宜，在風(fēng)景教學(xué)過程中也是較為常見的表現(xiàn)方法。

在水彩畫風(fēng)景教學(xué)中，無論是采取何種技法語言，都要依據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容與空間層次而定，正如歌德所說:藝術(shù)要通過一種完整體向世界說話。

二、水彩畫人物寫生與教學(xué)技法語言

相對于風(fēng)景寫生教學(xué)、靜物寫生教學(xué)而言，人物寫生教學(xué)的要求最高，難度也是最大。這是因為，人物形體結(jié)構(gòu)復(fù)雜精巧、色彩變化豐富微妙、面部表情千變?nèi)f化。在人物寫生教學(xué)中，不僅要準(zhǔn)確表現(xiàn)人物的形象特征，還要體現(xiàn)人物的精神面貌與性格特點，以及年齡特征與職業(yè)特征，最終追求的是形神兼?zhèn)洹?/p>

人物寫生教學(xué)，表現(xiàn)的是生活當(dāng)中活生生的人物形象，而模特是不可能像靜物那樣始終處于靜止不動的狀態(tài)，這便會給寫生教學(xué)帶來一定的難度。從這個意義上講，人物寫生教學(xué)訓(xùn)練，能夠極大地提高學(xué)生的造型與色彩表現(xiàn)能力。

1.眼睛

表現(xiàn)眼睛首先要處理好眼球與眼窩及上下眼瞼的結(jié)構(gòu)關(guān)系。一般來講，上眼瞼實、下眼瞼虛;上眼瞼中部實、兩端虛;內(nèi)眼角實、外眼角虛。表現(xiàn)眼瞼部分要注意對其厚度的刻畫，切不可將其畫成一條黑線。在教學(xué)過程中，要養(yǎng)成先畫出眼部形狀的初稿，以便用準(zhǔn)確的輪廓畫出眼瞼，最簡便的方法是用單線勾勒，盡量將畫筆固定在畫紙上，不要簡單地勾勒，否則會產(chǎn)生許多模糊的線條，會給上色帶來不必要的麻煩。在著色的過程中，要用一只眼睛的長度作為畫整雙眼睛的參考，不只是瞳孔，它始于內(nèi)眼角，然后通過包括瞳孔在內(nèi)的另一端眼角。不要認為瞳孔是單獨存在的，要考慮到與鼻弓相鄰的眼瞼的輪廓和臉部的輪廓。

2.鼻子

鼻部較為明顯的部分是鼻孔和鼻梁，鼻子的結(jié)構(gòu)通常是非常難以觀察的，尤其是在單一的燈光下，這也頻繁導(dǎo)致了學(xué)生們將注意力集中在鼻孔上而總是畫出兩個深色的洞?？坍嫷倪^程中，要注意表現(xiàn)鼻子形似三角錐體的體積特征，鼻梁、鼻頭、鼻翼部分的高光，形狀明確且富于變化，充分體現(xiàn)了各部分的結(jié)構(gòu)關(guān)系，要認真刻畫。

3.嘴唇

表現(xiàn)嘴唇的關(guān)鍵是刻畫好上下嘴唇的體積和微妙的轉(zhuǎn)折關(guān)系，切忌將外部輪廓畫得過于生硬。在教學(xué)與示范的過程中要時刻引導(dǎo)學(xué)生注意觀察:上嘴唇輪廓稍顯稍凸并呈暗紅色;下嘴唇豐潤、飽滿而呈淺紅色。畫嘴唇還要注意表現(xiàn)嘴角的外形特征，顏色不能過深，上下嘴唇之間的嘴縫也不能表現(xiàn)得過重，虛實變化尤為關(guān)鍵。

4.耳部

耳朵的外形富于變化，主要體現(xiàn)在內(nèi)外耳輪上。一般情況下，耳朵在頭像的表現(xiàn)中其位置稍靠后些，刻畫的也不那么實，但表現(xiàn)要交代清楚的是:耳輪、耳屏、耳垂三部分的結(jié)構(gòu)與體積。在運筆的過程中，要放松、準(zhǔn)確、概括，虛實相間(以虛為主)。

5.眉部

畫眉毛不能簡單化，更不能與畫頭發(fā)等同起來。眉毛有眉頭、眉梢之分，眉頭部分稍寬且濃密，而眉梢部分稍細、顯淡。畫眉毛的同時，還要結(jié)合眉弓的骨骼結(jié)構(gòu)，這與表現(xiàn)眼睛的深度有明顯的關(guān)系。

6.頭發(fā)與胡須

頭發(fā)與胡須都是臉部的一部分，而不是孤立的，所以要引導(dǎo)學(xué)生不要在畫完臉部以后再畫頭發(fā)和胡須。有許多學(xué)生總是先畫頭發(fā)和胡須周圍的色調(diào)，之后便停了下來，這樣會很不自然。如果頭發(fā)與胡須比膚色的顏色深，那么可以從頭發(fā)與胡須的右側(cè)開始畫皮膚，然后當(dāng)肌膚色調(diào)變干后再找到稍深的發(fā)際線，這是因為頭發(fā)與胡須都是白色的，所以在從皮膚進入到較淺的頭發(fā)顏色時，可以用傳統(tǒng)的色調(diào)。頭發(fā)的描繪，應(yīng)服從于頭顱與面部的體積變化，要能表現(xiàn)出明確的轉(zhuǎn)折關(guān)系。不同的人物有不同的發(fā)質(zhì)特征，要采用不同的運筆方法，概括表現(xiàn)頭發(fā)的整體特征較為關(guān)鍵。疏密安排得當(dāng)、結(jié)構(gòu)穿插明確、運筆靈活自然是畫好頭發(fā)與胡須的基礎(chǔ)條件。

在水彩畫人物教學(xué)寫生過程中，人物形象的刻畫要力求感人、真實?？坍嬋宋镄蜗蟾畜w現(xiàn)于諸多方面，有的是選擇直接進行人物形象深入刻畫，比如:柯羅惠支的作品中的人物表現(xiàn)，其中有一幅作品表現(xiàn)的是圍在媽媽身邊饑餓的孩子形象索要面包的場景，列賓《不期而至》中的兩個孩子動人的形象，不能不使人動容與感慨;也有的作品是間接并通過場景的刻畫來烘托人物的心理與形象，米勒的一幅著名作品《拾麥穗》，在作品里幾乎看不到每一張清晰的面孔，但作者那極具生活化的服飾、姿態(tài)以及外形輪廓與環(huán)境都會讓人們感覺到強烈般樸實端莊的現(xiàn)實人物形象，她們才是勤勞善良的母親和極具典型的法國農(nóng)村婦女，這種寶貴的氣質(zhì)是從畫室中無法覓到的，作品的審美與內(nèi)涵則更加令人嘆服。水彩要動人，關(guān)鍵是水彩語言，在教學(xué)探索中應(yīng)做到:刻意求取生動形象，努力避免人形靜物。

三、水彩畫靜物寫生與教學(xué)技法語言

靜物畫成為一種獨立的繪畫體裁，始于17世紀初葉，直至今天仍在繪畫世界中占據(jù)著極其重要的地位?！霸跔N爛的繪畫藝術(shù)寶庫中，先輩畫家留下了眾多靜物畫精品，或典雅深沉、或淳樸嫻靜、或渾厚凝重、或清新亮麗，風(fēng)格各異的作品塑造了一個靜的世界。”[4]41

在水彩畫靜物寫生與教學(xué)的過程中，要想培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力和綜合藝術(shù)表現(xiàn)能力，就要加強題材構(gòu)成方式的主觀性，靜物選取的隨意性的訓(xùn)練。然而在水彩畫靜物寫生中，要畫好靜物，所畫的靜物必須能喚起學(xué)生的審美情趣，教師所扮演的角色在擺放、設(shè)計靜物方面隨時要考慮到學(xué)生對畫面創(chuàng)造能力的把握與控制。

1.水彩畫靜物構(gòu)圖

當(dāng)一組和諧統(tǒng)一、富有情趣的靜物擺設(shè)好后，面臨著的下一個任務(wù)便是思考如何構(gòu)圖。對象完整并不意味著畫面就一定會完整，這里面還有一個再創(chuàng)造的問題。說的通俗一點，構(gòu)圖的任務(wù)就是將我們所要表現(xiàn)的對象合理地安排到畫面中來。構(gòu)圖就是經(jīng)營位置，需要指出的是，照搬對象顯然不行，“繪畫與圖解的區(qū)別就在于繪畫不僅要忠實地再現(xiàn)對象，更要按照藝術(shù)的規(guī)律并融入畫者自身的主觀意識去能動地表現(xiàn)對象?！盵5]36－37這既是靜物畫的總體追求，同時還應(yīng)體現(xiàn)于水彩靜物寫生的各個階段。概括地講水彩畫靜物構(gòu)圖基本要求是:主題突出、主次分明、變化生動、均衡統(tǒng)一、富有節(jié)奏。

2.水彩畫靜物設(shè)色程序

水彩畫技法語言的體現(xiàn)，不僅體現(xiàn)在復(fù)雜多變的表現(xiàn)形式，同時也體現(xiàn)于對“水”與“彩”嫻熟的駕馭與控制。對于水彩畫而言，著色的程序性十分重要，概括地講，指的就是作畫的先后順序。當(dāng)然，這種程序性應(yīng)建立在整體觀察的基礎(chǔ)上和全局的把握之上，只有胸有成竹、眼觀全局方能設(shè)計出相應(yīng)的著色程序并采納理想的表現(xiàn)技法。

實踐證明，設(shè)計出合理的著色程序要根據(jù)表現(xiàn)對象的需要。首先，從整體入手，主要程序體現(xiàn)為:鋪大體色、大體塑造、深入刻畫、整體調(diào)整、主觀調(diào)整。其次，從主體物入手，即:確立主體物、畫次要物體、深入著色、宏觀調(diào)整。再者，從背景入手，程序為:先畫背景、再畫主體、深入刻畫、調(diào)整統(tǒng)一。這三種著色程序，在教學(xué)過程中是必須掌握的，也是運用最廣泛的，在具體寫生時可根據(jù)不同的表現(xiàn)對象靈活運用。從整體入手的著色程序有利于畫者對畫面整體關(guān)系的把握;從主體物入手有利于對畫面主體物的塑造與表現(xiàn);而從背景入手則多用于背景所占面積較大的畫面。應(yīng)該指出的是，水彩畫的著色程序也不是一成不變，要根據(jù)表現(xiàn)對象的需要，根據(jù)畫面的需要選擇不同的著色程序與不同的表現(xiàn)方法，從而獲得理想的畫面效果。

3.靜物質(zhì)感表現(xiàn)技巧

任何物體均有其區(qū)別于其他物體的特征，不僅體現(xiàn)在形體特征、色彩特征上，還有一個重要的方面:質(zhì)感特征。一幅靜物寫生作品是否具有藝術(shù)感染力，取決于畫面諸多因素的和諧與否，畫面色彩表達、質(zhì)感表達的準(zhǔn)確與否。靜物質(zhì)感表現(xiàn)訓(xùn)練是水彩靜物寫生中一項重要內(nèi)容，是檢驗畫者色彩造型能力的一項主要指標(biāo)。準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的質(zhì)感，必須建立在準(zhǔn)確認識物體質(zhì)感特征的基礎(chǔ)之上。仔細觀察與分析物體的質(zhì)感特征，可歸納為:或粗糙、堅硬，或柔軟、細膩，或光滑、清脆，或潔凈、透明。這些質(zhì)感特征的產(chǎn)生體現(xiàn)了物體對光的接受與反射能力的強弱。

對于物體質(zhì)感的表達，在教學(xué)過程中，即依賴于對物體質(zhì)感特征的觀察與認識，還依賴于在具體表現(xiàn)中著色技巧與筆觸的巧妙運用。“一般來講，多采用濕畫法，運用刷、接、揉、染等運筆技巧表現(xiàn)柔和、柔軟的物體;多用干畫法的枯、擦、掃等運筆技巧表現(xiàn)質(zhì)地堅硬、粗糙的物體?！盵6]20

筆觸的運用，不但可以使畫面形成豐富的韻律美，還可更有效地體現(xiàn)出點、線、面的完美結(jié)合，使畫面看起來不易過于“板”。例如:當(dāng)我們在表現(xiàn)一幅靜物時，首先要想到的是如何才能把這幅靜物畫得既和諧又生動，充分利用不同的表現(xiàn)技法是一方面，此時筆觸的成功運用更有利于表現(xiàn)畫面。正如美國著名水彩畫家福蘭克·韋伯曾說:“繪畫是以形狀、色調(diào)、方向、大小、直線及色彩等這些不能缺少的藝術(shù)成分組成?！盵6]67

[1]陳偉賢.世界名家水彩專集3、4[M].北京:新形象出版專業(yè)有限公司，中華民國77.

[2]Arthur J.Barbour Watercolor[M].LONDON:WATSON－GUPTILLPUBLICATIONS， NEW YORK PITMAN PULISHING，1978.

[3]許世虎.色彩的表現(xiàn)與技法 [M].天津:天津人民美術(shù)出版社 .，2002.

[4]蔣躍.水彩風(fēng)景畫 [M].杭州:浙江攝影出版社，1996.

[5](美)瓦爾弗雷德？塞林，帕特麗霞？柏林.水彩綜合技法[M].南寧:廣西美術(shù)出版社，1999.

[6]查理雷德.查理雷德水彩技法[M].陳廣頤，譯.北京:中國文聯(lián)出版社，2009.