張 璐

(淮北師范大學 音樂學院，安徽 淮北 235000)

聲樂跨界演唱于當代興起，在近十年發(fā)展到了愈演愈烈的程度，許多歌者都以能跨界演唱作為衡量優(yōu)秀全能歌手的標準。首先，“跨界”中“界”的概念主要來自于演唱方法與表演流派的劃分，“跨”是演唱者對唱法、風格以及聲音觀念的一種創(chuàng)新，也是不同藝術(shù)流派之間風格的融合與流變。有學者認為“跨界演唱”是同一演唱者兼有跨越、超越不同聲樂演唱流派體系的聲樂藝術(shù)現(xiàn)象。[1]133這種跨界演唱現(xiàn)象不僅在舞臺藝術(shù)實踐中有豐富多樣的表現(xiàn)，在理論研究的領(lǐng)域也積累了碩果，本文擬就這兩個方面進行回顧和總結(jié)，希望更多的音樂工作者們關(guān)注跨界演唱，以促進我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展。

一、聲樂“跨界演唱”的藝術(shù)實踐

(一)不同風格不同唱法之演唱

傳統(tǒng)意義上的聲樂演唱方法分為美聲、民族和通俗。如果同一歌者能夠靈活的掌握其中兩種或兩種以上的演唱技巧，并可熟練的駕馭不同流派、唱法、風格的作品，即歸為這一類的跨界演唱。簡單地說就是，一個人既能用這種唱法演唱，又能用那種唱法演唱。近年來，在我國聲樂藝術(shù)舞臺上，有很多優(yōu)秀的歌唱家都做到了這一點。

青年女高音歌唱家吳碧霞就是格外引人注目的一位。她曾在國內(nèi)多次獲得過民族唱法的一等獎，后又在國際大賽中屢次獲獎。尤其值得一提的是她還在一周內(nèi)舉辦過兩場風格不同的獨唱音樂會，會上演唱的兩首風格迥異的具有代表性的歌曲《洗菜心》和《夜鶯》拿捏的恰到好處，演唱得游刃有余，獲得了中西方觀眾的認可和喜愛。在這么短的時間內(nèi)舉辦風格跨界的演唱會，足以證明她的演唱實力，這種“吳碧霞現(xiàn)象”為我國聲樂的演唱形式注入了新鮮的血液。著名的聲樂理論家、教育家石惟正曾經(jīng)這樣評價吳碧霞:她在西方古典和中國民族地方風格之間不是“歇兩天換感覺”，不是“改制式”，不是“搬道岔”，她的演唱方法是暢通無阻的立交和環(huán)島，在兩場音樂會之間和不同風格的歌曲之間有著寬闊的橋梁。[2]

女高音歌唱家、聲樂教育家黃華麗在“跨界演唱”這方面也邁出了堅實的步伐。她演唱的花腔女高音作品《金絲鳥》用彈性而持久的呼吸支持完成了明亮、圓潤而又靈巧的跳音，歌曲語言和風格也把握的很到位;而在《亂云飛》(京劇《杜鵑山》選段)中的演唱則如一個京劇演員一般富有共鳴和通暢感;在歌曲《知音》又唱出我國古風古韻的傳統(tǒng)韻味，全曲以字行腔，婉轉(zhuǎn)流暢。這三種風格跨界的演唱充分的證明了她在歌唱方面的能力。

(二)一首作品中注入不同元素之演唱

歌者在演唱時沒有鮮明的唱法界限，能在同一首作品中融匯兩種或兩種以上的表演風格，形成一種新型的介于這些流派與風格之間的唱法。目前聲樂界流行的“美通”、“民通”、“美民”等唱法就屬于這一類型，在現(xiàn)如今聲樂藝術(shù)界的代表人物有廖昌永、譚晶、常思思等。

著名男中音歌唱家廖昌永開啟了我國美通跨界聲樂演唱的嘗試，他的專輯《情釋》運用美聲唱法對華語流行歌曲進行了全新的演繹，如《紅豆》、《征服》、《你是我最深愛的人》、《有多少愛可以重來》等。這些曾經(jīng)傳唱于街頭巷尾的流行歌曲經(jīng)過他美聲唱法的再次演繹，重新煥發(fā)出了別樣的風采。這張專輯是他“跨界演唱”的一次大膽嘗試，不僅向我們展示了美聲唱法演繹的多種可能性，也打破了聽眾對美聲唱法守舊、古板的傳統(tǒng)印象，使其更貼近了聽眾。

著名青年歌唱家譚晶在唱法上大膽探索，兼容并蓄，融“美聲”“民族”“通俗”唱法三家之美，這種大氣、簡約、主流的個性化演唱風格，使她在當今的歌壇獨樹一幟。其中為聽眾所熟悉的《在那東山頂上》和《遠情》是她“跨界演唱”的代表作，她的演唱甜美不失大氣，溫婉中又透著奔放，音質(zhì)清麗純正，音色高亢富有穿透力，具有極強的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力，被專家和觀眾譽為“天籟之音”。2006年，她在維也納金色大廳舉辦的獨唱音樂會上，也運用了這種“跨界”風格，成功的演唱了十六首風格不同的歌曲。正如張千一所說:“不能簡單的把譚晶的聲音屬性歸類于‘通俗’或‘民族’，她是通過艱辛而又復雜的努力以‘混搭’式的個性化演唱風格成為一名優(yōu)秀的青年歌唱家的。”[3]

二十四歲的常思思堪稱80后民族聲樂的領(lǐng)軍人物，她聲音可塑性極強，演唱風格非常寬泛，在2011年7月19日舉辦的個人獨唱音樂會上，她向我們很好的證明了這一點?！洞禾斓陌爬佟泛汀冬斠览冏嗲愤@兩首代表作中，她把花腔巧妙地融入到了傳統(tǒng)民族聲樂之中，歌聲華美、大氣，充滿活力又不失民族風格。這種把時尚音樂元素融入民族聲樂中的開創(chuàng)性嘗試，使她的演唱具有鮮明的時代性，不僅拓寬了民族音樂的道路，還跟國際接軌，而且也讓更多的年輕人喜歡。

在我國近幾年的聲樂藝術(shù)舞臺上，還有這樣一位年輕的歌唱家頻頻讓我們?yōu)橹@訝，她就是王莉。她曾經(jīng)最為人所稱道的是主演歌劇《江姐》，以純正的美聲唱法挑戰(zhàn)了之前幾代“江姐”的民族唱法，為民族歌劇的演繹拓展了新路。她還演繹過法國歌劇《霍夫曼的故事》、中國歌劇《原野》。而今，她又在音樂劇《茉莉花》中進行了另一番嘗試與突破，那就是將美聲與通俗融會貫通，以不拘一格的表現(xiàn)力將“茉莉花”的形象躍然呈現(xiàn)于舞臺之上。她的這種融會貫通的演唱表演形式，被喻為中國的莎拉布萊曼。可以看出，她和眾多的聲樂藝術(shù)家一樣，在這個舞臺上探索著聲樂藝術(shù)的更多可能性，尤其是如何在固守本質(zhì)與創(chuàng)新形式之間搭建一座能夠走進觀眾心里的橋梁?，F(xiàn)如今，她舞臺上的每次演唱總是能帶給我們新的感覺，震撼的視聽效果，這應(yīng)該就是“跨界演唱”帶給觀眾最直接、最愉悅的感受吧!

(三)不同風格反串性別之演唱

是指演唱者跨越所屬性別、聲部的演唱。這種跨界演唱的歌者能夠運用非傳統(tǒng)、非常規(guī)的發(fā)聲方法和演唱技巧，實踐于不同自身性別、聲部的跨界演唱，有學者認為“這是一種帶有明顯反串意味的特殊演唱”[1]133。以今天的研究視角來看，當年的京劇界四大名旦，“紹興女子文戲班”的越劇藝術(shù)都應(yīng)屬于此類跨界表演形式。

我國現(xiàn)如今活躍在舞臺上的一位歌唱家李玉剛是這一性別跨界演唱的代表。很多人贊譽他為繼梅蘭芳等中國四大名旦之后，中國京劇旦角的后起之秀，他在舞臺上游刃有余地穿梭于男人和女人之間，其表演將中國民族藝術(shù)、傳統(tǒng)戲曲、歌劇輔以時尚包裝，被海外媒體稱為“中國國寶級藝術(shù)家”。他演唱的歌曲《新貴妃醉酒》將京劇、流行音樂巧妙的結(jié)合，京劇部分的女聲他演繹的悠揚婉轉(zhuǎn)，而轉(zhuǎn)回男聲音色時他又演唱的風味十足，這種“雙聲”唱法，使得這首歌曲充滿了“李玉剛韻味”，吸引了大批的歌迷。

在性別跨界演唱中不但有男唱女聲，近幾年也屢屢涌現(xiàn)出了女唱男聲。最早以這種表演形式通過星光大道走紅的歌手陳涓，她的歌聲給聽眾留下了深刻的印象，她能既唱女聲，又能唱男聲，女聲唱得柔美，千嬌百媚;男聲唱得雄渾，大氣磅礴，她這絕頂之怪的音色恐怕是很多歌唱家都模仿不來的。在《纖夫四季調(diào)》和《土家花背簍》這兩首有代表性的作品中，她以女聲獨唱、男聲獨唱和男女聲對唱的形式把“男聲女聲都是她”的演唱特點表現(xiàn)的淋漓盡致。她還能把以小嗓發(fā)音的青衣假聲、以胸腔、鼻腔共鳴為特征的花臉后腦聲，以及氣貫丹田典型的戲曲男高音的老生三者不同的發(fā)聲結(jié)合得天衣無縫，她成功的繼承和發(fā)展了我國反串這一傳統(tǒng)表演形式，同時也為自己的藝術(shù)道路樹立了鮮明的風格和特點。

對于“跨界演唱”舞臺實踐的事例，筆者只是汲取了其中有代表性的歌者和作品供大家參考和研究，當然，在聲樂的舞臺上還有許許多多的歌者正在嘗試著這樣一種演唱方式，只要他們的實踐是遵循發(fā)聲規(guī)律、符合自身條件的，都應(yīng)受到大家的鼓勵，為其成長和發(fā)展提供平臺，真心的希望我國聲樂藝術(shù)的百花園能夠綻放出更多更美的奇葩。

二、聲樂跨界演唱的理論研究成果

聲樂藝術(shù)的發(fā)展離不開其科學理論的支持，對于“跨界演唱”的理論研究恐怕要追溯到1956年毛澤東主席的《同音樂工作者的談話》，他強調(diào)指出，“特別像中國這樣大的國家，應(yīng)該‘標新立異’，但是，應(yīng)該是為群眾所歡迎的標新立異。為群眾所歡迎的標新立異，越多越好，不要雷同?！盵4]如今看來，聲樂“跨界演唱”亦是如此。正如周恩來總理于1963年5月在人民大會堂對首都音樂舞蹈界的講話中，提出的“三女合一”的藝術(shù)構(gòu)想——“現(xiàn)在音樂舞臺實踐中已經(jīng)產(chǎn)生了三種唱法，一種是西洋歌劇的‘茶花女’，一種是民族歌劇的‘白毛女’，一種是中國戲曲的‘七仙女’，三種可以并存嘛，可以互相學唱嘛，將來也許這三女合作以后，會產(chǎn)生一個新的什么女。”[5]后來我國著名聲樂教育家武秀之在聲樂教學中提出了“三結(jié)合”的構(gòu)想，并在教學實踐中取得了良好的成果。

隨著跨界演唱的興起，與之有關(guān)的理論研究逐漸豐富起來，綜合來看主要可分為這幾個方面:

(一)對跨界演唱這一現(xiàn)象進行評述，并肯定這一現(xiàn)象對聲樂發(fā)展帶來的積極影響

王秀敏認為“多種音樂藝術(shù)種類的相互交融而產(chǎn)生新的藝術(shù)形式，不僅滿足了大眾的審美需求，更加激發(fā)了音樂家們對藝術(shù)風格的追求”，并分析出跨界現(xiàn)象形成的四大因素，進而指出跨界音樂藝術(shù)包含交融與創(chuàng)新兩層意義，對跨界演唱持積極肯定的態(tài)度。[6]張紅霞，田飛通過對“三種唱法”與跨界演唱之間相互關(guān)系的研究，肯定了“跨界演唱”的優(yōu)越性，[7]認為“在全球化得經(jīng)濟背景下，文化交流成為必然，演唱風格、技術(shù)的互動和借鑒成為跨界現(xiàn)象發(fā)展的必然趨勢?！盵8]

(二)來自理論界對“跨界演唱”的不同態(tài)度

馮鋼通過對吳碧霞跨界演唱的評析，闡明自己的觀點“跨界要達到至高境界是不可能的”，跨界只是一個階段，不應(yīng)是整個過程，根據(jù)自身特點選擇最能(擅長)表現(xiàn)的風格，“唱什么像什么還不是最高境界，唱什么是什么才是歌唱的最高境界?！盵9]

(三)從音樂與社會全新的角度看“跨界”現(xiàn)象

曹錫、嚴昕的研究改變了以往從聲樂技法、演唱技巧的角度研究“跨界演唱”的慣性，將“跨界”這一現(xiàn)象納入到了音樂與社會文化環(huán)境互動的框架中，以社會變遷對新型音樂產(chǎn)生的影響及音樂對社會的作用為切入視角，以社會音樂學為研究工具向我們呈現(xiàn)了一個全新的“跨界”思維模式:“跨界是一種合作模式、營銷策略、音樂類型、審美趣味甚至生活方式”，“它的發(fā)展需要一個多維的、流動的空間，一旦這種跨界成果被納入理性化、系統(tǒng)化的闡釋，它也就失去了跨界本身的意義”。[10]他們這種創(chuàng)新思維視角的出現(xiàn)，為后續(xù)的研究者拓寬了道路。

(四)從聲樂演唱訓練的角度對“跨界演唱”進行論述

劉大巍全面系統(tǒng)的總結(jié)出了跨界演唱的幾層含義，并詳細論述了跨界演唱的生理基礎(chǔ)與技術(shù)基礎(chǔ)，肯定了在這兩者都具備的條件下，可輕松實現(xiàn)跨界演唱。[1]133－138他又詳細闡述了如何進行跨界演唱訓練，有見地的提出了“聲樂跨界教學行為同樣也應(yīng)當區(qū)分為教師跨界施教和學生跨界學習兩種行為”的觀點，并加以分析，對跨界教學中易出現(xiàn)問題的環(huán)節(jié)提出了有針對性的解決方法，為跨界教學研究提供了實際可行的參考范本。[11]李崇具體針對“美通”這一演唱方法，通過“建立正確的理念、技術(shù)準備與調(diào)控、跨界轉(zhuǎn)換”幾個方面談了自己的教學體會，專業(yè)性很強，對同行具有很好的指導性，也可以讓想學“美通”唱法的人從中受益。[12]

(五)從高師聲樂教育的角度探討跨界演唱的優(yōu)越性

張紅霞通過對跨界演唱生理基礎(chǔ)、心理基礎(chǔ)的分析研究，指出跨界演唱實現(xiàn)的可能性，認為“在高師音樂教學中是完全可行的，也有利于多元文化的音樂教育更加深化”，并鼓勵高師聲樂教學朝著這種多元的音樂文化方向發(fā)展。[13]她還對高師聲樂教育的改革提出具體可行的方案，“聲樂教學課時數(shù)的分配、取消導師一貫制、考核辦法的民主化以及教學中的核心唱法”的觀點都是一些新的理念和實施方法，她主張改變傳統(tǒng)教學模式，對師范專業(yè)的聲樂教學注入“跨界”教學這一活力元素的觀點。[14]易曉輝也提出打破“唱法”的藩籬，倡導高師聲樂教學應(yīng)培養(yǎng)具有“跨界”演唱能力的基礎(chǔ)教育人才，“只有這樣才能真正為基礎(chǔ)音樂教育服務(wù)，在音樂教學中滿足中小學生對多元音樂風格歌曲的需求”，為推動高師聲樂教育的改革作出了貢獻。[15]

總的來看，聲樂理論界對“跨界演唱”所持的態(tài)度是積極的，其理論研究也會隨著“跨界演唱”的發(fā)展越來越豐富，會有更多的多角度研究視域幫助我們理性的去對待它、欣賞它，為我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展提供源源不斷的理論支持，也只有理論與實踐相結(jié)合，聲樂“跨界演唱”的道路才能越走越順，越走越寬。

三、對“跨界演唱”的思考

隨著我國聲樂藝術(shù)的向前發(fā)展，已有越來越多的歌者敢于探索、勇于實踐“跨界演唱”這個新的、有著無限可能的音樂領(lǐng)域，他們不但一次次給聽眾、歌迷帶來驚喜，同時也拓寬著自己的藝術(shù)道路;而伴隨“跨界演唱”實踐的腳步，與之相對應(yīng)的理論研究也做出了積極而有益的探索，這些文章從多角度對“跨界演唱”進行研究，帶給歌者，也帶給我們音樂教育工作者更多的啟發(fā)和思考。

(一)“跨界演唱”應(yīng)是聲樂發(fā)展的手段，不是目的

隨著越來越多的歌唱家們對“跨界演唱”的涉獵，使得另一些歌唱演員們也紛紛加入到這個行列里來，有的并未認清自己的嗓音特質(zhì)，心態(tài)也未擺正，就已匆忙的玩起了跨界，好像他們認為:如果不跨一下界，就不能證明自己的演唱實力。其實，任何事物的發(fā)展都有它的兩面性，當我們看到“跨界演唱”給我們帶來更多的名和利的同時，也應(yīng)注意到它會給聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到什么樣的導向?！翱缃缪莩笔锹晿钒l(fā)展的最終目的嗎?是不是只要能“跨界”就說明演唱水平高、能力強了呢?事實證明，并不是每一位“跨界”歌者都能帶給聽眾美的享受，有的至少對自己來說都無法達到舒適自如的歌唱，更有甚者一味的追求“跨界”，或向別人的聲音靠攏，使自己的演唱變成了“四不像”，歌唱生命過早的衰竭，那么“跨界”豈不失去了它的意義。

筆者提出這些意在呼吁:“跨界演唱”是手段，不是目的。不能為了“跨界”而“跨界”，那種一味追求商業(yè)利潤或是迎合聽眾“獵奇”心理的跨界演唱注定是失敗的。我們應(yīng)通過“跨界”這種演唱形式來探索更廣闊的藝術(shù)空間，在給觀眾帶去新鮮感的同時，對聲樂藝術(shù)的發(fā)展也能產(chǎn)生良性的刺激，并在“跨界”的探索和實踐的過程中發(fā)現(xiàn)更適合自己的演唱風格和藝術(shù)道路，在此基礎(chǔ)上不斷的完善演唱方法，最終形成屬于自己的演唱特色，這樣才能擁有長久不衰的藝術(shù)生命力。

(二)“跨界演唱”有待提升到理論層面

任何表演性質(zhì)的聲樂演唱都離不開技術(shù)與理論的支持，“跨界演唱”也不例外。但由于它起步的時間比傳統(tǒng)唱法晚，又沒有可參照的理論指導，演唱者大多是根據(jù)自己對不同唱法的融合和對音樂作品的感知來完成演唱的，能熟練駕馭這種表演形式的也只是那些具備了較高藝術(shù)造詣和藝術(shù)修養(yǎng)的歌唱家們，而對其他想實現(xiàn)跨界演唱的歌者們來說，能準確的把握住演唱要領(lǐng)，規(guī)范發(fā)聲法往往是較為困難的。

盡管與之相關(guān)的理論研究逐年豐富起來，研究的視野也多角度多元化，但大多也只是針對這一現(xiàn)象進行評說，并未形成其科學發(fā)聲技巧這一理論體系，即使出現(xiàn)了一兩篇這樣的文章，也是寥寥幾筆大多沒有了下文。筆者之見，“跨界演唱”要科學、良性發(fā)展，離不開科學理論的支撐，正確聲樂理念的引導，希望眾多的聲樂教育家、理論家們多多關(guān)注這一新興的領(lǐng)域，為想要“跨界”和正在“跨界”的歌者提供科學可行的技術(shù)技巧方面的支持，使他們朝著健康、可持續(xù)發(fā)展的道路前進。

(三)“跨界演唱”對聲樂教學的啟示

聲樂教育培養(yǎng)出來的學生可以是未來的音樂老師，也可以是舞臺上的歌唱演員，無論是哪一種聲樂工作者都應(yīng)具備全面的歌唱素養(yǎng)，應(yīng)是時代發(fā)展需要的“多元化”人才。筆者認為，從聲樂的啟蒙教育開始，就應(yīng)給學生建立各種演唱形式并存的審美意識，加強歌唱基本功訓練的力度，讓他們廣泛的涉獵不同演唱形式的聲樂作品，并把“跨界演唱”的教育理念引入到高師的聲樂教學中去，幫助一些掌握了基本演唱方法的學生，通過學習、了解并參與不同流派、不同風格演唱的藝術(shù)實踐，充分挖掘出他們的藝術(shù)潛質(zhì)，改變他們的歌唱觀念，拓寬他們的演唱思路，使他們認識到:“不做隸屬于‘唱法'的奴隸，要做掌握多種風格，多種演唱手段的主人?！盵16]為今后更高層次的聲樂學習鋪平道路。

筆者也主張，作為一名聲樂教師應(yīng)積極不斷的探索不同風格、唱法的聲樂藝術(shù)表演形式，以開放包容的胸襟接納百家之所長，在豐富的藝術(shù)實踐中提高自身的藝術(shù)造詣，達到真正地融會貫通;在教學中不過早地給學生分門別類，劃分流派，幫助學生積極探究各種不同風格的演唱方法，找到最適合自己的聲樂道路，并在“教”與“學”的同時豐富自己的教學手段與教學理念，帶領(lǐng)學生不斷地更新聲音觀念，與時俱進。畢竟，中國聲樂藝術(shù)的發(fā)展離不開聲樂教育，而如何帶領(lǐng)中國的聲樂教育走出特色化的發(fā)展道路，應(yīng)是每一位聲樂工作者的擔當。呈上此文，算是作者對聲樂教育的發(fā)展盡的一份綿薄之力吧。

總之，在藝術(shù)形式越來越多元化的今天，“跨界演唱”打破了三種唱法各自為政的局面，給聲樂藝術(shù)界開創(chuàng)了新的發(fā)展空間，成為推動我國聲樂藝術(shù)新一輪發(fā)展的潛在力量。還要強調(diào)指出的是，雖然“跨界演唱”已然成為一種潮流，但不管走的是什么道路，都要根據(jù)自身的條件，切實提高自身的藝術(shù)修養(yǎng)，經(jīng)得起功名利祿的誘惑，在科學的聲樂訓練理論的指導下發(fā)揮自身的個性和才華，尤其要遵循自身的發(fā)聲規(guī)律，切忌盲目地追崇“跨界演唱”，以致造成“四不像”的聲樂現(xiàn)象和歌唱生命的早衰。

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