歐海鷗
(星海音樂學(xué)院 聲樂系,廣東 廣州 510000)
“發(fā)于聲、及于情”
——談聲樂教學(xué)中的情感培養(yǎng)*
歐海鷗
(星海音樂學(xué)院 聲樂系,廣東 廣州 510000)
聲樂是一門通過“聲音”與“樂律”的作用與聽眾進行情感溝通共鳴的技巧性很強的高雅藝術(shù)學(xué)科?!鞍l(fā)于聲、及于情”是聲樂演唱的主要特點,本文通過理論探究和個例分析總結(jié)情感因素在聲樂教學(xué)中的重要性,研究聲樂教學(xué)中進行情感培養(yǎng)的基本方法和手段,結(jié)合自身經(jīng)驗總結(jié)教師應(yīng)如何將自身的情感體驗融入到聲樂教學(xué)中去,并使學(xué)生融會貫通。
聲樂教學(xué);情感因素;情感培養(yǎng);教師引導(dǎo)
聲樂在藝術(shù)形式上是一門聽覺、情感的藝術(shù),它通過語言和旋律的巧妙結(jié)合,完美的抒發(fā)了人們的內(nèi)心情感,并帶動聽眾的情緒,是人們最易接受的藝術(shù)形式之一。優(yōu)秀的歌唱家之所以能使廣大聽眾側(cè)耳傾聽,除了擁有優(yōu)越的嗓音條件和高超的技巧外,更重要的是他們通過歌聲準(zhǔn)確生動地表達了歌曲的內(nèi)容和真實情感,引起了聽眾強烈的內(nèi)心共鳴,給予了人們精神的愉悅和美的享受;尤其是飽含深情的演唱,更能在瞬息之間叩響聽眾的心門,達到沁人心肺的藝術(shù)效果。因此,培養(yǎng)和引導(dǎo)學(xué)生有“情”地歌唱是當(dāng)前聲樂教學(xué)的一個十分重要的內(nèi)容。
具備良好的歌唱技巧是情感培養(yǎng)的先決條件,擁有扎實的基本功并聲情并茂的歌唱,不斷挖掘歌曲的情感內(nèi)涵,才能對聽眾產(chǎn)生強有力的藝術(shù)感染力。不同作品的風(fēng)格需要豐富多彩的不同情感來表達,這要求演唱者首先要對作品的旋律和創(chuàng)作背景進行了解和分析,積極尋找能誘發(fā)聲樂表演的內(nèi)在情感依據(jù),從而激發(fā)出心中的“情感火焰”。
以里姆斯基·科薩科夫的聲樂浪漫曲《夜鶯與玫瑰》為例,歌曲所表達的意境是具體、形象的:小伙子站在戀人的窗下,彈著豎琴,為心愛的姑娘歌唱,悠揚的歌聲在夜空中回蕩。小伙子用歌聲告訴姑娘:“這迷人的充滿銀色月光的夜晚,驅(qū)散了黑暗的陰霾,平添了恬靜、幸福的浪漫情趣?!笨墒倾露墓媚飬s不知這歌聲是為誰而唱,歌聲聽著似乎越發(fā)的憂郁而悲傷……。歌唱者要勾畫出一種輕松愉悅,絢爛而情感洋溢,具有著優(yōu)美、典雅的獨特氣質(zhì)和深遠悠長的意境,要對姑娘的懵懂內(nèi)心感到嘆息和無奈,才能在演唱中展示出作品的憂郁色彩。特別是在高潮時,以高亢有力聲音,描述了少年內(nèi)心的激情和不為人懂的焦躁心理,并渴望能得到姑娘的理解和認(rèn)同,來產(chǎn)生強烈的戲劇感染力。
由此可以看出,在演唱歌曲時,要注重作品意境的營造和對詞曲中富有感情色彩的曲調(diào)的準(zhǔn)確表達,用心去體會作者在歌曲中注入的韻律以及作品的主題、動機、背景、段落之間的橫向聯(lián)系等,只有這樣才能較好地融入到作品中,對作品進行二度創(chuàng)作,將自身情感融會貫穿到作品中,將自己的靈魂投入到歌唱中去,使聽眾受到藝術(shù)的感染并產(chǎn)生內(nèi)心共鳴。
由于文學(xué)語言的潤色,聲樂具有思想深邃和情感細膩等鮮明的人文特點,人們在用語言表達自身情感的同時在語言色彩上也產(chǎn)生多樣的變化。聲樂作為一種最有情感抒發(fā)能力的藝術(shù)形式,它的情感主要借助于歌詞內(nèi)容與音樂旋律來體現(xiàn)。要掌握聲樂作品的深刻內(nèi)涵與豐富的情感,首先就在于對歌詞的理解與感受,因為語言內(nèi)容是思想的直接體現(xiàn),世間萬物的變化無不都是通過語言來表達和傳遞。因此,對于曲詞意境的深入分析和感悟,是聲樂藝術(shù)表情達意的關(guān)鍵所在。
對于演唱者來說,情感方面要做到“不唱無情曲,不為無情唱”,那么首先要求能“未成曲調(diào)先有情”。對一首歌曲進行情感體驗和了解,一般先對歌詞和曲調(diào)做整體概括掌握,再對重點的情感轉(zhuǎn)折部分進行揣摩理解,這樣既有感性認(rèn)識,又有理性分析,并在實踐體會中不斷加深認(rèn)識和感情升華。通過韻語感受,之后依據(jù)歌曲內(nèi)容有感而唱。由此可見熟悉歌詞是演唱好歌曲的前提,把握恰當(dāng)?shù)那楦蟹较颍専o聲的歌詞被生動、活潑的有聲語言所替代,幫助演唱者發(fā)現(xiàn)語言的韻律美,體會到語言對人物情感表現(xiàn)的特殊功能。
聲樂教師在分析作品時,應(yīng)盡可能將歌曲映射到歌曲背景狀態(tài),讓學(xué)生與歌曲中主人公的內(nèi)心感受契合。當(dāng)學(xué)生在自己內(nèi)心引發(fā)相應(yīng)的情感共鳴,才能創(chuàng)造出鮮明活潑、有血有肉的人物形象。此外,歌詞對于歌曲藝術(shù)形象的塑造還有極為重要的一個方面,它運用文學(xué)的表現(xiàn)手段表現(xiàn)歌曲,使其藝術(shù)形象更鮮明突出。因此在聲樂教學(xué)中,教師對歌詞及意義進行必要的詮釋以及適當(dāng)?shù)那榫巴卣梗⒁龑?dǎo)學(xué)生聲情并茂地朗誦歌詞,從而激發(fā)學(xué)生豐富的內(nèi)心感受,讓學(xué)生從詞語中更好地領(lǐng)會和感受歌曲的藝術(shù)形象。
音樂藝術(shù)作為一種表演藝術(shù)要通過感官傳達形式才能為受眾所感知而產(chǎn)生藝術(shù)效果。在聲樂教學(xué)中,學(xué)生在演唱一首新歌前,首先應(yīng)讓學(xué)生了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作動機、歌詞的思想性、情感風(fēng)格等。通過其全方位的深入了解,培養(yǎng)他們對歌曲情感的體驗和鉆研的好習(xí)慣。其次,聲樂藝術(shù)的表現(xiàn)是可以彌補我們聲音技術(shù)上的某些不足,有時過分追求聲音、強調(diào)吐字,反而達不到預(yù)期的效果,倘若從歌曲的情感意境、人物的生活體驗著手,反而更順暢。藝術(shù)要感染人,就應(yīng)該放到生活中去,所以我們要鼓勵學(xué)生多觀察、多體驗身邊豐富多姿的人性情感,多接觸情感細膩的文學(xué)作品、戲劇、電影。不斷增長他們的閱歷和綜合的知識面,讓他們善于理解別人,培養(yǎng)大氣開闊的心胸??傊粋€善于發(fā)現(xiàn)生活中“美”的人,才能擁有通往聲樂藝術(shù)康莊大道的敲門磚。
演唱者的最高目的不僅是力求唱得悅耳動聽,還要唱得發(fā)人深思、感人至深。因此,教師必須仔細、深入地分析歌曲的創(chuàng)作環(huán)境和背景,用心體會當(dāng)時的生活情景和情感,樹立符合歌曲創(chuàng)作環(huán)境和背景的藝術(shù)形象,充分發(fā)揮藝術(shù)形象的感染作用。在逐步深化的教學(xué)過程中,讓學(xué)生獲得美的生活情感體驗,學(xué)生就能在不斷的音樂生活實踐中受到潛移默化的影響。
從音樂藝術(shù)的角度來看,演唱者的價值更體現(xiàn)在傳達音樂中富涵的情感思想,技巧只是傳達的輔助工具。情感體驗是用感性帶動心理的體驗活動,聲樂表演者應(yīng)該通過各種途徑,豐富自己的生活積累和形象感受,并且把它藝術(shù)性、創(chuàng)造性地運用于聲樂表演藝術(shù)中,使聲樂表演獲得充沛的生命力,這樣才能做到聲情并茂,以情感人。
歌唱是體現(xiàn)聲樂文化的一種藝術(shù)。每一首聲樂作品肯定都有它獨特的文化內(nèi)涵,這需要演唱者具有較好的文化功底和豐富的音樂知識,才能夠準(zhǔn)確表達作品的意境和情感,而這些修養(yǎng)和知識是生活長期積累和不斷學(xué)習(xí)的結(jié)果。學(xué)生生活經(jīng)歷有限、視野也不夠開闊,因此在聲樂教學(xué)中,不能只教授學(xué)生發(fā)聲的技巧和方法,還必須幫助學(xué)生豐富音樂知識和加深文化修養(yǎng)。
首先,老師應(yīng)該要和學(xué)生在詮釋作品前共同研究譜面,理解作品中出現(xiàn)的新音樂術(shù)語,注意作品相關(guān)要求,讓學(xué)生在這個過程中形成嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的態(tài)度。同時老師應(yīng)該細心講解詞曲作者情況、生活時代背景、風(fēng)格流派、創(chuàng)作特點,情感表達以及與此作品有關(guān)聯(lián)的其它重要內(nèi)容。以《蝶戀花·答李淑一》為例,詞作者毛澤東用革命的現(xiàn)實主義和革命的浪漫主義相結(jié)合的手法,以豐富的想象追思楊開慧、柳直荀二位烈士,表達了革命者高尚情操和精神境界。對作品有初步了解后要注意引導(dǎo)學(xué)生分析演唱情緒的起伏變化,特別是對節(jié)奏、旋律、速度、力度的變化的分析,從中體會革命者的心境與偉大情懷。為了更全面理解作品,有更深的感情體驗,可以引導(dǎo)學(xué)生利用課余時間觀看相關(guān)影視作品,這樣不僅讓學(xué)生更透徹地詮釋此曲,更了解相關(guān)的歷史知識,這正是提高綜合文化修養(yǎng)所需要的。
其次,應(yīng)該增加開設(shè)相對應(yīng)的音樂欣賞課程,調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)的主動性,拓寬視野、提高審美情趣。讓學(xué)生了解不同風(fēng)格、不同區(qū)域的音樂作品。隨著鑒賞能力的提升,更懂得用飽滿的情緒去表達作品。也可舉辦相關(guān)的學(xué)習(xí)交流活動調(diào)動學(xué)生參與的積極性,進而增強學(xué)習(xí)的熱情和信心。這樣歌唱情感更容易自然流入。
所謂“興趣才是最好的老師”。沒有興趣地去學(xué)習(xí),不但浪費時間,還達不到好的效果。如果滿懷興致地學(xué)習(xí)自己感興趣的知識,拓展能力和創(chuàng)新能力都會不斷提高,自然可以得到比較好的學(xué)習(xí)效果。在聲樂專業(yè)教學(xué)中,我們同樣要研究學(xué)生興趣的培養(yǎng)和保持。
其次,平等和諧的師生關(guān)系對我們教學(xué)很重要。一名音樂教師熱愛自己教育事業(yè)應(yīng)該通過愛學(xué)生體現(xiàn)出來。要尊重學(xué)生個性,讓學(xué)生在自主、探究中學(xué)習(xí),在輕松愉悅的環(huán)境下學(xué)習(xí)作品。在課堂里,老師應(yīng)該熱情主動地與學(xué)生交流學(xué)習(xí)心得,也可分享生活小事,切勿稍有紕漏就是嚴(yán)辭厲色地批評。同時,老師應(yīng)該不斷提高自身專業(yè)水平,注重自身形象,不僅言傳還要身教。老師在學(xué)生心目中人格魅力提高,學(xué)生自然保持住學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,在和諧輕松的課堂范圍中激發(fā)學(xué)生演唱的情感。
經(jīng)典藝術(shù)歌曲魅力是毋庸置疑的,不過每屆學(xué)生反復(fù)演唱,也會讓人產(chǎn)生一定的審美疲勞。應(yīng)當(dāng)多為學(xué)生尋找“入趣點”,選擇一些動聽、優(yōu)美的,具有新異性特點的曲目。近些年來隨著新藝術(shù)歌曲的發(fā)展不斷涌現(xiàn)很多優(yōu)秀作品,可以根據(jù)學(xué)生掌握的實際情況,選擇性地挑一些好的作品,逐漸讓他們感覺到藝術(shù)歌曲的與時俱進,保持學(xué)習(xí)的熱情。
在聲樂教學(xué)中,學(xué)生因藝術(shù)教學(xué)語言的相對抽象性與高度模糊性,對教師所描述的要點往往難以理解,教師可以通過使用形象的語言把相對抽象的概念通俗化,以增強學(xué)生學(xué)習(xí)的信心和熱情。如學(xué)生在演唱《月之故鄉(xiāng)》,旋律舒展緩慢,需要較好的氣息控制詮釋這首歌曲,如果把氣口吸得過多、太明顯,不但影響歌曲的完整性和連貫性,也破壞了歌曲的意境。適時提示學(xué)生跟著情緒吸氣,他就可以適當(dāng)控制,避免氣口留下痕跡。在聲樂教學(xué)中,相對用單純技術(shù)性的講授,采用生動形象的語言更易為學(xué)生所接受和理解,更容易激發(fā)學(xué)生歌唱的情感。
總而言之,在聲樂教學(xué)中注重學(xué)生歌唱情感的培養(yǎng),不僅僅關(guān)系著學(xué)生對聲樂作品的準(zhǔn)確表達,讓演唱獲得應(yīng)有的藝術(shù)效果;更直接關(guān)系到聲樂學(xué)習(xí)階段教學(xué)任務(wù)完成與否。歌唱情感的培養(yǎng)需要學(xué)生自身的不斷努力和實踐積累,更需要教師有效的啟發(fā)和積極的引導(dǎo)。
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2012-04-15