鄧惠文

（桂林電子科技大學(xué)信息科技學(xué)院，廣西桂林，541004）

《趙氏孤兒》是一部杰出的悲劇，元代紀(jì)君祥所作，是傳入歐洲的第一部中國戲劇。有人把它同莎士比亞的《哈姆萊特》作比較，可見《趙兒孤兒》影響之大?！囤w氏孤兒》震人心魄的悲劇魅力與亞里士多德《詩學(xué)》中的悲劇觀正相印證，可謂“英雄所見略同”，盡管兩位大師有著兩千年的時(shí)空距離。

亞里士多德在《詩學(xué)》第六章中給悲劇下了定義：悲劇是對(duì)于一個(gè)嚴(yán)肅、完整、有一定長度的行動(dòng)的摹仿［1］30；它的媒介是語言，具有各種悅耳之音，分別在劇的各部分使用；摹仿方式是借人物的動(dòng)作來表達(dá)，而不是采用敘述法；借引起憐憫與恐懼來使這種情感得到陶冶?！囤w氏孤兒》是一部描寫忠奸斗爭(zhēng)的五折歷史劇，紀(jì)君祥在歷史記載的基礎(chǔ)上進(jìn)行了藝術(shù)再創(chuàng)造，使之成為元雜劇中很有名氣的歷史悲劇。對(duì)善與惡的較量，正直與奸邪的抗衡，紀(jì)君祥通過元雜劇這種藝術(shù)形式，將春秋時(shí)期的一場(chǎng)復(fù)仇悲劇，加以形象而成功地再現(xiàn)，給人以強(qiáng)烈的震撼力。由此可見，亞里士多德的悲劇意義都體現(xiàn)于《趙氏孤兒》中。

亞里士多德認(rèn)為悲劇作為一個(gè)完整的有機(jī)整體是由六個(gè)要素構(gòu)成的，即情節(jié)、性格、思想、言詞、形象和歌曲。（1）情節(jié)。這是悲劇最為重要的基礎(chǔ)和靈魂。用環(huán)環(huán)相扣的情節(jié)刻畫人物的活動(dòng)，使人物的性格在情節(jié)中一一展示?！囤w氏孤兒》由托孤、救孤、報(bào)仇這一主線一氣呵成，環(huán)環(huán)緊扣，悲慘、悲壯、悲憤、悲哀籠罩全劇。（2）性格。通過人物的種種活動(dòng)表現(xiàn)，體現(xiàn)人物的性格特征，揭示人物行動(dòng)的性質(zhì)。如果只有優(yōu)美動(dòng)聽的臺(tái)詞，很難全方面地表現(xiàn)人物的矛盾、沖突，產(chǎn)生悲劇效果。最能體現(xiàn)人物性格的行動(dòng)無疑是在兩難境地下的取舍，尤其在舍生取義還是背信棄義的大是大非的取舍前。人物在取舍時(shí)鮮明地顯示性格本色，沒有取舍就沒有性格。劇中的主要人物程嬰，由一名懦弱多心、疑慮重重的小人物變成一名思維縝密考慮周全的大義士，無一不經(jīng)過艱難的選擇，細(xì)膩地表現(xiàn)出“人性”的平凡之處，體現(xiàn)他最終行為的偉大。他表現(xiàn)出復(fù)雜而矛盾的個(gè)性因素，但最終呈現(xiàn)出來的卻是一個(gè)主要的特性，體現(xiàn)的是人性的高貴、尊嚴(yán)和自我升華。（3）思想。思想可以表現(xiàn)在人物獨(dú)白中，也可以表現(xiàn)在人物敘述其特殊觀點(diǎn)、闡釋普遍真理的對(duì)話中?！囤w氏孤兒》中韓厥自殺明志前的表白，程嬰舍子、公孫杵臼舍命時(shí)的對(duì)白，這些無不表明：這個(gè)故事是非關(guān)風(fēng)月的，它讓我們感受到的是先秦時(shí)期輕生死、重然諾，忠于事、信于言，舍身存義的浩蕩之氣。

表現(xiàn)悲劇的手段有兩個(gè)：（1）言詞，即臺(tái)詞、對(duì)白，是人物表達(dá)情感和思想最主要的手段。亞里士多德強(qiáng)調(diào)臺(tái)詞的美在于清晰明暢地表達(dá)人物性格，同時(shí)不能流于平淡無味，如同嚼蠟，但臺(tái)詞過于華麗夸張也會(huì)使人物的性格與思想變得模糊不清，所謂過猶不及。程嬰在十五年后回憶往事的一段臺(tái)詞十分深刻細(xì)膩地揭示了他的沉痛，言詞曲折跌宕，沉郁悲涼，曲折地體現(xiàn)了他內(nèi)心的哀痛和矛盾，又突出了他舍子和求義這對(duì)矛盾中的極度痛苦和莫大決心，使他的人格力量得到了最大化的渲染，實(shí)不愧是描摹入微、至情至性的經(jīng)典段落。（2）歌曲是希臘悲劇獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)手段，它“最能使悲劇生輝”?！囤w氏孤兒》以唱為主，以說白為賓，用于敘事、抒情，表現(xiàn)劇情和人物性格，有“曲白相生”的說法。

最后一個(gè)屬于摹仿方式的成分是形象，即面具和服飾。元雜劇因創(chuàng)作于戲劇較為成熟時(shí)期，較注重扮相，不同的扮相代表不同的身份地位，以此把劇中各種人物分為若干類型，以便于帶有程式化的表演。

悲劇通過摹仿人現(xiàn)實(shí)的嚴(yán)肅的重大活動(dòng)，表現(xiàn)人物幸與不幸的生活情景，通過人物遭遇種種突然變故，激發(fā)觀眾產(chǎn)生畏懼與憐憫情感，以達(dá)到凈化觀眾靈魂的目的?！芭c其說詩的創(chuàng)作者是‘韻文’的創(chuàng)作者，毋寧說是情節(jié)的創(chuàng)作者”。［1］40情節(jié)是關(guān)于人的活動(dòng)的事件合理安排，表現(xiàn)人物性格，體現(xiàn)悲劇的目的。他認(rèn)為：情節(jié)應(yīng)當(dāng)摹仿人自身的活動(dòng)，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活作出有所擇取、提煉、加工的創(chuàng)制，根據(jù)必然性、或然性，描寫某種類型可能發(fā)生的、體現(xiàn)普遍性意義的事件。悲劇要表現(xiàn)幸福與災(zāi)難、成功與失敗、善與惡等沖突，驚奇是悲劇追求的效果。［1］86紀(jì)君祥用短短的五折戲，便將兩個(gè)家族的存亡興滅真真切切地展示到你面前，白紙黑字里濃縮的血肉橫飛穿越兩千五百年的歲月風(fēng)塵，讀來依舊驚心動(dòng)魄。這個(gè)故事增加了許多情節(jié)，最明顯的就是加入了舍子的情節(jié)——這一改動(dòng)使其具備了如同古希臘悲劇般的色彩（希臘悲劇中最偉大的《俄狄普斯王》就是表現(xiàn)這種父母兒子互相殺戮的宿命，對(duì)以后西方的戲劇產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響）。而這似乎還不夠，在《趙氏孤兒》中，為了拯救這個(gè)孤兒，將軍韓厥、公孫杵臼也喪了性命，前赴后繼，層層推進(jìn)，構(gòu)成了由英雄群像組成的悲壯史詩，無怪乎連外國人看了都奉其為偉大的悲劇作品。

“突轉(zhuǎn)”（peripetia）和“發(fā)現(xiàn)”（anagnorisis）應(yīng)當(dāng)是情節(jié)進(jìn)展的自然結(jié)果。這兩者都使戲劇的沖突向高潮發(fā)展，遭到毀滅性痛苦打擊的人物引發(fā)觀眾的畏懼與憐憫之情，從而達(dá)到悲劇效果。亞里士多德主張，悲劇的突轉(zhuǎn)和發(fā)現(xiàn)不能是人為臆造的，而是源于生活自然發(fā)生的，這樣的情節(jié)可信，可以給予觀眾的心靈強(qiáng)烈震撼。《趙氏孤兒》中屠岸賈為了斬草除根殺盡趙家最后一名嬰兒，不想?yún)s在二十年后發(fā)現(xiàn)自己所鐘愛的義子屠成就是他一直要除之而后快的趙氏孤兒！此時(shí)他心中的恐懼與痛苦不言而喻。亞里士多德認(rèn)為，觀眾期望的“善有善報(bào)、惡有惡報(bào)”的大團(tuán)圓結(jié)局，只是迎合了觀眾的美好愿望，象是喜劇，沒有悲劇效果，因而產(chǎn)生不了他所主張的嚴(yán)肅、深沉的意義。值得注意的是，《趙氏孤兒》采用了亞里士多德所不認(rèn)同的善有善報(bào)、惡有惡報(bào)的大團(tuán)圓收?qǐng)觯@與中國特有的審美特征有關(guān)。正義力量和邪惡勢(shì)力較量時(shí)，往往需要經(jīng)歷種種磨難，克服重重障礙，最終才能取得勝利，這是中西方悲劇所共有的。與西方悲劇不同的是，中國悲劇的人物往往是正義的化身，他們?cè)谛愿?、道德都是完善的。他們?cè)庥霰瘎≈械摹巴晦D(zhuǎn)”不是因?yàn)樽陨淼倪^錯(cuò)，而是因?yàn)樽飷簞?shì)力的迫害與摧殘。因此，他們的不幸只能是暫時(shí)的，經(jīng)過不懈的努力，不管是一代人的抗?fàn)?，還是綿延幾代人的斗爭(zhēng)，最終一定會(huì)戰(zhàn)勝邪惡，正義得以伸張。因此，中國悲劇的大團(tuán)圓結(jié)局實(shí)際是要向觀眾揭示正義戰(zhàn)勝邪惡的一個(gè)具象的過程，從而完成歷史進(jìn)步與道德進(jìn)步的統(tǒng)一。從這個(gè)意義上說，同樣達(dá)到了亞里士多德想要傳達(dá)的嚴(yán)肅、深沉的意義。在《趙氏孤兒》中，正義力量同邪惡勢(shì)力斗爭(zhēng)并取得最終勝利，不是趙氏孤兒一個(gè)人孤身奮戰(zhàn)完成的，而是以程嬰為代表的一批人、幾代人前仆后繼、拼死抗?fàn)幍慕Y(jié)果。由此可見，中國悲劇的大團(tuán)圓結(jié)局，這種藝術(shù)表現(xiàn)的方式不僅是現(xiàn)實(shí)生活的真實(shí)反映，更是現(xiàn)實(shí)世界的必然結(jié)果。從一定意義上說，中國悲劇作品的大團(tuán)圓結(jié)局，不但沒有削弱悲劇效果，恰恰是中國特有的悲劇精神的延伸。

悲劇一定要向觀眾表達(dá)具有普遍意義的哲理才能渲染憐憫與恐懼的悲劇效果，通過故事情節(jié)的設(shè)置，人物性格的刻畫，向觀眾傳達(dá)道理。韓厥為了保全趙氏孤兒而自殺明志；公孫杵臼為了保全趙氏孤兒而“熬的住這三推六問”，被“打的來不知一個(gè)顛倒”，最后“撞階基身死”；程嬰以自身性命和親生兒子的性命來換取趙氏孤兒的性命負(fù)載著巨大的痛苦，謹(jǐn)慎地?fù)狃B(yǎng)著孤兒，走向不可預(yù)知的未來；屠岸賈喪心病狂、殺人無數(shù)，最后落得個(gè)為人作嫁、身首異處。這些情節(jié)震懾人心，首先因?yàn)閯≈邢蛭覀儌鬟_(dá)了舍生取義的民族大義，其次是來自主人公的省悟，無不一一啟迪觀眾良知。亞里士多德希望傳達(dá)的悲劇的效果不是令人心驚肉跳的恐怖感和自憐自艾的同情感，而是從內(nèi)心深處產(chǎn)生以認(rèn)知為基礎(chǔ)的畏懼與憐憫。觀眾看到劇中人物的跌宕起伏，體察作者創(chuàng)作寓意，領(lǐng)悟人生真諦，從而推人及己，在現(xiàn)實(shí)生活中避免悲劇重演。

情感的凈化也指?jìng)惱淼赖乱庾R(shí)的矯正或升華，目的在于揚(yáng)善避惡?！皝喞锸慷嗟掳驯瘎】醋饕环N手段，通過有益的敬畏來戰(zhàn)勝無恥欲望和強(qiáng)烈情感，因而也是造就一種情感中道狀態(tài)的手段，這種情感中道即具有對(duì)philoi（國王、愛人或朋友）的aidos（羞恥、尊重、敬畏）”。（郝蘭，2006：284）由于他們往往是擁有權(quán)勢(shì)的達(dá)官貴人，因此他們的錯(cuò)誤往往也表現(xiàn)了社會(huì)倫理問題。韓厥、程嬰、公孫杵臼等在面對(duì)強(qiáng)權(quán)時(shí)只有付出生命的代價(jià)而最終換來了正義戰(zhàn)勝邪惡。而身為當(dāng)朝高官的奸人屠岸賈也惡有惡報(bào)，落了個(gè)身首異處。因此，悲劇在引發(fā)觀眾恐懼與憐憫的同時(shí)，起到規(guī)范倫理道德的作用，令觀眾在省悟劇中人物遭逢厄運(yùn)的原由中，完善自己的倫理意識(shí)、道德情操。

亞里士多德認(rèn)為藝術(shù)能引起快感。除了有獲知真理的快感外，還有審美情趣的快感。元雜劇的核心部分是唱詞。每一折用同一宮調(diào)的一套曲子組成，并一韻到底——所以說“折”也是音樂單元；五折可以選用五種不同的宮調(diào)。這些宮調(diào)的調(diào)性即音樂情緒各有不同，五折之中宮調(diào)的變換，也是同劇情變化相對(duì)應(yīng)的。 這些藝術(shù)所展示的形式美，無疑令人心情愉悅。在亞里士多德看來，藝術(shù)產(chǎn)生快感，但更重要的是通過審美情感的轉(zhuǎn)移，提升人的審美情操，有益于身心健康。藝術(shù)的這種審美心理效果，不僅亞里士多德在他的《詩學(xué)》中體現(xiàn)，也在中國的悲劇中體現(xiàn)得淋漓盡致。悲劇之美，東西方有著異曲同工之妙。

我們所能看到的《詩學(xué)》還只是一些片斷而已，但即使在這些片斷里，亞里士多德的有關(guān)戲劇創(chuàng)作定律的立論已達(dá)到驚人的精確和廣泛的程度。以悲劇為代表的藝術(shù)創(chuàng)作理念，不僅可以追溯到西方的文藝作品中，也完美地體現(xiàn)于東方的元雜劇中。

［1］ 亞里士多德.詩學(xué)［M］.羅念生，譯.上海人民出版社，2005.