李建英
歌唱演員,在對(duì)歌曲的演唱風(fēng)格及藝術(shù)處理進(jìn)行二度創(chuàng)作時(shí),必須懂得并運(yùn)用歌唱藝術(shù)的表演規(guī)律,正確的把握歌曲的內(nèi)涵與意境,準(zhǔn)確的運(yùn)用聲音,從而掌握其風(fēng)格韻味,進(jìn)行藝術(shù)處理。以給人們帶來(lái)精神上美的享受。
處理歌曲首先掌握到歌曲的速度、力度、節(jié)奏、各種音樂(lè)符號(hào)、伴奏、音高等問(wèn)題,這些是歌曲處理中最基本的。節(jié)奏的變化直接影響到作品的情感變化。歌曲的結(jié)構(gòu)、曲體、調(diào)式旋律的起伏發(fā)展,可以指引歌唱者內(nèi)在情緒的走向,找到全曲的高潮及歌曲的層次。此外,速度、力度的變化也就是強(qiáng)弱、輕重的變化使歌曲類(lèi)型有了藝術(shù)性的對(duì)比,如敘述性與歌唱性的對(duì)比。歌曲中一些重點(diǎn)字、句往往起到畫(huà)龍點(diǎn)睛的作用,在感情上予以強(qiáng)調(diào),更深刻的表現(xiàn)作品的情感。
以《斑竹淚》為例《斑竹淚》是一首成功的創(chuàng)作歌曲,由優(yōu)秀青年歌手龔琳娜演唱,她將這首歌曲融入自己的情感,處理得非常好。第一樂(lè)段寫(xiě)的“山重重,水茫茫,山高水又長(zhǎng)?!饼徚漳纫苑浅M〞?、柔美、明亮、親切的聲音述說(shuō)了舜帝與湘妃的愛(ài)情故事,特別“光”字、“翔”字,她巧妙地運(yùn)用了甩腔。第二樂(lè)段中她將這種在春暖花開(kāi),秋高氣爽的大好時(shí)節(jié),舜帝與湘妃巡游中得到的樂(lè)趣,這種歡快,活潑、喜悅的心情表達(dá)的真實(shí)有力。在樂(lè)段末尾的“夜不歸”字將其情感慢慢的轉(zhuǎn)向。第三樂(lè)段中的“破”、“崩”、“魄”,巧妙地運(yùn)用了噴口力量細(xì)膩而準(zhǔn)確的表達(dá)了作品的情感,使聲音有了很深的感染力達(dá)到了催人淚下的效果。第四樂(lè)段中所有的情緒都非常緊張而激動(dòng),自然速度就比前面樂(lè)段快很多,特別這一樂(lè)段的“飛”字她巧妙地運(yùn)用了甩腔,這其悲痛的心情無(wú)法用言語(yǔ)來(lái)表達(dá)。最后一個(gè)樂(lè)段中為全曲的主題思想,其高音的處理、情感的表達(dá),非常到位,哭腔的運(yùn)用將全曲的主要思想推向音樂(lè)的最高,此段的演唱要有熟練的歌唱技能和正確的發(fā)聲方法。
例如:《斑竹淚》中作品的第一部分速度每分鐘都控制在60拍左右,旋律平穩(wěn)而流暢,音樂(lè)非常柔美,旋律起伏不大。簡(jiǎn)單的來(lái)描寫(xiě)美麗的自然風(fēng)光與美好的愛(ài)情。第二段,緊密的節(jié)奏將音樂(lè)情緒進(jìn)行轉(zhuǎn)換,有原先平穩(wěn)的旋律轉(zhuǎn)變?yōu)闅g快、活潑的情緒。第三段,調(diào)式和節(jié)拍的變化將全曲推向高潮,音樂(lè)速度緩慢,音樂(lè)色彩發(fā)生改變,修飾音的加入是音樂(lè)進(jìn)入了深沉、悲痛的情緒中。第四段,音樂(lè)以快的速度和密集的節(jié)奏將音樂(lè)一步步推進(jìn),使音樂(lè)的情感變得緊張、激動(dòng)。
咬字體現(xiàn)了對(duì)氣息的控制,吐字是歌唱發(fā)聲的關(guān)鍵。“咬”指的是利用唇、舌、牙等的運(yùn)動(dòng)把字音發(fā)清楚,“吐”是指把字清楚的而又準(zhǔn)確的吐出來(lái),就是把歌曲的每一個(gè)字運(yùn)用正確的發(fā)聲方法清晰而又準(zhǔn)確地唱出來(lái)。吐字的過(guò)程是保持呼吸,擴(kuò)大音量、增進(jìn)共鳴、美化音色的過(guò)程。深度呼吸,《斑竹淚》如“翔”字的處理,吸氣時(shí)如驚嘆,用氣似呵欠,興奮從容兩肋開(kāi)的狀態(tài),保持好氣息,將“翔”字徐徐的吐出來(lái)。擴(kuò)大共鳴腔的空間,在第四樂(lè)段中可以非常鮮明的體現(xiàn)出來(lái),整個(gè)音樂(lè)都是非常緊湊而又激動(dòng)的。字頭夸張字腹延長(zhǎng),第三樂(lè)段每一句都押韻在中“o”母音上,母音的延長(zhǎng)對(duì)歌曲悲傷意境的抒發(fā)表現(xiàn)得更為感人,達(dá)到了催人淚下的效果。所以說(shuō)正確掌握歌唱時(shí)的吐字規(guī)律,對(duì)歌唱發(fā)聲有著舉足輕重的作用。
技與藝,即聲與情,一向是歌唱中血肉相連的兩個(gè)部分,.發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達(dá)構(gòu)成歌唱的整體,二者不可分割。歌唱的前提是有一種良好的歌唱狀態(tài),它建立在成熟的技術(shù)之上,正確的運(yùn)用聲音和氣息,在技術(shù)達(dá)到一定的標(biāo)準(zhǔn)時(shí),再加入表演及深厚的情感,才能把歌曲唱“活”,給聽(tīng)眾展示完美的聲音藝術(shù)。就是說(shuō),一個(gè)歌唱家掌握發(fā)聲技巧終究只是一個(gè)手段而不是目的,它的目的只能是完美地表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。反之,如果發(fā)聲技巧掌握不好,基本功不扎實(shí),音色不好聽(tīng),音域不夠?qū)拸V,不能控制有素,駕馭自如,他的歌唱也不可能達(dá)到聲情并茂的藝術(shù)效果。只有聲情并茂,技藝結(jié)合,才能使歌唱達(dá)到感人的境界,產(chǎn)生沁人肺腑的藝術(shù)成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一,相輔相成。不論是專(zhuān)業(yè)歌唱者還是業(yè)余愛(ài)好者,在平時(shí)的訓(xùn)練中,要加強(qiáng)整體歌唱的意識(shí),使歌唱發(fā)聲與情感表達(dá)同時(shí)進(jìn)行,使聲、字、情成為一體,養(yǎng)成用心靈歌唱的習(xí)慣。
歌唱發(fā)聲三要素:“歌唱的呼吸法,正確的使用聲帶,歌唱的共鳴,三者組成發(fā)聲的主體缺一不可?!币月晜髑?,“聲”即歌唱的技術(shù),概括來(lái)講包括發(fā)聲、咬字、吐字、呼吸等。以情帶聲:歌曲的作者對(duì)其作品的構(gòu)思、意圖和所傾注的思想感情,以及藝術(shù)表現(xiàn)都已有所設(shè)想和處理。演唱者首先要深入理解歌詞內(nèi)容,歌詞所具有的文學(xué)性使它表現(xiàn)的內(nèi)容具體明確,而這個(gè)具體內(nèi)容往往是歌詞的情感基礎(chǔ)。例如:“山重重,水茫茫,”其次要從感性上把握好歌曲的曲調(diào),音樂(lè)藝術(shù)直接訴諸人的感官,直接影響人的情感和精神。因?yàn)橄胂笫沁M(jìn)行情感體驗(yàn)最重要的途徑,音樂(lè)是通過(guò)聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的比擬象征,以及模仿關(guān)系來(lái)實(shí)現(xiàn)的。另外,最最重要的是應(yīng)融入歌唱者有個(gè)性的歌唱,對(duì)于同一首歌,由于演唱者有自己的喜愛(ài)和個(gè)性特點(diǎn),由于每個(gè)演唱者的審美意識(shí),觀點(diǎn)、情趣、習(xí)慣,能力等方面是不盡相同的,因而形成了在感受、反映、理解和好惡上的千差萬(wàn)別。在演唱過(guò)程中,演唱者既要忠實(shí)作者原本所要表達(dá)的內(nèi)容與情感,還應(yīng)注入自己的理解,即平日里說(shuō)的“二度創(chuàng)作”,最終在演唱中做到以聲傳情、以情帶聲、聲情并茂。
總之,唱歌要發(fā)揮到最好,要熟悉作品,成熟的演唱作品,了解作品的情感和意境,抓住作品的中心思想,發(fā)揮自己的想象力,真實(shí)、形象的表現(xiàn)作品,做到“忘我的演唱”。在平常中,有些歌唱者在演唱時(shí)精神高度緊張,前怕狼后怕虎,滿(mǎn)腦子私心雜念,這樣的歌唱狀態(tài)是絕對(duì)唱不好歌的,更不用說(shuō)感動(dòng)觀眾了。因此在舞臺(tái)上要做首先調(diào)整到興奮地歌唱狀態(tài),我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來(lái)自思想上的或者聲音上的包袱,消除一切緊張因素,以既充滿(mǎn)激情而又放松自如的狀態(tài)進(jìn)入演唱,要知道,只有情感得到了解放,才能得到自然而舒暢的聲音效果,才能有更完美的感情表達(dá)。歌唱藝術(shù)應(yīng)該是“有聲又有樂(lè)”。當(dāng)一首歌曲擺在我們面前時(shí),我們應(yīng)該怎樣去看待這部作品,怎樣在學(xué)會(huì)歌譜的基礎(chǔ)上去做到完整的表達(dá),這是需要我們從歌曲的各個(gè)不同層面,各個(gè)不同角度去體驗(yàn),去提煉,直到將作品了解到一個(gè)更深的層面,這樣才能將作品演唱到一個(gè)令人滿(mǎn)意的程度。
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[4]鄒長(zhǎng)海著.聲樂(lè)藝術(shù)心理學(xué).
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