《洛杉磯之戰(zhàn)》是好萊塢在2011年春季檔隆重巨獻(xiàn)的一部戰(zhàn)爭(zhēng)科幻電影?！堵迳即壷畱?zhàn)》上映時(shí)，在北美、香港、韓國(guó)三地連續(xù)問鼎票房冠軍，內(nèi)地的成績(jī)同樣不俗。3月18日零時(shí)在內(nèi)地首映當(dāng)天，各大院線的預(yù)售票務(wù)異?；鸨?，周末黃金時(shí)段的場(chǎng)次被搶購(gòu)一空。電影上映首周末過后就已經(jīng)破億，不僅毫無(wú)懸念坐穩(wěn)內(nèi)地票房冠軍寶座，而且成為2011年破億最快的電影。

一、《洛杉磯之戰(zhàn)》“叫座”卻無(wú)法“叫好”

《洛杉磯之戰(zhàn)》成功的商業(yè)運(yùn)作引發(fā)了強(qiáng)烈的觀影熱情?！堵迳即壷畱?zhàn)》結(jié)合了《獨(dú)立日》與《黑鷹墜落》兩部在美國(guó)電影史上赫赫有名的主旋律的影片?！堵迳即壷畱?zhàn)》在《獨(dú)立日》外星入侵的主題下，加入《黑鷹墜落》中極具殺傷力的戰(zhàn)爭(zhēng)元素，采用紀(jì)錄片式的攝影以及剪輯，將外星人入侵地球的故事以戰(zhàn)爭(zhēng)的形式展現(xiàn)出來(lái)，并伴有有強(qiáng)大的演員配備和宏大的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面。男女主角分別是出演過《蝙蝠俠前傳》的艾倫?艾克哈特和出演過《阿凡達(dá)》的米歇爾?羅德里格茲。這也使得電影在未上映前，觀眾對(duì)于影片就已經(jīng)充滿好奇了。在《洛杉磯之戰(zhàn)》中，全片使用了手持?jǐn)z影，幾乎沒有一個(gè)靜止鏡頭。這是戰(zhàn)爭(zhēng)片和恐怖片常用的拍攝手法。使得觀眾在觀影中時(shí)刻處于緊張感當(dāng)中。并且為了達(dá)到影片中爆炸場(chǎng)面的真實(shí)性，也耗費(fèi)巨資實(shí)現(xiàn)了真實(shí)的爆炸場(chǎng)面，給予觀眾強(qiáng)烈而真實(shí)的視覺沖擊。

在電影上映的同時(shí)是多種成功的商業(yè)宣傳。如：其制作的畫面緊張和勁爆的電影宣傳片就在網(wǎng)絡(luò)各大熱門視頻網(wǎng)站以及地鐵、公交中可以看見，給予觀眾一遍又一遍的記憶強(qiáng)化，讓觀眾對(duì)于影片產(chǎn)生熟悉感和觀影的熱情。

雖然在票房上取得了很好的成績(jī)，但這卻不是一部“叫好”的電影，在《洛杉磯之戰(zhàn)》存在著不少的硬傷?？梢哉f《洛杉磯之戰(zhàn)》是一個(gè)經(jīng)典的好萊塢商業(yè)片，擁有豐富財(cái)力支持，在滿足觀眾的視覺快感的同時(shí)卻面臨著電影思想內(nèi)容上的蒼白無(wú)力。追求高質(zhì)的視覺快感，在電影中有豐富的電腦特效，表現(xiàn)外星人侵入地球的戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面，給與觀眾視覺的快感。但電影內(nèi)容上卻出現(xiàn)多處令觀眾覺得“雷人”的故事情節(jié)。在地球危機(jī)受到威脅的最后關(guān)頭，僅派出一隊(duì)沒經(jīng)驗(yàn)的新兵與外星人進(jìn)行抗?fàn)幒屯粐饩让癖?，雖說這也就是本電影的主要看點(diǎn)——在敵我力量相差如此懸殊的情況下，發(fā)揮人類智慧保護(hù)自己的家園。但這么生硬不合常理的故事情節(jié)，還是不得不讓觀眾覺得實(shí)在太荒謬。

二、商業(yè)電影中視覺快感與思想蒼白的矛盾

追根溯源，電影在最初出現(xiàn)的階段就是以其強(qiáng)烈的視覺感染力受到大眾的喜愛。電影滿足了觀眾的視覺快感正是其一直受到大眾追捧的原因之一。在早期的電影中，由于電影是無(wú)聲的，所以說吸引觀眾的就是大銀幕上畫面的變化。[1]當(dāng)時(shí)著名的電影大師卓別林就是靠其夸張的表演方式而引來(lái)的視覺感染力吸引了無(wú)數(shù)的觀眾。他曾經(jīng)說過：“我只要眉毛一動(dòng), 就比說五十個(gè)字更具表達(dá)感。”這就是電影藝術(shù)的一大主要特點(diǎn),它以視覺形象的藝術(shù)力量直接作用于觀眾的視覺。人們只要有視力, 就會(huì)被它的視覺形象所吸引。但隨著電腦技術(shù)的不斷發(fā)展和后現(xiàn)代主義時(shí)代的到來(lái)，電影的發(fā)展開始偏離過去以重?cái)⑹聻橹鞯能壍溃_始追求電影所能營(yíng)造出的更為娛樂化的強(qiáng)烈視覺快感。

這正是好萊塢電影以及目前的中國(guó)國(guó)產(chǎn)大片所面臨的問題——注重電影的視覺快感，而把電影的思想水平放到其后。好萊塢電影制作時(shí)無(wú)論是敘事電影還是之后的景觀電影, 都迅猛地朝視覺快感大片方向發(fā)展，讓觀眾感受感官帶來(lái)巨大愉悅。采用高科技手段攝制的好萊塢“大片”也同時(shí)取得令人震驚的票房成績(jī), 如《黑客帝國(guó)》三部系列片總共創(chuàng)造了超過15億美元的票房成績(jī)。但與此同時(shí)，電影思想內(nèi)容的空洞也是不可回避的問題。中國(guó)的國(guó)產(chǎn)大片也借鑒著好萊塢這套電影制作模式，追求著“大片”所帶來(lái)的視覺景觀和巨大的商業(yè)價(jià)值。美國(guó)《華爾街日?qǐng)?bào)》就曾稱，《英雄》拉開了中國(guó)大片時(shí)代的幃幕。在包括其后陳凱歌的《無(wú)極》、馮小剛的《夜宴》等，中國(guó)的電影產(chǎn)業(yè)迎來(lái)了一個(gè)繁榮的時(shí)代。[2]但在大片不斷的同時(shí)，也產(chǎn)生著與好萊塢“大片”一樣的問題。鄔君梅在一次接受訪問時(shí)就這樣評(píng)價(jià)現(xiàn)在的中國(guó)電影，電影拍得太過形式化、太膚淺，過于追求所謂大場(chǎng)面大制作，或者對(duì)于票房追求太過在意，而犧牲了一些藝術(shù)上的堅(jiān)持。在面對(duì)當(dāng)下中國(guó)商業(yè)大片思想內(nèi)容的蒼白，曾有網(wǎng)友寫過這樣一個(gè)經(jīng)典段子來(lái)發(fā)泄對(duì)于中國(guó)國(guó)產(chǎn)大片的不滿：看了《英雄》不相信承諾了；看了《色?戒》不相信女人了; 看了《集結(jié)號(hào)》不相信組織; 看了《投名狀》 不相信兄弟。這些花費(fèi)數(shù)億的電影，到最終也就被淹沒在了觀眾的嬉笑怒罵聲中。張藝謀曾對(duì)《英雄》有這樣的評(píng)價(jià)：過幾年以后, 大家也許把整個(gè)電影的故事都忘記了, 但大家有可能永遠(yuǎn)記住的是某個(gè)幾秒鐘的畫面……比如《英雄》里的顏色，在漫天黃葉中, 有兩個(gè)紅衣女子在飛舞;在水平如鏡的湖面上,有兩個(gè)男子在武功交流, 在水面上像鳥兒一樣, 像蜻蜓一樣的。[3]所以就有人感慨，雖然張藝謀還活著，但卻已經(jīng)拍不出像《活著》這樣的電影了。也同時(shí)說明了導(dǎo)演們?cè)谶M(jìn)行電影創(chuàng)作時(shí)的觀念傾向——過分追求華麗畫面而忽視了電影的思想內(nèi)涵。

三、“叫座”與“叫好”之間的完美融合

而在這樣的大環(huán)境下，也不免出現(xiàn)幾部在商業(yè)價(jià)值與思想價(jià)值達(dá)到完美融合的上乘之作?！栋⒎策_(dá)》便是一部不可不提的巨作。俗話說十年磨一劍，詹姆斯?卡梅倫在經(jīng)過14年之久，在《泰坦尼克號(hào)》為全世界上演了一場(chǎng)“世界最昂貴的愛情”之后，又為全世界觀眾獻(xiàn)上了一份電影大餐。首先在技術(shù)上將3D觀影概念在觀眾中達(dá)到了普及，實(shí)現(xiàn)了影片與觀影技術(shù)的完美結(jié)合，它是3D電影技術(shù)上的一次革命。在《阿凡達(dá)》之前，也有不少的電影業(yè)嘗試過電影的3D的技術(shù)，如《飛屋環(huán)游記》，其強(qiáng)加于影片的3D效果并未給電影帶來(lái)更多的觀影價(jià)值，而《阿凡達(dá)》中大量的飛翔、奔跑鏡頭給予觀眾超強(qiáng)的觀影體驗(yàn)感，將電影技術(shù)進(jìn)步的真正意義詮釋了出來(lái)。其次在導(dǎo)演詹姆斯?卡梅倫通過《阿凡達(dá)》電影傳達(dá)出的人類的普世價(jià)值——善良、純凈和平等?！栋⒎策_(dá)》的出現(xiàn)給予觀眾久違的心靈震撼，在影片中不斷挖掘著在這個(gè)紛繁的世界中被人類忘記的內(nèi)心的純真和單純。以及在電影背后所寓意的民族平等的概念。電影擺脫了眾多電影的矯揉造作與空洞俗艷的背景畫面，在觀眾心中留下的是對(duì)于生命真諦的深刻思考。

在目前的亞洲電影市場(chǎng)中，臺(tái)灣電影中不斷表現(xiàn)的真情實(shí)感也逐步受到大家的關(guān)注。面對(duì)臺(tái)灣電影發(fā)展中資金問題，臺(tái)灣的電影人開始以人文寫實(shí)、青春成長(zhǎng)和本土文化三大主題入手，在注重商業(yè)價(jià)值的同時(shí)一直在探索從本土文化中發(fā)現(xiàn)電影價(jià)值，創(chuàng)造出一系列低成本、接地氣的影片。在這其中以《海角七號(hào)》為代表，開創(chuàng)出“小清新”的電影流派。在去年的賀歲檔中，在國(guó)產(chǎn)大片《鴻門宴》、《金陵十三釵》的激烈競(jìng)爭(zhēng)下，《翻滾吧！阿信》《那些年，我們追的女孩》等一系列臺(tái)灣電影都取得非常好的票房成績(jī)。2003年，臺(tái)灣電影人曾今喊出了“臺(tái)灣電影已死”的慘烈口號(hào)。但看看目前，就拿《那一年，我們追的女孩》為例，在香港上映之后，短短18天，就取得大約4000萬(wàn)元人民幣票房，創(chuàng)造了有史以來(lái)臺(tái)灣電影在香港市場(chǎng)的紀(jì)錄。在《那些年，我們追的女孩》中講述了男主角柯景騰愛上高中同班同學(xué)沈佳儀的簡(jiǎn)單故事。沒有華麗的電影畫面，沒有豪華的明星陣容，有的只是最為真實(shí)的青春故事和帶給無(wú)數(shù)觀眾對(duì)于逝去的青春記憶強(qiáng)烈的心理共鳴。在這樣優(yōu)秀的票房成績(jī)下，也說明了觀眾對(duì)于電影需要更多的是內(nèi)心的共鳴和真實(shí)的感動(dòng)。

四、結(jié)語(yǔ)

在這個(gè)消費(fèi)文化的大背景下，電影也受到快感文化的影響，逐步偏離了電影真正存在的意義——用鏡頭講故事。把電影技術(shù)作為了電影的主角而故事作為了配角，這是多么的本末倒置的行為。導(dǎo)演在一味追求電影的商業(yè)價(jià)值而忘了原本拍攝電影的初衷。電影如同小說創(chuàng)作，需要長(zhǎng)期的創(chuàng)作醞釀過程，一年一個(gè)作品正如每月的《讀者》期刊一樣，將電影變成了廉價(jià)的文化快餐。其思想價(jià)值可想而知一定是相當(dāng)貧乏的。而著名的導(dǎo)演應(yīng)該珍惜社會(huì)給予他們豐富的財(cái)力資金和觀眾的信任感，而不是在社會(huì)的大環(huán)境中迷失自己，創(chuàng)作出令人啼笑皆非的大片?！按笃蔽幢鼐褪谴竺餍?、大制作 ，電影的思想性在何處？這是一個(gè)需要目前商業(yè)片的導(dǎo)演們認(rèn)真思考的問題。

[1]金源恒.試析視覺快感與電影審美的關(guān)系.電影藝術(shù)[J].1989年08期

[2][3]董曉.視覺文化下的商業(yè)大片.集美大學(xué)學(xué)報(bào)(哲學(xué)社會(huì)科學(xué)版)[J],2009年7月 ,第12卷第3期