王悅陽

“你們是不是請了韓國的專業(yè)舞蹈演員？怎么跳得這樣好！”來過中國多次，在韓國以研究傳播中國傳統(tǒng)戲曲而聞名的吳秀卿教授一邊疑惑，一邊直言不諱地問起了浙江小百花越劇團的團長茅威濤。當?shù)弥枧_上蔡浙飛、謝嬋等12位演員全都是來自小百花的專業(yè)越劇演員時，吳教授瞇起了眼睛，笑靨如花：“那么短時間居然可以做得這么好，不容易！”

春意盎然的時節(jié)，韓國首爾龍山劇院內嘉賓盈門，為了慶祝中韓建交20周年，在中韓友好交流年的開幕式演出上，浙江小百花越劇團、上海評彈團、韓國首爾劇團集結越劇、評彈、板索里三大非物質文化遺產(chǎn)代表作，同臺PK一版耳目一新的《春香傳》。

這考驗的不僅是演員，對導演更是一大挑戰(zhàn)。

評彈以說表演唱見長，越劇則載歌載舞，板索里完全依靠演員的一張巧嘴，模擬各色人物，將這樣并無關聯(lián)的三種形式熔為一爐，其創(chuàng)意本身就獨一無二。對此，總導演郭小男也坦言是第一次嘗試，“這比排一出大戲難多了。說是三大劇種同臺，可燈光、布景、必須用一套，因為沒有時間換來換去，光為這個，協(xié)調會都開了好幾次?！敝钡绞籽萸耙惶焱砩?，郭小男依然坐鎮(zhèn)劇場，茅威濤、陳輝玲、高博文等來自各地的演員堅守崗位，彩排到凌晨。即使在開演前一分鐘，細心的郭導還在調試燈光、布景，力求完美。

雜燴版“春香傳”

努力了一個多月，終于到了正式演出的那一天。晚上8點開演的戲，韓國觀眾早早地在半個多小時前就悉數(shù)到齊，每個人都帶著禮節(jié)式的微笑。

開場的是來自上海評彈團的高博文與周慧，一曲彈詞發(fā)揮說表功能，將中韓友誼，春香傳故事一一道來。15分鐘后，“李夢龍”茅威濤出場了，韓國觀眾驚呆了，原來不僅演李夢龍的是個女人，臺上的演員個個韓味十足，扮演春香的陳輝玲穿上了傳統(tǒng)韓國服裝、洪瑛則頂著一個尚宮頭，仿佛韓劇般的組合跟以往的越劇有著不一樣的視覺美感。最后出場的是韓國板索里，同樣演《春香傳》，演員只有兩個，一個鼓手和一個歌者，有著另一種味道。鼓手是盤腿坐在地上，看著唱者，在說唱途中，不停地擊鼓與唱者合拍。短短的一個半小時很快就過去了，而觀眾卻始終沒有走出這一耳熟能詳?shù)墓适滤鶐淼囊饩常镁民v足不肯離去，掌聲鮮花，既是獻給中韓藝術家的，也是對中韓友誼的贊美。

有著“朝鮮民族的《紅樓夢》”之稱的《春香傳》，講述了藝妓之女成春香與兩班翰林之后公子李夢龍歷經(jīng)波折的愛情故事，曾被改編成影視劇多次。作為經(jīng)典劇目，《春香傳》與越劇的淵源，還要追溯到1954年，徐玉蘭和王文娟兩位越劇藝術大師從抗美援朝的戰(zhàn)場上把凄美的韓國愛情故事搬上中國舞臺，歷經(jīng)半個多世紀傳唱不衰。

“《春香傳》是韓國經(jīng)典民間故事，我們新排的時候，會靠近韓國民族風情的形態(tài)，音樂、舞蹈都有著濃濃的韓味?！泵┩f，為了排這個劇，她看了很多韓國電影。由于韓服比較寬松，要體現(xiàn)越劇程式化的表演很難，因此劇團還特地請來專業(yè)的朝鮮舞蹈老師編排舞蹈，用韓國舞蹈來加強故事的地域化色彩。“我們試圖把中國化的表演和服裝全部變?yōu)轫n劇的樣式，但是在演唱方面依然是純粹的越劇。只是配樂上帶有一些韓國的民間音樂元素，所以這一次無論音樂還是表演都是你中有我、我中有你，將韓國元素與中國傳統(tǒng)戲曲表演程式結合在一起。對表演李夢龍來說，我借鑒了韓國的圖騰‘鶴，將鶴舞的韻律穿插在小生的程式化當中，豐富小生的表演。”

爭議中前行

12年前，小百花曾經(jīng)帶著《春香傳》的片段來首爾演出過，當時就引起一陣熱潮，根據(jù)茅威濤的回憶，當年在謝幕時，所有的演員都身穿旗袍出場，而臺下的觀眾們都歡呼到跺腳、跺椅子的地步。然而，像這樣高規(guī)格代表國家文藝院團承擔兩國文化交流年的開幕演出，對小百花而言，還是珍貴的第一次。所幸，沒有讓大家失望。

當然，爭議自然是難免的。這些年，茅威濤早就習慣了面對質疑，這次更是如此。太過韓劇化的服裝，將經(jīng)典的徐王派組合改成了尹呂流派，三大劇種是否有“拉郎配”的嫌疑等等。作為一名典型的“微博控”，茅威濤常常還會在網(wǎng)上拿這些調侃一番。在劇場后臺，茅威濤就此與《新民周刊》記者聊了起來。

《新民周刊》：最近，一位老藝術家“罵娘”的言論，引起了許多網(wǎng)友圍觀。根據(jù)那位藝術家的評論，據(jù)說也有隱含對你的批評。對此，你怎樣看？

茅威濤：我絕不會去對號入座。作為一個劇團的管理者，我覺得戲曲界，我們自身一定要氣定神閑，還真的要帶有一點自我革命，如果自身還停留在農(nóng)耕時代的意識里，那這個劇種就真的沒前途了，你真的會被21世紀的大門關掉，你肯定進不來。必須要接受當代文藝，不能躺在老祖宗的功勞簿上，那樣肯定會完蛋，所以小百花堅持做各種風格樣式的原創(chuàng)劇。

戲劇的人文關懷總是與現(xiàn)代人有共鳴的，我總覺得，當下戲曲界對技藝的傳承外，缺少時代的人文關懷。一個技藝再好的劇，沒有直奔人靈魂內心深處的人文關懷，不能撞擊他，是不行的。畫畫也是如此，我看吳冠中先生的畫展，站在他的《野草》前，足足站了十分鐘，女兒問我為什么喜歡這幅畫，我說我從中看到了一個畫家的精神。他把魯迅先生的頭發(fā)畫成草一樣，怒發(fā)沖冠的樣子，這里面有吳冠中先生的風骨。所以戲曲也罷、繪畫也罷，都需要時代的靈魂在里面。

《新民周刊》：那么，浙江小百花越劇團的藝術精神究竟是什么？

茅威濤：我想，小百花無論是原創(chuàng)劇還是傳統(tǒng)戲曲的表演，始終都堅持三個原則，普世情懷，人文上的永恒性，還有現(xiàn)實性。比方說《春香傳》，春香生在朝鮮最腐敗的時代，女性最沒有地位的時代，藝妓的女兒就是藝妓。李夢龍是個特殊，他是一個捍衛(wèi)愛情的人，春香更是個特例，她以死來抵抗權勢，這種東西我們今天這么一段表演是無法完全表達出來的，就像重排《梁?！芬粯?，這不僅僅是一種反封建，更是一種人性的自我覺悟。我想，今后有機會演全本的話，我一定要強調這一點。我相信下面的作品里，我依然會不斷地探索。

《新民周刊》：長期以來您一直在思考越劇的發(fā)展方向。

茅威濤：越劇本身比較年輕，我們要拼命學東西，豐富越劇。有一年藝術節(jié)，我們帶著《梁?！穮①?，原本評選為第二名，結果一位老藝術家質疑“越劇為什么要搞得那么摩登？”我們一下子跌到第五名?？墒俏也环猓絼∈强梢阅Φ堑?、時尚的，越劇本身是在摩登的大都市里成熟起來的，但是在摩登里面我要找到血液，就是祖師爺留給你的戲曲界的傳統(tǒng)，不管是誰的，只要是好的我就拿來。所以就有了即將要誕生的作品——越劇版《牡丹亭》，我昨天第三次看了皮娜·鮑什的紀錄片，我突然有了自己當導演的念頭，用汪世瑜老師傳統(tǒng)的技術加上我新的理念，我突然找到了一種很好的感覺，我想把最最傳統(tǒng)的和現(xiàn)代的東西結合起來。我不是像王珮瑜這樣拿吉他、貝司來伴奏京劇，我是要把一種真正屬于舞臺藝術的現(xiàn)代和傳統(tǒng)經(jīng)典結合。說實話這種玩搖滾在我20多歲憤青年齡已經(jīng)玩過了，現(xiàn)在我已經(jīng)到了不惑之年，我會不急不躁地做一些東西，我想，自己大概還有七八年的黃金尾巴可以表演、創(chuàng)造，奉獻給越劇，奉獻給觀眾。

同時，我要改變自己，我準備騎自行車上班，還要堅持跑步，鍛煉身體，打太極拳，延長藝術壽命，這些只有到了我現(xiàn)在這個年齡才能悟到。年輕時我總以為青春是永恒的，現(xiàn)在意識到不是這樣的，我希望后半輩子能活得從容優(yōu)雅。我以前有一點為工作而工作，日程表永遠排得滿滿的，現(xiàn)在我覺得不要排日程表，而是生命時間表，就是過日子，生命的本意即是如此，你是在走完從生到死的過程，為什么要給自己排那么多事情？你就踏踏實實的。