湯正庚

摘要：本文分析了傳統(tǒng)青花瓷的發(fā)展及筆者對于青花山水畫的創(chuàng)作實踐，論述了師造化、回歸材質(zhì)美及創(chuàng)新是當下青花瓷創(chuàng)作的重要環(huán)節(jié)。

關鍵詞：裝飾；國畫風格；材質(zhì)

1 青花瓷發(fā)展簡述

景德鎮(zhèn)青花瓷的出現(xiàn)是工藝史上的創(chuàng)舉，享譽全球。青花瓷自唐代已出現(xiàn)，直到元代才發(fā)展成熟。雖然明清兩代的青化瓷在呈色和構(gòu)圖上都有所創(chuàng)新變革，但青花對瓷器的裝飾功能一直沒有改變。古代陶工們在一起進行集體制作，他們嫻熟地運用青花料來描繪大家共同關注的題材，如寓意多子的蓮花、象征美好生活的蝙蝠、集體崇拜的云龍飛鳳。與此同時，他們在描繪的過程中不斷地對形象進行概括提煉，形成各種紋樣，哪怕是山石、人物也全部圖案化；并與各種紋樣連接組合起來，向左右延續(xù)，對瓷瓶起到裝飾效果。在運筆方面，勾線、打點和分水是貫用的表現(xiàn)手法。作畫步驟嚴謹，分工明確，有“學畫不學染，學染不學畫之說”。有的藝人一輩子專于一兩種紋樣的繪制，并且代代相傳。千百年來相同的紋樣和表現(xiàn)手法反復被運用，雖然瓷器的數(shù)量數(shù)以億計，但青花裝飾僅以大家喜聞樂見的較少面貌出現(xiàn)，在民眾的心理上漸漸地形成了集體性符號而被認可，不能隨意更改。

清末民初，淺絳山水等國畫技法被引進到陶瓷領域被譽為是一種創(chuàng)舉，自由灑脫的寫意畫風代替圖案式的工筆制作，代表了民眾意識的覺醒，是社會進步的象征。時至今日，陶瓷繪畫以國畫為藍本進行模仿，把青花料當墨，運用勾、皴、擦、點、染等筆墨技法。無論從形式還是內(nèi)涵來看，都是國畫風格在陶瓷材質(zhì)上的體現(xiàn)。國畫風格逐漸成為瓷器裝飾的主流形式，影響著整個陶瓷繪畫發(fā)展。隨著社會的進步，生產(chǎn)力的解放，人們的意識形態(tài)已逐漸從單一中解放出來。把耳熟能詳?shù)膰嬚瞻岬教沾缮?，表面上看陶瓷繪畫豐富多樣，可無形中抹殺了藝術家的創(chuàng)作靈感，誤導了廣大欣賞愛好者，降低了陶瓷的格調(diào)。

2 生活是創(chuàng)作的源泉

筆者在大學本科四年接受了西方的現(xiàn)當代藝術教育，在西安美院讀研期間又致力于中國傳統(tǒng)山水畫和現(xiàn)代水墨繪畫的研究。涉獵古今繪畫，融合中西藝術，以較為廣闊的視角來審視和參與當下青花瓷的創(chuàng)作。筆者性喜山林，常常提著畫夾南游北臥于名山大川。仰觀白云瞬息離合，傾聽泉鳴鳥歡，感悟自然造化的奇異，山林之樂，常樂不思返，融自然于胸。打開畫夾，記錄著對自然的生命體念，暢快而自在，奏響一曲生命的樂章，別具匠心的藝術風格自然流露。

作畫不是一種寫實與描摹的狀態(tài)，而是自我生命的表現(xiàn)狀態(tài)。在筆者看來，繪畫賦形于山水花草，不過是蘊含生命張力的符號語言，猶如我們的形體是生命的依存一樣，最終是要實現(xiàn)自身生命存在的價值。記得陳綬祥先生曾說“一個人的生命狀態(tài)就是他的生活，要畫畫就要畫一輩子，是你的生命。畫家的生活就是把創(chuàng)作當成生活，而無須再去尋找另外的生活。”對于生于江南長于江南的筆者而言，江南煙嵐疊嶂，滋潤多雨的自然之景已根深于骨，其成為筆者津津樂道的繪畫題材。筆者深知生活與畫面是一個距離的兩端，一端為身臨其景；一端為身臨其境，從景到境之間的空間正是用功之處。一幅江南美景，可以通過清新雋永的筆墨來表現(xiàn)，又何嘗不可用粗狂老辣、水墨淋漓的用筆用墨來表現(xiàn)呢？正如一曲哀婉優(yōu)美的《梁?！罚谛√崆俚南议g流出的卻是一段具有歐式風情的浪漫而永恒的愛情故事。藝術的形式可以豐富多彩，可以存在不同的風格手法，甚至想方設法，達到最終目的。個性的差異存在于普遍之中，更應彰顯個性特征，這便是藝術魅力之所在?！爱嬚?，心之跡也”，“擇是為情而造之”，更是“為之而造畫”。繪畫如同參禪，“恰恰用心時，恰恰無心用”， 畫貴有新意，即有獨到之處。

3 尊重材質(zhì)是創(chuàng)作關鍵

時代全球化，社會網(wǎng)絡信息化的工業(yè)社會，人類呈現(xiàn)個體存在。在客觀世界，人們盡情放縱自己的感情激浪；探尋個體在潛意識狀態(tài)下的心理活動；對人性的挖掘，對社會的感知具有一種意象美。受傳統(tǒng)“天人合一”的宇宙觀影響，中國的現(xiàn)當代藝術迎來了大好的發(fā)展時機。把青花從裝飾中解放出來，不受器型的束縛，致力于探索青花表現(xiàn)的本體語言，正逐漸進入公眾視野。

對青花瓷的材質(zhì)的尊重和延續(xù)，把材質(zhì)還原到它自身的原初起點上，尤其是最初接觸的那一微妙的觸點上。如何在還原到材質(zhì)樸素之后，再次充實并且變形材質(zhì)；同時擴展它的表現(xiàn)力，體現(xiàn)材質(zhì)的滲透性，正是創(chuàng)作的關鍵。把對青花瓷的創(chuàng)作轉(zhuǎn)變?yōu)槿粘５膭谧?，在身體勞作的姿態(tài)上獲得韻律。創(chuàng)作的過程就是韻律感的傳達，手、心、眼得到了諧調(diào)，回到手感與材質(zhì)的原始相遇上，讓材質(zhì)充滿氣息。它不是作畫的對象，而是身體的延伸，那么，就會走向?qū)ψ杂珊粑目释?/p>

筆者所作的青花山水畫雖然以自然風光為主要描寫對象，但一山一水都寄托著感情。通過體悟“外師造化，中得心源”；通過“讀萬卷書，行萬里路”的修養(yǎng)；體驗造化神奇，融入主觀想象，下筆獨辟蹊徑。畫筆在泥坯上自由渡步，青花料與水結(jié)合的形象在不斷的分解與重組，大膽拋棄技法，體會與自然山川的交融，筆尖毫端傾瀉的是有形與無形的交響?；氐接篮愕淖匀粻顟B(tài)，青花料性與水性得到完全釋放，不拘泥于細枝末節(jié)，寫自然之性靈。強調(diào)“心中山，心中石”、“以石觀化”。運用自己特立獨行的筆墨線條進行表現(xiàn)，充分發(fā)揮自身潛意識能力，隨時根據(jù)畫面狀態(tài)進行規(guī)約概括，創(chuàng)造出獨特個性的筆墨符號的作品。畫到神情飄沒處，更無真相有真魂。筆端時時流露出動人的瞬間效果，自有禪宗的以“瞬間知永恒，于毫芒顯大千”的會通萬物的心靈超越。

4 創(chuàng)新是繪事千古不變之理

創(chuàng)新是繪事千古不變之理。創(chuàng)新貴有境界，無境界即無新意。但創(chuàng)新又須“借古以開今”，黃賓虹先生曰：“中國畫累變者體貌，不變者精神?！彼囆g中有些原則是不會隨著時代的改變而改變的，每一代藝術家都傾向于認為：他們打破了老一代藝術家們設置的障礙和鏈條，并把他們丟在一邊，開創(chuàng)了一個華麗的藝術自由與表現(xiàn)的新世界，而事實上不過是一種幻想。所謂新創(chuàng)的東西不過是對那些古老的像法老島上燈塔一樣的原則的一種特別的應運而已。“力志栽培心上地，閑居涵養(yǎng)性中天”，耕耘好“心上地”，開辟出“性中天”，做個真實的自己，畫自己的畫。

藝術的創(chuàng)作在不同時期不同地域自會呈現(xiàn)出不同的面貌，青花瓷也不例外。古人在長期的集權(quán)統(tǒng)治下，創(chuàng)立了圖案式青花瓷，清新素雅，反映農(nóng)業(yè)社會人類群體存在，對客觀世界理性求知的狀態(tài)。時至今日，國家逐步地由農(nóng)業(yè)社會向工業(yè)社會轉(zhuǎn)型，網(wǎng)絡和信息化成為新的媒介。人們在感知不同時期不同地域的文化及藝術面貌時，對自身的藝術提出了新的需求。尊重青花材質(zhì)的本體語言，探尋創(chuàng)作的有效方式，如何把曾經(jīng)輝煌的民間青花藝術激發(fā)出新的活力，將成為陶瓷藝術工作者的新課題。