聶晶
琺瑯,凝聚著時(shí)光的絢麗色彩,是工藝,也是藝術(shù)。
在關(guān)于手表的所有裝飾技藝中,琺瑯不僅歷史悠久,制作工藝繁復(fù),數(shù)量稀少,燒制精美,而且具有極高的藝術(shù)性,表現(xiàn)出很強(qiáng)的創(chuàng)造力。而得到一件稀世珍品琺瑯表,歷來都是資深手表收藏家的頂級(jí)夢(mèng)想。
為了裝飾,許多手表都會(huì)在表面又鑲寶石又雕花紋又凹造型,但眾多工藝當(dāng)中,琺瑯彩繪是最讓人肅然起敬的。原因不出其二:一來要成功創(chuàng)制一枚琺瑯彩繪表,報(bào)廢率極高;二來從事琺瑯彩繪的大師越來越少。這里所謂的大師,是既要熟悉琺瑯彩繪背后復(fù)雜的化學(xué)變化,又要擁有高超的繪畫技術(shù),所以,一枚漂亮的琺瑯彩繪表,跟一件大師級(jí)的畫作比起來,毫不遜色。雖然這兩年市道不佳,某些品牌將琺瑯彩繪手表減產(chǎn),但仍不乏珍品。
1.雅典
雅典表也是近幾年才開始造琺瑯繪表,他們除了敢于挑戰(zhàn)創(chuàng)新材質(zhì),在復(fù)興琺瑯繪這種曾經(jīng)一度失傳的技藝上也不遺余力。目前他們的琺瑯繪表多是以掐絲琺瑯的形式生產(chǎn),表盤上各個(gè)不同顏色部分都需要由金線分隔,以固定琺瑯粉熔液的位置。金線的厚度只有0.07毫米,極其細(xì)小,每個(gè)表盤的制作需要經(jīng)過50多個(gè)工序、12至24次烘干程序。即使經(jīng)驗(yàn)豐富的匠師,最少亦花費(fèi)50小時(shí)工作才可完成一枚表盤。
2.愛馬仕
愛馬仕不是一開始就造手表,但他們對(duì)美藝的傳承卻自有一套,每一位與他們合作的設(shè)計(jì)師、藝術(shù)家、香水師,均是獨(dú)當(dāng)一面的人物。在制作琺瑯彩繪表時(shí),他們找來以大明火琺瑯彩繪技藝享負(fù)盛名的瑞士畫家Anita Porchet作畫。她在表面上施展她極精細(xì)的彩繪技術(shù),利用纖幼的畫筆在表面上涂畫多重琺瑯薄層,而在涂上一層后,必須把表面放進(jìn)攝氏800度以上的火爐里進(jìn)行高溫釉燒的工序,反復(fù)多次,使琺瑯成為玻璃狀,而顏色亦變得牢固。
3.百達(dá)翡麗
Paillons是琺瑯匠們?yōu)槠渥髌穼?shí)現(xiàn)更大深度感和細(xì)節(jié)的另一種工具。 工匠們?cè)诮鹑~片(滾軋至非常薄的金片)上進(jìn)行特殊的沖壓,使超薄的 paillons附在底層的琺瑯上。 金葉是接近純金的極薄金片 (22/24K),它比標(biāo)準(zhǔn)的書寫紙薄五倍,所以,琺瑯匠們只能使用一種極薄,能夠吸附金葉的刷子,來將其放置到作品上。放好后,再輕輕地按壓 paillons,使其緊貼至涂有琺瑯的表面。 之后將作品再次放入窯中燒制,使 paillons永久地與琺瑯熔合。 請(qǐng)注意看,這些小鳥似乎在云前飛翔,而不是在云中。
4.積家
積家的每一個(gè)微繪作品,開始時(shí)反復(fù)涂上多層透明白色的琺瑯層,作為明亮的底色,再以不同的氧化金屬顏料添加到琺瑯底色上,從而產(chǎn)生一系列的豐富色調(diào)。具絢爛色彩的琺瑯通過貂毛筆或非常細(xì)的畫筆描繪出圖案,然后將琺瑯進(jìn)行多次焙燒,直至達(dá)到理想的色彩微妙變化效果。一件杰作的最后成功,關(guān)鍵取決于輪廓是否夠精細(xì)和清晰,每一步的焙燒都在高溫下進(jìn)行(介于攝氏800度到850度)。微繪琺瑯作品是所有繪畫藝術(shù)中最稀有且最珍貴的,要完成一件如此細(xì)小的作品,需要數(shù)星期的高度集中工藝,更需要耐心、細(xì)致以及靈活的指法,平均制作一個(gè)微繪表盤,約需80至150個(gè)小時(shí),難怪不是每個(gè)手表品牌都敢挑戰(zhàn)這個(gè)領(lǐng)域。
5.梵克雅寶
梵克雅寶以珠寶起家,近年卻造出極富詩(shī)意的琺瑯彩繪表,仿佛想將他們那獨(dú)有的法式優(yōu)雅,順理成章地延伸至手表之中。近年VCA屢創(chuàng)佳跡,幕后功臣就是他們的琺瑯繪藝師Dominique Baron,她的其中一佳作,就是利用雕刻以及不同層次的琺瑯,成功創(chuàng)造了三維琺瑯工藝,令手表看起來更具立體感。除此而外,Dominiqu對(duì)于半透明琺瑯的成功應(yīng)用,也值得令人稱贊?,F(xiàn)時(shí)的琺瑯彩繪大都是以不透明為主,Dominique則將琺瑯與其他物料混合,令這些琺瑯保持一定的透明度,除了看起來更晶瑩剔透,更可透視底層的琺瑯及其他有趣細(xì)節(jié),十分有趣。
6.貴朵
貴朵的琺瑯系列,特別邀請(qǐng)擁有120年以上歷史安藤七寶店(1880年創(chuàng)立于日本名古屋市,以制造與銷售琺瑯為業(yè)。1900年獲選成為宮內(nèi)官?gòu)d御用品,其后于各類萬國(guó)博覽會(huì)中曾多次獲獎(jiǎng))擔(dān)任監(jiān)制,融合該店內(nèi)專業(yè)師傅們的技術(shù),以純金掐絲線在純銀面盤上描繪出“繽紛綻放的春櫻與潺潺流水”以及“濃艷飄飛的紅楓與涓涓細(xì)流”兩大主題,勾勒出日本之美。
傳統(tǒng)手工掐絲的程序相當(dāng)復(fù)雜,首先在面盤上以墨描繪底圖,再透過師傅純熟利落的掐絲技術(shù),忠實(shí)重現(xiàn)絢麗底圖。在掐絲固定方面,則采用自古流傳下來的紫蘭根(說明二)所制成的黏著劑,它經(jīng)過高溫?zé)坪髸?huì)完全碳化,不會(huì)對(duì)釉料造成影響。接著在上釉(填釉料)時(shí),使用了8色的釉料,制作出纖細(xì)優(yōu)雅的層次感;經(jīng)過六次以上的重復(fù)上釉與燒制的過程中,隨著釉料的層迭,打造出輪廓鮮明、豐富多層的色澤。
完成后的表盤,將以數(shù)種磨石研磨,由專業(yè)的師傅,以嫻熟的技藝來調(diào)整表盤的厚度,每塊表盤最少須花費(fèi)3小時(shí)以上的時(shí)間精心琢磨,以呈現(xiàn)最具光澤層次的色感。鮮活色澤的面盤更襯出靜謐優(yōu)美2、4、7的時(shí)標(biāo),宛如時(shí)標(biāo)與日本櫻花、楓葉交織于面盤上,跳起圓舞曲,散發(fā)優(yōu)雅靈動(dòng)的姿態(tài),呈現(xiàn)時(shí)間流轉(zhuǎn)的悸動(dòng)。
7.卡地亞
琺瑯繪是卡地亞其中一樣熟悉的技藝,早在十九世紀(jì)的一次俄國(guó)之旅,Louis Cartier發(fā)現(xiàn)了珠寶商Faberge制造的琺瑯彩蛋,它是從144種顏色選擇當(dāng)中,選出若干顏色,然后將它們覆蓋在14K金銀材質(zhì)上,經(jīng)過700至800度的高溫?zé)?,就成功制造出漂亮的琺瑯圖案。受到啟發(fā)后,卡地亞將琺瑯材質(zhì)引入品牌設(shè)計(jì)之中,隨著技術(shù)日益純熟,品牌后來更發(fā)展出將琺瑯繪結(jié)合細(xì)工雕嵌、馬賽克,或是加入黃金及鉆石等物料,令設(shè)計(jì)更具時(shí)代感。最初的琺瑯繪只應(yīng)用在香煙盒、墨水匣、手表或是首飾等物品上,而且只限少量生產(chǎn),要到2002年才系列化地推出琺瑯彩繪作品。
大部分的卡地亞琺瑯繪作品均以Champleve雕刻琺瑯制成,為了方便雕刻,這一工序需要在中空的條件下完成,工匠們會(huì)參考圖案,然后直接雕刻在表盤上,過程涉及多重工序及多次燒制才能完成。在燒制過程中手法精確又特別重要,因?yàn)楝m瑯花的外形、線條和色澤全取決于它。