馮旋

摘要： 音樂是人類的朋友，縱觀音樂的歷史，凡是親近并學習音樂的人，大多是從歌唱或對樂器的興趣開始的，古往今來，少有例外。音樂素養(yǎng)是學習音樂的綜合素質，它包括視唱練耳、和聲、音樂寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎和人文修養(yǎng)等綜合知識。一個學習音樂的人，不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，就無法理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。音樂教育是我國當前重要的教育方針，提高大學生的音樂素養(yǎng)不僅是素質教育的重要內容，更是提升自我、豐富內涵、培養(yǎng)全面性人才的重要途徑。

關鍵詞： 音樂素養(yǎng)聲樂學習重要性

引言

聲樂是一門藝術，是用科學的發(fā)聲方法來歌唱，一個學習音樂的人，如果不具備音樂素養(yǎng)就等于是一個機械地彈奏和歌唱的機器人，就無法理解音樂、懂得音樂、表現(xiàn)音樂。所以，提高音樂素養(yǎng)是為了全面提高學員的音樂綜合素質，并且以此促進學員對專業(yè)科目的學習，增強對音樂的感悟、理解和創(chuàng)造能力。

一、音樂素養(yǎng)中包括什么

音樂素養(yǎng)是學習音樂的綜合素質教育，它是一門獨立的專業(yè)學科，是學習聲樂的必修課。音樂素養(yǎng)，包括音樂素質與文化修養(yǎng)兩個方面，它不單純要求要有基礎的、最一般的音樂知識與實踐能力，還要求有對音樂較高的認知能力與審美能力。提高音樂素養(yǎng)，對學生的綜合素質和對外部事物較深層的感悟能力的提高意義重大。音樂素質包括讀譜、視唱、聽音、節(jié)奏、和聲、寫作、音樂欣賞和音樂史等多方面的綜合理論基礎。文化是人類精神活動的創(chuàng)造物，它包括很多內容，而文化修養(yǎng)則是指一個人對這些人類精神活動的創(chuàng)造物認識多少，把握多少，運用多少。音樂素養(yǎng)的提高，需要文化修養(yǎng)作支撐，否則，所謂的音樂素養(yǎng)絕對達不到一定的高度，甚至只是一處空中樓閣。所以，音樂教學中必須注重學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)。

二、淺析音樂素質中旋律、節(jié)奏、歌詞的重要性

所謂音樂素質就是人在音樂方面的敏銳的聽覺、鮮明的節(jié)奏感和良好的音樂感覺。楚簡《語叢一》云：“……德生禮，禮生樂。”故《五行》中說：“金聲而玉振之，有德者也。”可見，音樂還有“凈化心靈”、“培育情懷”的重要功能。若沒有好的德行，就成不了一個真正意義上的音樂愛好者。否則，便是對音樂的褻瀆和玷污。只有培養(yǎng)良好的音樂素質，才能將作品演唱得完美到位。

聲樂是歌唱藝術的總稱，特指由人聲唱出的帶有語言的音樂。聲樂是一門富于創(chuàng)造性的思維活動，這種創(chuàng)造性要求體現(xiàn)在教學的雙方，自身應善于思考，肯于鉆研，在學習中抓住規(guī)律性的東西進行創(chuàng)造性的勞動，加強理性認識，提高思考能力，才不會在上一堂課講過了的下一堂課又講，今天糾正了的明天又唱錯，如此反復不已，只能事半功倍，都是對教學雙方時間的莫大浪費。

中國近代著名音樂家冼星海說：音樂，是人生最大的快樂；音樂，是生活中的一股清泉；音樂，是陶冶性情的熔爐。從聲樂的初學者身上發(fā)現(xiàn)，他們的音樂知識和專業(yè)基礎都相當差。他們在開始時，大多憑自己的耳朵，機械地進行唱些發(fā)聲練習。唱些簡易的歌曲也同樣是依靠聽力，只注意唱音符，把一個優(yōu)美動聽的曲調，唱成些不相關的高低音。有些同學在唱練習曲和歌曲時，把注意力都放在發(fā)聲上，音色好、音量大、音高棒似乎就萬事大吉，至于音準、節(jié)奏、旋律、歌詞內容等幾乎都不考慮。這種狀態(tài)如不及時改進，任其發(fā)展下去，勢必成為一種機械、盲目的學習，不但妨礙教學進度，而且最終難以成才。單憑追求聲音，單憑耳朵唱，這是最有害的學習方法。因此我們應該強調培養(yǎng)自身的理性認識，扎實地打下較全面的可靠的音樂基礎，重視學習基礎理論，養(yǎng)成良好的學習習慣；在開口練習、唱樂曲之前，做好心智上、思考上的準備，了解每首作品的背景，有利于情感的更好發(fā)揮。只有保持頭腦清醒，切實抓住學習要領，才能逐漸走上獨立演唱的發(fā)展道路。

（一）要注意唱好旋律

旋律是樂曲的支柱，各種旋律都是按一定調式體系中的音樂語匯來創(chuàng)作的。但一個旋律不一定可以立即記住，很容易上口并隨便哼哼的曲調，特別是現(xiàn)代音樂作品，旋律包含很大的音程跳進，但它也是按照某種新的體系中的音樂語匯創(chuàng)作出來的。因此當我們遇到一首新曲子的時候，首先應重視分析旋律的結構和特征及所體現(xiàn)的形象上的含義，這樣才能唱出它應有的風格。例如大家熟悉的東蒙民歌《嘎達梅林》，它的旋律是寬音程跳進的，幅度大，節(jié)奏規(guī)整，慢速平穩(wěn)，表現(xiàn)出一種開闊、肅穆的氣氛，連續(xù)不斷的五個小節(jié)的樂句均以長音符結尾，更加強了旋律的豪放氣度和它的歌頌性。又如另一首新疆民歌《瑪依拉》的旋律，則別具一格，是窄音程跳進的，以明快的調性、富于彈性的節(jié)奏、輕快的速度為創(chuàng)作手法，恰到好處地突出了它的生動活潑、熱情奔放的性格。如果對音樂不加以分析，不能理解它的特點，不能把它唱準確，那么也就達不到作品的藝術效果。

（二）準確地掌握節(jié)奏

音樂中所包含的各種要素相互結合，組織進行，這就向我們傳遞了各種信息與情感。這其中一個重要的要素就是——節(jié)奏。

我們很多聲樂學習者拿到一首新的歌曲，總是先聽磁帶或者唱片，然后照著旋律唱出個大概，甚至理所當然地認為不先聽就不知道該曲該怎么唱。這是很不好的一種學習習慣，是一種盲目的、懶漢的學習方法。不加分析地單純模仿，肯定是學不會的。

節(jié)奏和旋律是密切聯(lián)系的，旋律中就包含節(jié)奏。如果說旋律是樂曲的基礎，那么音樂的節(jié)奏就好比是音樂的骨架，離開了節(jié)奏，音樂就不稱為音樂了。音樂中的各個要素缺一不可，有機地結合在一起才能形成完整的作品，節(jié)奏在音樂作品中更是起到了必不可少的作用，但它作為音樂要素之一，又有它單純的重要位置而需要專門訓練才能掌握?？梢哉f，音樂的生命力寓于節(jié)奏中。節(jié)奏是音樂賴以生存的原動力，節(jié)奏把分散的音組合為有意義的樂節(jié)，把它塑造成為一種形象意義的樂思，如果沒有這種組合，音樂就成為一串沒有生命的聲波震動，也就從根本上失去了藝術的意義。準確地掌握節(jié)奏是歌唱的重要基本功，必須嚴格訓練。學習演唱一首歌曲時我們常常輕重拍不分或者顛倒，快速、慢速、有無節(jié)奏變化都一樣，一個樂句換兩口氣，氣足時三個短句一口氣唱，理直氣壯地大口換氣，習以為常地破壞樂句，破換節(jié)奏。至于各種旋律裝飾音就更馬馬虎虎地隨意唱了，休止符也是音樂作品的組成部分，它和音符有相同價值和意義，是不應忽略的。我們應該準確地掌握節(jié)奏。但也并不是說要機械地唱歌，而是要使得我們的演唱更完美，更有把握，更有說服力?？斔髡f得好：“比別人叫得響的人一定不比別人節(jié)奏唱得準，他所想到的只是聲音的強度，別的什么也沒想到。其實，正確的重音與遵守節(jié)奏是有密切關系的。一個真正的名家，盡管聽起來好像是風格及表演方面的自由，但它能夠不破壞節(jié)奏而表達出自己的全部效果。不能遵守節(jié)奏的人都是藝術上非常膚淺的人，千萬不要去模仿他們?！保ㄕ酝鯁⒄伦g的《歌唱藝術》）正是這個道理，我們應該懂得，藝術創(chuàng)作上的自由，是來自嚴格的、一絲不茍的基礎訓練，只有根深，花果才茂。藝術表現(xiàn)手法的完美多姿、靈活多樣是扎根于嚴謹規(guī)格之中的。

（三）理解歌曲的詞意

古人云:“情之所至，音之所生。”就是說唱歌要運用感情，歌唱者只有投入感情，才能給聽眾以回味無窮、心曠神怡或催人淚下、感人肺腑的審美享受。歌詞的文學性在很大程度上決定了歌曲的藝術性，然而，聲樂藝術是一門技能性很強的表演藝術。歌唱者為了提高歌唱水平，獲得精湛的專業(yè)技能，特別注重對自身聲音技巧的訓練。如果一個演唱者有了很高的演唱技巧，咬字吐詞都很完美，但是缺乏情感，就會顯得麻木、無感情，不能完成聲樂藝術所要表現(xiàn)內容的任務。因為情感是歌唱的靈魂，聲樂藝術如果失去了豐富的表現(xiàn)力，也就是失去了它的靈魂，而這所有的一切的完美結合與表現(xiàn)，歸根結底，要體現(xiàn)在對歌詞意思的理解（即要全面地、深層次地挖掘詞意，理解歌詞表達的內容）及歌詞所蘊含情感基調的把握（是悲是喜，是痛苦還是歡樂）上，細細體味作者感情發(fā)展變化的脈絡及深刻的內涵，從歌詞的體裁、風格的形式仔細琢磨、反復推敲，看是歌頌的還是哀悼的，是詼諧的還是嚴肅的，是以第一人稱“我”抒發(fā)內心感情的還是有描繪他人或意境的，是抒幸福喜悅之情還是發(fā)痛苦悲憤之情的，從而達到對作品的準確傳達和提高再現(xiàn)。如在演唱歌曲《沁園春·雪》的時候就要先了解紅軍在取得反圍剿的勝利、投入抗戰(zhàn)主戰(zhàn)場的歷史背景，體味詞作者毛澤東雄偉浩闊的胸襟氣魄及超凡脫俗的無產(chǎn)階級革命家精神境界。這首詞上片大筆揮灑，寫北方雪景；下片縱橫議論，評古今人物。作者以宏偉的氣魄，如椽的大筆，寫景，縱橫千萬里；論史，上下幾千年，上下渾融一氣，構成了一個博大浩瀚的時空世界，鑄就了一個完美獨特的藝術整體，抒發(fā)了對祖國壯麗山河的無限熱愛，表達了他那“欲與天公試比高”的豪情壯志，表現(xiàn)了當今革命英豪的偉大抱負。特別是結句“俱往矣，數(shù)風流人物，還看今朝”擲地有聲、振聾發(fā)聵，它似催人奮進的號角，又如振奮人心的鼓點，使人頓生自豪感，倍增自信心。只有在了解這些背景后才能更好地演繹歌曲，在演唱的時候才能聲情并茂，傳唱出豪情壯志，所以認真地理解每首歌曲的詞意在聲樂演唱中是非常重要的。

三、音樂素養(yǎng)中文化修養(yǎng)的重要性

文化是人類精神活動的創(chuàng)造物，它包括哲學、藝術、文學、歷史、宗教、經(jīng)濟等方面的內容。古今中外一切卓有成就的音樂表演藝術家，無一不具有高超與獨特的表演技巧和淵博的知識，因為藝術表演是來源于生活的，它是生活中人類各種感情的集中、提煉、美化、再現(xiàn)和升華。從事這項工作的歌唱者需具備相應的知識結構，比如：藝術理論、語言學、音韻學等?？傊?，歌唱者應具備或超過常人所了解的知識范圍和文學修養(yǎng)，才能從不同的側面反映音樂作品的時代風貌，使其在歌唱時掌握好以往各個時代的音樂作品，并反映其實質。杰出的女高音歌唱家卡拉斯之所以能在聲樂與歌劇表演藝術中取得舉世無雙的卓越成就，就是與她掌握了非凡的歌唱技巧、表演技巧和有很好的文學修養(yǎng)分不開的。由此可知，對歌曲內容理解得越深刻，越能獲得豐富的內在思想感情，就越能增強歌唱的表現(xiàn)力。然而演唱這優(yōu)美的歌聲和內蘊的激情又必將有外在的形態(tài)動作美，使歌聲伴隨演唱者的豐富內涵及舞姿，更深刻、更突出、更鮮明地增強聲樂的表現(xiàn)力。由此可見，聲樂表演藝術是聲樂語言、舞蹈動作相互關聯(lián)、相互扶助的血肉關系。所謂內在實質是人的內心、思想、心境、理想、道德、性格及對外界的各種矛盾現(xiàn)象的情感反應成理性上的分析、判斷。所謂外在是指這種思想情感對內心活動的表達，即通過感染，產(chǎn)生共鳴，從而達到其應有的藝術效果。內在是外在的源泉，內在是外在的依據(jù)，外在是歌唱者懇切的流露與表達，否則他們將成為無源之水、無本之木，在舞臺上就會出現(xiàn)做作，沒有真正的感染力，只能符合生活中的特殊需要，不符合藝術的表現(xiàn)需要。對于上述情況，只有教師平時嚴格要求，時時注意，才能不斷地提高、豐富自己的審美境界。從內心理解、分析作品的思想情感，提高歌唱與表演藝術的能力，使藝術在時空感方面得到聲情并茂的構思、布局和變化，并設計其藍圖，使臺上的表演與臺下的觀、聽眾融為一體。

歌唱是一種藝術，是一種聲樂文化。僅僅學習發(fā)生的方法和技巧是不夠的，還需要不斷地提高自己的文化修養(yǎng)。有好的文化修養(yǎng)才能對作品的思想內容和文化內容理解透徹，在充分把握的基礎上才能運用聲音正確表現(xiàn)出歌曲作品的內涵，表現(xiàn)作品思想內容和文化內容的藝術境界。如果沒有一定的文化內涵，如《孟姜女》、《陽光三疊》與一些外國歌曲，就可能出現(xiàn)一些歌曲理解上的難度。聲樂教育家沈湘教授告誡我們：“不要把時間當放在發(fā)聲練習上，要知道提高了綜合修養(yǎng)，聲音上也會提高，如果有了認識，即使走彎路也不會太遠。”生動的藝術表現(xiàn)力只有在廣博的文化藝術修養(yǎng)的基礎上才可以建立。任何動人的歌唱，無論是語言、音樂、感情的宣泄和意境的創(chuàng)造，都是演唱者平時生活和藝術積累在內心融合后的產(chǎn)物。有了深厚的藝術積累，才可以深入領會歌曲的內容和美的價值，從而產(chǎn)生對作品的興趣和認識，引起感情的激動和表演創(chuàng)造的熱情，在演唱中使歌曲得到生動感人的體現(xiàn)。人創(chuàng)造了文化，而文化又影響著人，滲透塑造著人，所以我們無論是在精神還是物質的實踐活動中，都必須格外注重文化修養(yǎng)。

結語

孔子說：“興于詩、立于禮、成于樂”，“禮樂不興，則刑罰不中；刑罰不中，則無所措手足”?？鬃邮鞘种匾暥Y樂的作用的，把它作為德行修煉和興邦治國的根本。既然音樂涉及“正心、修身、齊家、治國、平天下”，那我們就有必要在此發(fā)出這樣的倡導：提升我們的音樂素養(yǎng)吧。無論是樂器演奏家的技巧、美術家的筆法，還是雕塑家的刀功，都應該實實在在的、一點一滴的、天長地久的艱苦勞動。真正有修養(yǎng)、有才華的藝術家都不是靠時運來成功的。學習聲樂藝術，本身就需要的是踏踏實實的、嚴肅認真的學習態(tài)度，有步驟、系統(tǒng)、持之以恒地進行基礎訓練。我們要多接觸音樂，在這個過程中我們便會潛移默化地受到熏陶，個人修養(yǎng)也會得到提高，今天我只是簡略地講了音樂素養(yǎng)中的一小部分，總結出對聲樂學習有幫助的方法，用實踐來證明培養(yǎng)音樂素養(yǎng)在聲樂學習中的重要性。

參考文獻：

［1］大眾文藝.2011，（14）.

［2］中國體衛(wèi)藝教育.2011，（8）.

［3］約翰·卡羅·伯金.教唱歌.人民音樂出版社.

［4］王宏建.藝術概論.文化藝術出版社.

［5］金亞文.中小學音樂新課程教學法.北京：高等教育出版社.

［6］馬達.音樂教育科學研究方法［M］.上海音樂出版社，2005.

［7］余開基編著.高考音樂強化訓練（聲樂卷）.湖南文藝出版社.

［8］莊捃華.音樂文學概論.人民音樂出版社.

［9］武朱名燕，彭志修.音樂教學實施指南.武漢：華中師范大學出版社.

［10］［美］貝內特·雷默著.熊蕾譯.音樂教育的哲學.北京：人民音樂出版社，2003.

［11］怎樣提高聲樂演唱水平.華樂出版社.

［12］貴州省黔南民族師范學院院報.

［13］李平閃.學術期刊論文.2002.4.