初健
摘要:音樂劇是世界音樂文化寶庫中的一支奇葩,這種集音樂、戲劇、舞蹈為一身的表演藝術(shù),幾乎成為了和歌劇并駕齊驅(qū)的最高級別的音樂表演形式。音樂劇藝術(shù)的綜合性特征,需要的對人才進行綜合性的培養(yǎng),文章既是對音樂劇人才培養(yǎng)的課程設(shè)置,進行了初步的分析和構(gòu)想。
關(guān)鍵詞:音樂?。蝗S目標;有機結(jié)合;課程設(shè)置
音樂劇最先起源于二十世紀的歐洲,盡管已經(jīng)經(jīng)過了百年的發(fā)展,至今還沒有一個教科書式的定義,這是因為音樂劇的綜合性太強,涉及到音樂、舞蹈、戲劇、表演等多種藝術(shù),其中任何一個藝術(shù)門類有了發(fā)展上的變化,都會帶來音樂劇的變化,這也從側(cè)面說明了音樂劇的綜合性的特征。這種綜合性直接決定了音樂劇的人才培養(yǎng)也是綜合性的,通俗的說,音樂劇人才就是能歌、善舞、能表演的全能人才,美國的百老匯稱之為“三項全能融合”的人才。1995年,中央戲劇學院和北京舞蹈學院分別迎來了他們音樂劇專業(yè)的第一屆新生,從此開創(chuàng)了中國高校音樂劇教育的先河。至今又有上海音樂學院、上海戲劇學院、四川音樂學院、沈陽音樂學院等多所高校加入這一隊伍。在高等教育職能的引導下,作為教育與社會聯(lián)系紐帶的高等院校承擔起了這一重任。在不斷的探索實踐中,一種種音樂劇“全能型演員”培養(yǎng)模式在高校逐漸形成。
一、三維目標有機結(jié)合的音樂劇課程設(shè)置分析
三維目標一次出自于基礎(chǔ)教育中的音樂課程標準。原意為基礎(chǔ)音樂教學有三個目標,三個目標又組成一個有機的整體。筆者將這個詞匯引用到音樂劇人才培養(yǎng)中來,能夠和音樂劇的人才培養(yǎng)目標相切合,同時能夠給音樂劇教學的課程設(shè)置,提供一個原則和前提。即音樂劇教學的課程設(shè)置,要將能歌、善舞、能表演這個三維目標,有機的統(tǒng)一在最后的表演之中,下面本文就對三維目標有機結(jié)合的這一培養(yǎng)目標所涉及到的課程進行具體的分析。
(一)三維目標之音樂課程部分
這一部分包含音樂基礎(chǔ)知識和聲樂演唱。音樂劇最大的特征是音樂,也是音樂劇靈魂之所在。所以扎實音樂基礎(chǔ)知識是十分必要的。其中包含視唱練耳、和聲學、作曲學等內(nèi)容,具體課程內(nèi)容可以參照普通高校音樂學的專業(yè)的課程內(nèi)容設(shè)置,但是標準要予以適當?shù)慕档?,這些音樂基礎(chǔ)知識的學習,不僅是音樂劇專業(yè)學生的基礎(chǔ)課,也是學習好聲樂演唱的重要基礎(chǔ)。聲樂演唱對于音樂劇來說,無疑是重頭戲之一。聲樂教學的內(nèi)容本文此處不再贅述。需要強調(diào)的是一個歌唱觀念的問題。從上個世紀的“土洋之爭”后,確立了“中西合璧”的原則,為中國聲樂藝術(shù)培養(yǎng)出了大批的人才。但是有兩個情況需要正視,一個是音樂多元化的發(fā)展,一個是音樂劇自身的特點。這兩者共同決定了音樂劇人才演唱風格的多樣化,這就決定了音樂劇人才歌唱的培養(yǎng)是一種綜合性的,即不應當有美聲唱法、民族唱法和通俗唱法之間的界定,而是以歌唱的科學性和學生嗓音條件的最大適合度為原則。不管是那種歌唱方法,只要是科學的,只要是適合學生的個人條件的,就是的合適的歌唱方法。這種從學生自身出發(fā)的歌唱培養(yǎng)理念,能夠為學生適應各種不同風格的音樂劇演唱,打下一個堅實的基礎(chǔ)。
(二)三維目標之舞蹈課程部分。
音樂劇表演中要求表演者既要有較高的靈活性和協(xié)調(diào)性,也要具有表現(xiàn)能力和觀賞性,能夠和整個音樂劇融合在一起。所以音樂劇的舞蹈課程。應當由三個部分構(gòu)成。首先是基本功訓練。其中包含體能、協(xié)調(diào)、規(guī)范、配合等內(nèi)容,旨在能夠讓學生對自己的身體能夠靈活的掌握,訓練出一個良好的身體形態(tài),為做出準確、優(yōu)美、規(guī)范的舞蹈動作,打下一個良好的基礎(chǔ)。其次是形體訓練。旨在提高學生身體的柔韌性和靈活性。通過體型、體格和姿態(tài)三個方面的訓練,讓學生的全身協(xié)調(diào),舉止有度,塑造出外美內(nèi)秀的良好的氣質(zhì)。最后是針對性課程,即音樂劇表演人才所應當掌握的舞蹈技能。如踢踏舞,具有熱情動感的熱證,復雜的腳步打擊節(jié)奏是最鮮明的特點;又如爵士舞,這種舞蹈節(jié)奏和律動鮮明,具有豐富的藝術(shù)感染力。再如現(xiàn)代舞,講求開放和自由,具有強烈的個人表現(xiàn)力。通過這些舞蹈的學習,能夠幫助學生從容的駕馭多種風格的外國音樂劇作品。
(三)三維目標之表演課程。
主要包含臺詞課和表演課兩發(fā)部分。臺詞在音樂劇中起到敘事、鋪墊、承接的等作用,不同的時候還要配以不同的情緒特征,所以良好的臺詞能力是一個音樂劇表演人才所應當具備的能力之一。大家往往會對音樂、歌舞給予更多的關(guān)注,而對臺詞的訓練重視不夠。可以這樣說,音樂劇演員的臺詞功底應該能夠與話劇演員相媲美。臺詞課的主要教學內(nèi)容應沿襲戲劇表演臺詞訓練的方式方法,正音、繞口令、古典詩詞朗誦、戲劇人物獨白等都是學生必須牢牢掌握的基礎(chǔ)。要是自己的臺詞功力,不但能夠完成表達的正常需要,還能夠為人物的刻畫和氣氛的渲染提供一定的幫助。表演課是音樂劇排演的基礎(chǔ),這門課程的學習,能夠讓學生認識到表演的本質(zhì)特征,克服表演時候的心理障礙,充分釋放出學生表演的天性。其內(nèi)容應以斯塔尼對話劇演員的訓練體為基礎(chǔ),同時融入音樂劇演員的創(chuàng)作特性,加強表演欲音樂和舞蹈之間的內(nèi)在聯(lián)系。
二、三維目標有機結(jié)合之音樂劇實踐課程
音樂劇教學在中國剛剛起步,幾乎是摸著石頭過河,成功經(jīng)驗并不多。而其中最大的問題就是,我國目前的音樂劇教育與創(chuàng)作實踐和市場實踐有著較大的距離。換句話說,結(jié)合中國目前音樂劇市場和音樂劇教育的實際,我國的音樂劇教育在創(chuàng)、教兩方面都需要進一步發(fā)展,這也是實現(xiàn)創(chuàng)教關(guān)系良性互動,推動兩者同步發(fā)展和雙向提高的有效途徑。藝術(shù)實踐,包含三個部分。首先是對于國內(nèi)外優(yōu)秀音樂劇的鑒賞。通過鑒賞,能夠讓學生更加深刻的了解到音樂劇藝術(shù)的本質(zhì),自然通過的自己的聯(lián)想,來進行表演的構(gòu)思,通過大量的、反復的觀摩、分析和研究,使感性認識上升為理性認識,作為自己音樂劇表演的理論基礎(chǔ)。其次是音樂劇的排演。學生們掌握了基本的音樂劇理論知識之后,就要在教師的帶領(lǐng)下進行具體的排演。通過排演,能夠使自己的專業(yè)知識在實踐中得到檢驗,及時的發(fā)現(xiàn)自身的不足,從而在下一步的學習中進行有針對性的彌補。最后是藝術(shù)實踐。藝術(shù)實踐是音樂劇教學的重要環(huán)節(jié)。所有理論和技能的學習,都是為了最終的舞臺表演,也只有通過大量的表演實踐,才能積累起演出經(jīng)驗,作為音樂劇學習的寶貴財富。這一點上,學校和教師應當各司其職。作為學校一方來說,可以采由學校出面,和一些演出單位簽訂長期的演出協(xié)議,一有新的音樂劇排演成功,就可以在這些演出場所進行演出,這對于雙方來說都是一個雙贏的結(jié)果。作為教師來說,要盡可能的給學生創(chuàng)設(shè)藝術(shù)實踐的平臺,比如在學校一些文藝活動中為學生爭取上臺表演的機會等。作為學生自身來說,則要從思想上認識到藝術(shù)實踐的重要意義,努力的為自己的尋找實踐的機會,最終使自己的藝術(shù)實踐能力得到提高,
音樂劇在中國,如同一輪噴薄而出、冉冉升起的太陽,感染著東方古國的人們。作為朝陽藝術(shù)和朝陽產(chǎn)業(yè),音樂劇教育在中國艱難的探索著它自己的道路,它就像是剛剛開始學習走路的孩子,需要我們的鼓勵、支持,并且能夠給予一定的指導和正確的評價。一味的批評只能讓音樂劇在中國沉淪,一味的鼓勵也只能讓音樂劇在中國迷失方向。高校音樂劇專業(yè)的培養(yǎng)模式是我們一直探索并將繼續(xù)思考的問題,我們的音樂劇表演人才的培養(yǎng)規(guī)格應當是:培養(yǎng)具備上述的“能歌、善舞、會演”的表演素質(zhì)與技能、具有正確的藝術(shù)觀念與藝術(shù)道德、具備一定的音樂劇理論修養(yǎng)的表演人才。相信,古老的中國一定能夠培養(yǎng)出全能型的音樂劇演員,也一定能夠使音樂劇在我們的土地上結(jié)出累累碩果。
基金項目:本文系2011年度鄭州大學西亞斯國際學院教育與教學改革研究項目《音樂劇教學本土化研究》項目編號2011JGYB22。
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(作者單位:鄭州大學西亞斯國際學院音樂學院)