魚安琪

摘要：攝影術則一直在漫漫長夜之中摸索、徘徊和積累，等待諸種科學技術的新發(fā)展、等待尼埃普斯、達蓋爾等人的靈光乍現(xiàn)，像一個孕育恒久的生命一樣積淀著準備破殼而出。照片作為視覺傳播的主要媒介正在改變著我們人類思維和思想，也在改變著我們人類文明的表現(xiàn)方式，以及歷史的書寫方式。本文主要從數(shù)碼時代攝影的特征、數(shù)碼時代對人類文明的沖擊以及攝影師應具備的自律性三個方面進行闡述，旨在提升攝影人的專業(yè)精神的專業(yè)攝取和專業(yè)表達。

關鍵詞：數(shù)碼時代；攝影師自律性；沖擊

中圖分類號：J430文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2012）05-0120-02

人類的文明史，過去往往是以文字記錄為主，現(xiàn)在和將來恐怕要以視覺記錄為主了。過去是以社會政治經(jīng)濟利益集團的代言人的書寫為主，現(xiàn)在和將來恐怕要眾多的具有獨立思想和人文精神的個人，尤其是知識分子的個人記錄為主了。過去的記錄是片面的、主觀的、甚至是有主觀遮蔽性的，現(xiàn)在和將來的記錄將越來越精細、準確、鮮活、形象。其中，公民社會的眾多豐富的視覺記錄就是最好的媒介之一。

與此同時攝影術本身也經(jīng)歷了幾次大的轉折和變化。拿記錄媒介來說，從達蓋爾的銀版攝影法、到卡羅的碘化銀紙攝影法，從濕版、干板攝影法再到后來廣泛運用的銀鹽膠片，從傳統(tǒng)膠片又發(fā)展到今天的CCD或CMOS感光器件及數(shù)字存儲器。照相機也從黑白到彩色，從純光學、機械結構演變?yōu)楣鈱W、機械、電子三位一體。數(shù)碼相機的出現(xiàn)標志著相機產(chǎn)業(yè)向數(shù)字化新紀元的歷史性跨越，人們的影像生活也隨之發(fā)生了徹底的改變。

一、數(shù)碼時代攝影的顯著特征

筆者是從上世紀七十年代末至八十年代初開始接觸照相機的，可以說是經(jīng)歷膠片和數(shù)碼兩個時代。通過比較得出，數(shù)碼時代的攝影主要有以下四個顯著特征：

（一）數(shù)碼攝影使我們真正進入到了大眾攝影的時代

大家都知道，我們國家有一本辦刊時間最長的攝影刊物叫《大眾攝影》，這本雜志創(chuàng)刊于1958年7月20日，它是我們每個攝影愛好者最初學習攝影的范本，是新中國最早的普及性攝影刊物。盡管它名為《大眾攝影》，但我們知道，在膠片時代，一般人玩照相機是一件很奢侈的事情。上世紀七十年代，張藝謀通過賣血，才換來一臺海鷗120相機，由此開始了他的攝影生涯。準確的說，那個時代的攝影只是“小眾攝影”。最近幾年，隨著攝影技術的快速發(fā)展，隨著數(shù)碼相機和手機的普及，我國攝影群體的基數(shù)和規(guī)模每年都在急劇地擴大。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國目前已有4.2億多的互聯(lián)網(wǎng)用戶、8億多的手機用戶。2010年中國攝協(xié)舉辦的23屆全國攝影藝術展（國展），投送參評作品的攝影人有1.5萬余人、參評的攝影作品有18萬余幅——大大超過“荷賽”等世界知名攝影比賽的規(guī)模。

（二）數(shù)碼攝影使我們真正進入到了讀圖時代

攝影術發(fā)明以前，人類記錄歷史的方式主要是通過文字的形式。攝影術的發(fā)明猶如筆的發(fā)明一樣，都具有劃時代的意義——在文字描述之外，照相機可以用真實的影像將歷史呈現(xiàn)給后人，所謂“一圖勝千言”。但是，膠片時代的影像比起數(shù)碼時代的影像來說，其拍攝和傳播過程都要復雜得多。而進入數(shù)碼時代后，我們除了數(shù)碼相機外，更有互聯(lián)網(wǎng)，這使影像的生成和傳播更加迅速和便捷，上傳，下載，讀圖、截圖、貼圖都變得易如反掌。

（三）數(shù)碼攝影使我們真正進入到了記錄攝影大行其道的時代

大家知道，攝影從大的方面來分，可以分為藝術攝影、商業(yè)攝影和記錄（紀實）攝影三大類。進入數(shù)碼時代后，攝影成為一件很容易的、低成本的事情，每一個擁有照相機或者手機的人都可以隨意去按快門，去截取他眼中所見的畫面或影像。他拍的畫面或影像不一定很“藝術”或者具有商業(yè)目的，但卻可以記錄生活中的一個畫面、一個瞬間！他不一定能夠成為一個攝影家，但他起碼能夠成為一個影像記錄者。23屆國展投稿的18萬余幅攝影作品中，記錄類的作品達9.6萬幅，來稿數(shù)量占據(jù)了“半壁江山”，這便是一個有力的證明。

（四）數(shù)碼攝影使我們真正進入到了可以專注于攝影本身的時代

數(shù)碼相機的出現(xiàn)，讓每個懂與不懂攝影的人都可以輕松地擺弄相機，輕而易舉地入門。高端的數(shù)碼單反可以拍，程式化的DC可以拍；手機可以拍，攝像DV也可以拍。在每次的即拍即現(xiàn)中，甚至可以不用設置光圈、快門、焦距，一切均有器材設備自動預設、生成、存儲，整個過程被稱為“傻瓜式”操作。數(shù)碼相機在傳統(tǒng)相機的基礎上發(fā)展而來，同時解決了傳統(tǒng)相機不能解決的難題，如色溫、感光度、影像即時再現(xiàn)等。膠片攝影需要購買膠卷、沖曬相片。從拍攝到看到成像效果，需要一個漫長的等待過程。如果沒有扎實的基本功，就難以拍出好的照片，攝影師此時的作用舉足輕重。數(shù)碼相機可以把圖像儲存為電子信息，可以觀看LCD即時了解拍攝的效果。和傳統(tǒng)相機相比，數(shù)碼的確神奇無比：立拍立顯，可刪可改，加工便捷，經(jīng)濟方便。Photoshop的功能更不必說，可根據(jù)需要在后期添加任何效果。膠片攝影時代，購膠卷、沖洗、放大等等都需要許多的花費，一個膠卷得數(shù)著拍，錯失了很多歷史的影像?，F(xiàn)在數(shù)碼相機使用電子文檔記錄，后期都可以在電腦上完成，攝影者一次投入后就可以海量拍攝。數(shù)碼攝影與膠片攝影還有一點不同，即數(shù)碼本身對光線要求不高，越是弱光，越是沒有光線，越能體現(xiàn)它的優(yōu)勢。很多年前，攝影是個技術含量很高的活，曝光、顯影都需要豐富的經(jīng)驗。今天，現(xiàn)代科技幫助了我們，攝影的技術因素大大減少，自動化的數(shù)碼相機完全可以讓我們拍出高水平、高質量的照片。一些原來的膠片暗房技術高手，現(xiàn)在他們已無用武之地。多年來，攝影一直被技術與藝術的雙重標準所評估和左右，當技術和器材的屏障被打破后，攝影的表現(xiàn)才算回歸到了攝影本身——更加注重思想性和藝術性。

二、數(shù)碼時代對人類文明的沖擊

盡管數(shù)碼時代的攝影有許多的優(yōu)勢，但也有一些消極負面的效果在銷蝕著我們人類的文明：首先，數(shù)碼攝影在給普通人帶來視覺狂歡的同時，也帶來了照片的泛濫成災，我們看到網(wǎng)絡上的 “視覺垃圾”比比皆是；其次是數(shù)碼攝影使影像造假、合成照片的成本投入空前減少，門檻變低，改變事實，無中生有的視覺產(chǎn)品越來越多，從“張鴿子”、“劉羚羊”，到2009年金像獎的桑玉柱以及23屆國展上對金質收藏作品《明天的現(xiàn)實》的爭議，例證很多；第三是造成影像的知識產(chǎn)權即攝影人的權益越來越難以保護。

雖然數(shù)碼時代的到來使人人擁有照相機成為可能，人人都能夠作為一個畫面的記錄者、影像的記錄者。但正如有了筆不一定能夠成為書法家或者作家一樣，有了照相機，不一定就能夠成為攝影家！

三、數(shù)碼時代攝影師應具備的自律性

（一）關注人類心靈感受應該是攝影人永恒的追求

攝影作為藝術和文化應該滋養(yǎng)心靈，關注精神家園。而心靈作為精神家園的唯一主人往往眷顧的是人類共同的感受。21世紀是人類文明空前發(fā)展的世紀，也是人類的思想觀念和價值認同空前多元和共享的世紀，而這些發(fā)展、多元、共享必然反映在人類文化藝術之中，尤其是會衍射在所有的當代攝影實踐之中。攝影作為個體人體現(xiàn)生命價值很重要的方式之一，在融合社會潮流反映心靈律動的同時，也可以成為使個體生命質量走向豐厚，傳播給社會，從而豐富社會文明內涵和外延的一種互動方式或多向通道，達到表現(xiàn)當下，影響未來的價值輸出。

人解決了溫飽之后，只大的追求是價值輸出和被社會認同。人一生活啥，還不是個自我感覺。像海倫·曼澤說的那樣：“視覺藝術的極致，在于利用具體的形象來表達難以具體化的感情?！蹦阍阽R頭后，感覺世界和時間都不復存在，唯有一種沖動要表達，一種激情要噴射的時候，攝影就變成這個世上最簡單的事情，當然，前提是你已經(jīng)經(jīng)歷了萬千煎熬，和太久的苦苦尋覓。

（二）為社會負責應該是攝影人的道德底線

現(xiàn)代影像有三個相互依存的內涵，缺一不可：“思想以及藝術風格的價值的輸出；攝影技術的控制、呈現(xiàn)以及突破；受眾群的解讀和互動傳播?！边^去，我們比較重視前兩條，現(xiàn)在，我們開始慢慢認同“受眾群的解讀和互動傳播”了，因為這也是影像具有意義、價值的必備條件，甚至可以說，是受眾的廣泛、長久、深刻、反復的互動式解讀，賦予影像以生命。這個“被生命”的環(huán)節(jié)，也是攝影作品有別于的其他藝術品的特質。譬如記錄攝影在告知公眾事實的同時，也在為歷史存照，為社會文明推動齒輪。我們對世界的認知，很大一部分由我們的記憶決定，其中新聞照片尤其是反復傳播，廣泛傳播的優(yōu)秀新聞照片功不可沒。所以，我們新聞從業(yè)者，有責任將優(yōu)秀的新聞攝影作品一而再、再而三地向公眾不斷傳播，喚醒公眾曾經(jīng)的記憶，促進文明，優(yōu)化社會。

（三）堅持自我的道路，張揚個性

在中國一個攝影師不受地域攝影氛圍的影響幾乎是很難的，因為攝影人是最喜歡湊熱鬧，最容易消磨個性的。而一切藝術的生命卻是堅持自我，不輕易改變個性。中國攝影師的普遍問題是文化修養(yǎng)差，視覺追求雷同。因為這樣的內因，必然導致太少的人能夠堅持自我的道路，張揚個性，一直在自己獨特的道路上不斷跋涉。大批的人都成為少數(shù)旗幟的追隨者和跟班，從而徹底地喪失自我，成為沒有視覺思想的簡單攝影行者。在今天我們這個世界上，思想永遠是最稀缺的資源，有內涵的個性就是影像世界的鉆石。應堅持自我的道路，張揚個性，在自己獨特的道路上不斷跋涉將是攝影人實現(xiàn)自我價值的唯一路徑。

四、小 結

中國攝影界眾多攝影師都處于風格以及個性的格式化以及扁平化的困境之中，只有極少數(shù)的攝影師真正走出了困境！呼吁更多具有鮮明個人印記的攝影的個案生成。一千個攝影師應該擁有屬于自己的一千種攝影方式和作品，這不是夢想，必須成為目標與現(xiàn)實。每個人都應該做自己的攝影，在充分彰顯自己個性的前提下博得公眾的接受、認同、欣賞。無論怎么的視覺沖擊力和感覺沖擊都是暫時的，能在受眾內心深處留下印痕和感動的只有人間真情和那曾經(jīng)讓他們無法忘卻的現(xiàn)場真實感。這也將是嚴肅的專業(yè)攝影人與惡搞的攝影的一次消費群體的根本分野所在，攝影人的專業(yè)精神的專業(yè)攝取和專業(yè)表達將許多平凡的場景顯得那么意味深長，雋永無比，將那些驚心動魄的瞬間留存得那樣深入肯綮，浩氣長存，這將專業(yè)攝影人的永遠的使命與光榮。