2012年5月5日晚的北京音樂廳，由掌聲、歡呼聲掀起的一陣陣激動人心的浪潮，全都潑灑在一位儒雅

的老人身上。這位老人就是我國作曲家、指揮家劉文金先生。所有觀眾的熱情匯成一句祝福的話語——祝您生日快樂！這一天正是劉文金七十五歲生日，為此，中央音樂學院、中國音樂家協(xié)會、中央民族樂團等單位成功舉辦了這場“華樂世界——獻給劉文金先生七十五華誕作品音樂會”。

一、當代中國民族器樂創(chuàng)作的拓荒者

敢于走前人沒有走過的路的拓荒者，永遠是不朽的。

——〔日〕武者小路實篤

劉文金是當代中國民族器樂創(chuàng)作的拓荒者——此說毫不過分。為了開拓這片土地，他做好了充分的準備。時代也給這位執(zhí)著的拓荒者提供了一片等待開拓的土地。

出生于河北唐山的劉文金，幼年便隨家人回到了祖籍——河南安陽。這不能不說是一個天賜的契機，為他拓荒中國民族器樂創(chuàng)作埋下了一個伏筆。這個伏筆就是他幼年時期從冀東到豫北的這次遷居。1951年，十四歲的劉文金，考入了河南安陽縣城的一所具有濃厚當代音樂氣息的中學。學校的樂隊又為他提供了進入音樂世界的機會。在這里，他如饑似渴地學習各種音樂知識，還學會了拉二胡、吹笛子、彈月琴、腳踏風琴，以及不可數(shù)計的打擊樂器。學校的音樂老師李景沛，非常喜歡這個“小音樂家”，并悉心地將自己的音樂知識和技能傳授于他。漸漸地，“將來要做一個音樂家”的志向，在劉文金的思維中形成了。1954年，十七歲的劉文金考入了鄭州市的一所高中。很快，在中學打下的基礎(chǔ)音樂知識與技能，征服了學校的音樂愛好者，他們一致推選劉文金為學校樂隊隊長。省會城市具有得天獨厚的藝術(shù)氛圍。他開始有意識地接觸各種民間音樂，為他將來的拓荒又進一步充實了自己的行囊。

1956年，劉文金高中畢業(yè)，他同時考取了外語學院和中央音樂學院。懷著音樂家的夢想，劉文金走進了我國最高音樂學府——中央音樂學院。這是一座聚集和培養(yǎng)音樂大師的殿堂，在這里，青年劉文金充分呼吸著、享受著從沒有體驗過的藝術(shù)空氣。他先后師從林超復、黃曉飛學習作曲；從吳式楷、段平泰、楊儒懷、吳祖強、王澍等學習和聲學、對位法、曲式與作品分析、管弦樂配器等作曲基礎(chǔ)理論；從劉育和學習鋼琴，從陳振鐸、趙春峰學習二胡、嗩吶、笙等民族樂器。這時的劉文金，已經(jīng)從少年時期的音樂愛好者，逐漸成長為一名具有一定創(chuàng)作實力的“準作曲家”了。在1958年大學二年級時，他創(chuàng)作了揚琴變奏曲《紅江樓》，大學三年級時又創(chuàng)作了笛子獨奏曲《信天游》等。

1959年，是一個值得記住的年份。這一年，歷史賦予了青年劉文金一個民族器樂創(chuàng)作拓荒者的使命。在“五四”新文化運動影響下，劉天華所代表的專業(yè)民族器樂創(chuàng)作，與華彥鈞所代表的民間民族器樂創(chuàng)作，形成了我國近代民族器樂創(chuàng)作的第一次高潮。上個世紀50年代，我國民族器樂創(chuàng)作進入了一個新時期。人們期待有人像拓荒者一樣，在民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域，開拓出一條新路。劉文金毫不猶豫地抓住了這個時機，他以飽滿的創(chuàng)作激情，創(chuàng)作出了具有劃時代意義的二胡獨奏曲《豫北敘事曲》。緊接著，他又以百倍的熱情，在1960年創(chuàng)作出另一部同樣具有拓荒性的作品——被稱為《豫北敘事曲》姊妹篇的二胡獨奏曲《三門峽暢想曲》?！对ケ睌⑹虑泛汀度T峽暢想曲》一經(jīng)問世，便在民樂界驟然掀起一股強烈的沖擊波，“劉文金”——一個嶄新而響亮的名字開始受到世人關(guān)注?！对ケ睌⑹虑泛汀度T峽暢想曲》之所以成為具有劃時代意義的拓荒性作品，主要源于作曲家全新的創(chuàng)作理念——其一，鮮明的民族民間風格。兩部作品的音樂材料都來源于作曲家家鄉(xiāng)的河南音調(diào)，濃郁的民族民間風格感人至深、扣人心弦；其二，音樂素材發(fā)展手法的多樣性。在旋律發(fā)展、調(diào)式調(diào)性、曲式結(jié)構(gòu)等諸多方面不囿于民間手法，大膽吸收西洋作曲手法，并極大豐富了二胡的演奏技法，擴寬了二胡的表現(xiàn)音域，開創(chuàng)了二胡演奏的“快弓時代”；其三，鋼琴伴奏寫作的豐富性。鋼琴既不是單純?yōu)槎樽嗟呐阋r，也不是獨立于二胡獨奏以外的因素，而是與二胡形成一個相得益彰、密不可分的整體，共同完成塑造音樂形象的任務，所以，其體裁稱為“二胡與鋼琴”更為準確。在本場音樂會上，由二胡演奏家薛克、馬向華以及青年鋼琴演奏家原丁演奏了這兩部經(jīng)典作品，人們又一次領(lǐng)略了劉文金早期具有拓荒性的民族器樂作品的風采。

二、中國民族器樂創(chuàng)作的引領(lǐng)者

如果你要成功，你應該朝新的道路前進，不要跟隨被踩爛了的成功的路。

——〔美〕約翰?D.洛克菲勒

劉文金是當代中國民族器樂創(chuàng)作的引領(lǐng)者。首先，在上個世紀50年代末和60年代初，青年劉文金完成了中國器樂創(chuàng)作拓荒的使命后，不僅更加促進了自己的民族音樂創(chuàng)作，也影響了當時全國性的民族音樂創(chuàng)作。不僅限于此，同時也影響了民族器樂演奏領(lǐng)域?？梢哉f，當時的中國民族音樂發(fā)展進入了一個鼎盛時期。也可以說，這個時期的民族器樂創(chuàng)作，潛移默化地受到了《豫北敘事曲》和《三門峽暢想曲》的影響。因此，作為作曲家的劉文金，無疑成為了一個年輕的引領(lǐng)者。

1961年，劉文金大學畢業(yè)，分配到中央民族樂團，擔任作曲工作。他立志要在民族管弦樂創(chuàng)作方面做出更大的貢獻。1962年他譜寫了板胡獨奏曲《邊寨之夜》，1964年譜寫了二胡齊奏曲《騎馬挎搶走天下》和民族管弦樂曲《壯志凌云》等各具特色的民族器樂作品。這些作品，對我國民族器樂創(chuàng)作同樣起到了引領(lǐng)作用。

正當劉文金欲在民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域大顯身手的時候，“文革”降臨了。年輕的作曲家陷入了深深的迷惘之中。但劉文金很快就從茫然中醒悟過來，利用當時的環(huán)境，埋頭研究創(chuàng)作技法和民族管弦樂隊配器法，為日后的創(chuàng)作打下了堅實的基礎(chǔ)。在 “文革”后期，劉文金創(chuàng)作、改編了板胡獨奏曲《飛歌走太行》，嗩吶獨奏《二八板》，民族管弦樂曲《山村的節(jié)日》，以及根據(jù)冼星海的管弦樂《中國狂想曲》改編的民族管弦樂曲《下山虎》等。在民樂界，這些作品像作曲、配器教材一樣被廣泛地傳抄、學習。這個時期，劉文金和彭修文、顧冠仁等幾位大家，懷著對中國民族音樂發(fā)展的憂患意識，共同擔負起引領(lǐng)中國民族器樂創(chuàng)作的責任。

由于劉文金在“文革”期間的潛心研究和積累，一部部新作的構(gòu)思蓄勢待發(fā)。“文革”的結(jié)束，迎來了文藝創(chuàng)作的春天。劉文金的創(chuàng)作更加煥發(fā)出勃勃生機。1977年，他與丁魯峰合作，創(chuàng)作了板胡與樂隊《勝利中的懷念》。1978年，根據(jù)古曲改編了同名民族管弦樂曲《春江花月夜》。1979年，創(chuàng)作了民族管弦樂曲《難忘的潑水節(jié)》。1980年，與趙詠山合作，根據(jù)古曲改編了同名民族管弦樂曲《十面埋伏》。這個時期的許多作品，都成為了許多民族樂團的保留曲目，也成為了各音樂院校民族管弦樂法的教材。

1982年，步入中年的劉文金又奉獻出他的又一部扛鼎之作——二胡協(xié)奏曲《長城隨想》。這是一部四個樂章的協(xié)奏曲。每個樂章都將人帶入由作曲家設置的場景和情感中去。叫人為之冥想，為之緊張，為之哭泣，為之振奮。同時，我們從《長城隨想》中可以感受到，劉文金對材料的構(gòu)思、發(fā)展；對和聲的控制、變化；對曲式結(jié)構(gòu)的靈活構(gòu)架；對民族管弦樂隊配器法的嫻熟運用，已達到爐火純青的程度。在本場音樂會上，《長城隨想》不是由二胡獨奏的形式，而是以“二胡群、鋼琴與民族管弦樂隊”的形式出現(xiàn)，作曲家選取了原協(xié)奏曲的序曲和第四樂章改編而成。作品在中央民族樂團常任指揮、青年指揮家劉沙的執(zhí)棒下，將協(xié)奏曲的情感表現(xiàn)得淋漓盡致，并將整場音樂會的氣氛推向了最高潮。

三、中國民族器樂發(fā)展的守望者

在荊棘道路上，惟有信念和忍耐能開辟出康莊大道。

——〔日〕松下幸之助

說劉文金先生是中國民族器樂發(fā)展的守望者，是最恰當不過的了。因為，從他作為當代中國民族器樂創(chuàng)作的拓荒者至今，已跨越了半個多世紀的時間。在這個不平凡的時空中，劉文金曾作為中國民族器樂創(chuàng)作的引領(lǐng)者之一，踐行著自己的神圣使命，堅守著這塊自己用生命開拓的土地，和中國熱愛民族器樂創(chuàng)作的同行者一起，掀起了中國民族器樂創(chuàng)作一個又一個新的高潮。

上世紀80年代中期，一股新的“現(xiàn)代技法”作曲浪潮幾乎席卷了民族器樂創(chuàng)作領(lǐng)域。如何將這些現(xiàn)代創(chuàng)作技法和中國民族音樂合乎邏輯地結(jié)合起來，并使聽眾能夠接受，才是最重要的。劉文金不是全盤否定或無情排斥這些新的作曲技法，而是“批判性”地借鑒，也做了一些有益的嘗試。他說：“民族民間音樂有著極其旺盛的生命力,雅俗共賞的觀念在我的創(chuàng)作中根深蒂固，不考慮聽眾是不可取的,沒有人文關(guān)懷的創(chuàng)作是絕對不行的。”在劉文金的創(chuàng)作理念中，民族民間的音樂風格，雅俗共賞的藝術(shù)追求，人文關(guān)懷的精神內(nèi)涵，不斷超越自己的進取精神等，始終是他堅守的音樂創(chuàng)作準則。他用自己辛勤的勞動和堅守的精神，為中國民族器樂創(chuàng)作奉獻著累累的碩果。我們僅從本場音樂會中的幾部新作，便可從中感受到劉文金的堅守精神。

三十六簧笙協(xié)奏曲《虹》，是作曲家2006年受新加坡華樂團委約創(chuàng)作的。樂曲意在歌頌生命（包括一切生靈）同大自然神圣的依存關(guān)系極其戲劇性的活力。作品體現(xiàn)了在生態(tài)觀視野下的人文主義精神。

嗩吶與民族管弦樂《漁樵農(nóng)耕》，是作曲家2008年的作品。作品運用天津民謠因素為音樂動機，在展開過程中注入了鮮明的現(xiàn)代節(jié)奏，使嗩吶濃郁的民間韻味融入了新穎的當代風格。作品突出體現(xiàn)了劉文金對民間音樂素材嫻熟的運用及發(fā)展技巧。

二胡協(xié)奏曲《雪山魂塑》，初稿完成于2006年4月，是為紀念紅軍長征勝利70周年而作的。2007年7月又進行了較大幅度的修改。音樂氣氛宏大、凝重，音樂情感細膩、深情。尤其是作品中引用了《十送紅軍》和《山丹丹開花紅艷艷》的音調(diào)，更加強了作品的時代感。作品體現(xiàn)了作曲家駕馭重大題材的創(chuàng)作能力。

二胡、琵琶與樂隊《火——彩衣姑娘》，是作曲家2005年改編自本人的二胡套曲《如來夢》的第三首。作品融入了印度和西域的異域風格音樂色彩，力圖揭示屬于東方的真善美。作品體現(xiàn)了作曲家對美的多元化追求。

《夢幻媽祖》是一部單樂章的古箏協(xié)奏曲，是作曲家2010年為澳門中樂團為慶祝澳門回歸十周年舉辦的專場音樂會而作的委約作品。作品體現(xiàn)了作曲家在民族器樂協(xié)奏曲的追求方面的又一次突破與追求。

《酒歌》是作曲家2009年1月創(chuàng)作的同名柳琴協(xié)奏曲，2011年又移植為阮族與民族管弦樂。移植后的《酒歌》在本場音樂會的亮相，使觀眾為之一震。尤其是阮那柔美、醇厚、溫馨的音色，給觀眾留下了深刻的印象。作品也突出體現(xiàn)了劉文金對民族管弦樂音色的不懈追求。

音樂會的突出亮點是作曲家的一部最新的力作，即2012年4月才完成的竹笛協(xié)奏曲《云》。三個樂章分別引用內(nèi)蒙古“二人臺”、“青海花兒”、“陜北民謠”等音樂材料加以發(fā)展，抒情、歡快、高亢而富于變化。無論是作品的質(zhì)量，還是笛子演奏家戴亞的演奏，都堪稱是登峰造極的佳品。

作為中國民族器樂創(chuàng)作發(fā)展的守望者，劉文金先生不懈地努力著，辛勤地耕耘者，執(zhí)著地堅守著,并對中國民族器樂創(chuàng)作前景提出了自己的展望：

“民族音樂工作者和作曲家們應以飽滿的熱情及科學的態(tài)度，投身于生機蓬勃的時代生活中去，為我國新型的民族器樂藝術(shù)，創(chuàng)造出無愧于前人，也無愧于后代的好作品！”

（本文圖片除署名外均為劉文金提供）

宋璐璐首都師范大學音樂學院音樂科技系副主任

（特約責編 于慶新）