田雅麗

【摘要】每兩年舉辦一次的CCTV青年歌手電視大獎賽是一項具有國家級水平的全國歌唱比賽，從1984年開辦至今已舉辦了14屆，按照慣例，今年應(yīng)該舉辦第15屆大賽。然而年初央視發(fā)布消息：青歌賽延期一年。官方解釋主要是人才儲備不足。筆者認(rèn)為青歌賽賽事制度與評判方式尤其是“唱法”的劃分限制了歌手的演唱，阻礙了歌手的發(fā)展，這是造成人才儲備不足的真正原因。

【關(guān)鍵詞】青歌賽聲樂唱法

CCTV青年歌手電視大獎賽每兩年舉辦一次，按照慣例，今年應(yīng)該舉辦第15屆大賽。正當(dāng)各地選手摩拳擦掌，全國觀眾翹首以待之時，央視發(fā)布消息：今年的青歌賽停辦，第15屆青歌賽延期一年。億萬觀眾一片嘩然，廣大音樂愛好者議論紛紛。

CCTV青年歌手電視大獎賽是一項具有國家級水平的全國歌唱比賽，從1984年開始，到如今已經(jīng)舉辦了14屆。一批批優(yōu)秀歌手由此脫穎而出，先后走出了關(guān)牧村、彭麗媛、閻維文、毛阿敏、宋祖英、蔡國慶、譚晶等一批具有影響力的著名歌唱家。雖然近些年的青歌賽飽受爭議，但收視率較高，甚至達(dá)到同類節(jié)目當(dāng)月或當(dāng)日前幾名。那么青歌賽為何要停辦呢？官方解釋主要原因是人才儲備不足。

筆者認(rèn)為青歌賽的賽事制度與評判方式尤其是“唱法”的劃分限制了歌手的演唱，阻礙了歌手的發(fā)展，這是造成人才儲備不足的真正原因。

一、“唱法”爭議及解讀

回想第十四屆青歌賽，許多歌手演唱水平較高，表演精彩紛呈，現(xiàn)場專家點評到位，評論精彩，不僅給選手以專業(yè)指導(dǎo)，同時又普及了音樂知識，讓觀眾也受益匪淺。然而大賽在受到強(qiáng)烈追捧的同時，也引起了網(wǎng)絡(luò)上的一番爭論，最熱門的話題人物當(dāng)數(shù)常思思。

在團(tuán)體半決賽中民族組歌手常思思演唱了一首《瑪依拉變奏曲》，演唱中加入了花腔。這種唱法引起了許多聲樂愛好者的爭議，爭議焦點是“她屬于什么唱法”。有人認(rèn)為常思思的唱法和發(fā)聲技巧明顯借鑒甚至運(yùn)用了太多的美聲唱法，已經(jīng)偏離了民族唱法的甜美清亮及特色的民族韻味；也有人認(rèn)為“常思思的《瑪依拉》花腔用得合理……很自如，這一點很不容易。”（李心草點評）?！啊髌吠ǔＭ瓿傻暮芰鲿常瑳]有聲音的忽高忽低，旋律也很青春活潑、朗朗上口?！保ㄐ炫鏂|點評）那么她到底屬于什么唱法，能不能這樣演唱呢？在回答這個問題之前，有必要對幾種“唱法”的文化內(nèi)涵、歷史演變以及當(dāng)今聲樂表演藝術(shù)的發(fā)展趨勢進(jìn)行重新審視和再思考，以便澄清和調(diào)整一些不正確的思想認(rèn)識和觀念。

1984年央視舉辦了首屆全國青年歌手電視大獎賽，比賽不分專業(yè)不分唱法，1986年第二屆大賽采取了“美聲、民族、通俗”三種唱法的比賽形式。此后，每一屆青歌賽及我國的各種聲樂賽事皆以這三種唱法劃分，“三種唱法”已約定俗成地被大眾接受, 甚至成為專業(yè)院校的“專業(yè)術(shù)語”。

“Belcanto”（意大利文，原意是 “美好的歌唱”）源自16 世紀(jì)末的意大利，以音色優(yōu)美，富于變化，發(fā)聲方法科學(xué)，重視音區(qū)的和諧統(tǒng)一，氣與聲一致等為特點。隨著歌劇藝術(shù)的發(fā)展該唱法已形成一個完整的、成熟的演唱體系，但在不同的時代，它的歌唱形式、風(fēng)格、情緒、情感均有變化，歌唱方法也略有不同。20世紀(jì)二三十年代“Belcanto”傳入我國，被翻譯成“美聲唱法”，成為中國語境下的西洋演唱方法，對我國聲樂藝術(shù)起到了巨大推動作用。

民族唱法是我國傳統(tǒng)的民族演唱方法，其歷史可謂源遠(yuǎn)流長。從廣義上說包括戲曲音樂、說唱音樂、各族民歌以及新民歌等多種體裁形式等。但目前人們所接受的“民族唱法”一般是指民族聲樂表演中的一種表現(xiàn)手法，并不包括民族戲曲等。它主要是以聲音甜美、圓潤為主要特征，講究以字行腔、字正腔圓、氣息靈活、以情帶聲、聲情并茂，具有鮮明的民族特色和地方特色。

通俗唱法是指演繹流行歌曲的演唱方法，是我國20世紀(jì)八十年代逐漸興起的。通俗唱法具有通俗性、自娛性等藝術(shù)特色，擅長抒發(fā)個人內(nèi)心情感，唱法上崇尚個性，不拘一格，經(jīng)常運(yùn)用輕聲、氣聲、顫音、滑音、音色變化等裝飾性技法，但目前尚未形成系統(tǒng)的發(fā)聲訓(xùn)練體系。因此，“通俗唱法”并不能作為一種唱法的界定，它指的不過是作品的流行特點。然而作為一種世界性的通俗文化的組成部分，通俗唱法已受到我國民眾的普遍歡迎。

由此看來，這幾種唱法并沒有明確的界定。雖然它們在發(fā)聲位置、聲音共鳴上有所不同，但都具有科學(xué)的方法，在呼吸支持、喉嚨放松、咬字吐詞、音域擴(kuò)展及聲音的靈活運(yùn)用等方面都具有共同的特點。

我國著名聲樂教育家金鐵霖先生很早就提出“科學(xué)的唱法”這一概念，并總結(jié)出“輕聲、高位、深氣息”等一些優(yōu)秀的發(fā)聲方法。筆者很是贊同，也認(rèn)為不應(yīng)該存在唱法之分的說法，正確的唱法只有一種即“科學(xué)的唱法”。所謂不同的唱法實質(zhì)是不同演唱風(fēng)格，是演唱者根據(jù)作品的不同風(fēng)格而調(diào)節(jié)聲音所產(chǎn)生的結(jié)果。

二、演唱方法的發(fā)展趨勢

雖然我們認(rèn)同科學(xué)的發(fā)聲方法只有一種，但這并不意味著演唱不同作品時都要用同一種聲音。正確的理解是：“科學(xué)的唱法”只有一種，但是演唱風(fēng)格可以多變，只要功夫高，就不存在唱法上的局限，歌者經(jīng)過技術(shù)調(diào)整，聲音完全可以做到多變，許多中外歌唱家已經(jīng)為此做出了榜樣，他們既可以演唱美聲歌曲，又可以唱各地民歌，還可以演唱流行歌曲。

著名歌唱家彭麗媛有著深厚的民族音樂文化底蘊(yùn)，又接受過西洋美聲唱法訓(xùn)練。她的唱法就是以美聲唱法為基礎(chǔ)，把具有民族韻味的咬字、吐字建立在良好的氣息支持上，既繼承了傳統(tǒng)民歌的演唱風(fēng)格，又極大拓展了民族唱法的藝術(shù)表現(xiàn)力。因此，她的高音比傳統(tǒng)演唱方法更通暢、更集中，聲音更有金屬般的穿透力，音域也更為寬廣。

歌唱家吳碧霞的演唱風(fēng)格也是集民族與美聲唱法為一體，并且將二者結(jié)合到了“爐火純青”的境界，被公認(rèn)為是聲樂唱法跨界的典范。她演唱的中國作品韻味濃郁、聲音自然、特色鮮明，演唱的外國作品甜美圓潤、字正腔圓、聲情并茂，展示了一個抒情花腔女高音的完美技藝，被業(yè)界譽(yù)為“中西合璧的夜鶯”。在吳碧霞看來，不同演唱方法之間是沒有不可逾越的鴻溝的，關(guān)鍵的是如何開拓思維，努力做到“唱什么像什么”。很好地將美聲和民族唱法糅合在一起的歌唱家還有殷秀梅、閻維文、王宏偉、王麗達(dá)等，他們的演唱聲音松弛又貫通，旋律與行腔既華麗優(yōu)美，又滲透著中華民族特有的審美理想和情趣，深受廣大聽眾歡迎。

近年來，一批民歌新秀如譚晶、陳思思、劉媛媛等開始將民歌通俗化表演，掀起了一股新民歌熱潮。而著名歌唱家宋祖英更是將新民歌發(fā)揚(yáng)光大，讓中國民樂長久地回蕩在維也納金色大廳和悉尼歌劇院的演唱廳內(nèi)。

譚晶作為當(dāng)今中國歌壇的領(lǐng)軍人物之一，在唱法上更是大膽探索，融美聲、民族與通俗三者之美，她的音質(zhì)清麗純正，音色明亮高亢，有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力和感染力。她在維也納金色大廳用漢語、英語、德語、意大利語和蒙古語演唱了16首風(fēng)格迥異的歌曲，把傳統(tǒng)與現(xiàn)代相交融，民族與流行相貫通，形成了簡約、大氣的演唱風(fēng)格，被專家和觀眾譽(yù)為“天籟之音”。

大陸第一位簽約民歌手陳思思曾在臺北舉辦“美麗之路”個人演唱會。這是中國內(nèi)地歌手第一次在臺灣舉行個人演唱會，因此，受到了兩岸媒體及社會各界極大關(guān)注。演唱會上，陳思思演唱了成名之作《情哥哥去南方》及《美麗之路》、《你讓我感動》等具有濃郁民歌風(fēng)味的歌曲，同時，又與嘉賓成龍、齊豫、林志炫等同臺演唱了《恍然如夢》、《忘不了》等通俗歌曲，尤其是臺語歌《愛拚才會贏》，更是贏得了全場陣陣掌聲。此外，國內(nèi)許多優(yōu)秀的通俗唱法歌手如毛阿敏、韋唯、孫楠等同樣接受了民族唱法的“字正腔圓”、“聲情并茂”和美聲唱法的發(fā)聲原理，又吸納了港臺與歐美通俗唱法中表情達(dá)意的獨特方法，形成了各自不同的演唱特色。

以上實踐證明，各種“唱法”的相互融合是必然趨勢。民族唱法美聲化、美聲唱法民族化，是中西文化相互融合、相互影響的結(jié)果，也是我國聲樂表演發(fā)展的方向。

三、聲樂舞臺提倡百花齊放

“三種唱法”提出初期，的確對我國聲樂藝術(shù)的發(fā)展起到了很好的推動作用。但隨著時代的發(fā)展、個性的張揚(yáng)，人們對聲樂藝術(shù)欣賞的要求更高了，約定成俗的“三種唱法”劃分模式束縛了人們對聲樂藝術(shù)藝術(shù)性和思想性的認(rèn)識與表現(xiàn)，導(dǎo)致聲樂藝術(shù)片面化。而現(xiàn)在，越來越多的音樂工作者逐漸認(rèn)識到了“三種唱法”的局限性，開始努力突破其束縛。例如《斷橋遺夢》原本是趙季平先生為一位民族歌手量身打造的，但在上一屆大賽中有位美聲組歌手大膽地演繹了這首歌曲，她的演唱更加蕩氣回腸，使人震撼，給聽眾留下深刻印象。

事實說明只要是真正好的作品、優(yōu)美的演唱，自然會受到聽眾的喜愛。所謂“唱法”，實際上就是歌唱技法，它應(yīng)該是為作品風(fēng)格服務(wù)的，因此不同的作品風(fēng)格就應(yīng)該用不同的歌唱技法去表現(xiàn)，演唱者不能將自己禁錮在一種唱法里，而應(yīng)該掌握多種技巧，兼容并蓄、博采眾長，逐漸形成自己特有的風(fēng)格，使歌聲更加自如、優(yōu)美動聽，這才是新時代每一位歌唱者應(yīng)該追求的目標(biāo)。

聲樂舞臺不能千人一面。面對觀眾對常思思的爭議，著名作曲家徐沛東說，“我們應(yīng)該對年輕參賽選手更寬容和肯定一些?！惫P者認(rèn)為，這種“寬容”不僅是對選手個人，更應(yīng)是對演唱方法的寬容。只有寬容地對待各種方式的演唱，我們的舞臺才能“百花齊放”。套用一位偉人的一句名言：管他是美聲唱法還是民族唱法，老百姓喜歡就是好唱法。

總之，不論什么唱法，歌唱技巧只是手段不是目的。因此筆者建議，青歌賽應(yīng)以作品來劃分聲樂比賽。同時我們也期待央視能為第十五屆青歌賽拿出一個創(chuàng)新方案，給歌手更為自由廣闊的個性演唱空間?！?/p>

【本文為安徽省教育廳人文社會科學(xué)研究重點項目成果之一，項目批號：SK2012A011】

（作者：安徽大學(xué)藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師）

責(zé)編：姚少寶