張若鄰

（廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，福建廈門 361005）

試論電影配樂(lè)的審美表現(xiàn)力

張若鄰

（廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，福建廈門 361005）

配樂(lè)是電影藝術(shù)的重要組成部分，是構(gòu)成影片審美特征的關(guān)鍵要素。電影配樂(lè)可以調(diào)節(jié)、渲染氣氛，對(duì)影片情節(jié)推波助瀾，表現(xiàn)人物情感，刻畫人物心理，增加整部影片的節(jié)奏感，更重要的是升華影片的主題，調(diào)動(dòng)觀眾情緒，在潛移默化中感染人。

電影配樂(lè)；審美特征；表現(xiàn)力

電影藝術(shù)自1895年誕生至今已有117年，從1908年圣·桑為電影《吉斯公爵被刺記》配樂(lè)開(kāi)始，電影配樂(lè)也已百年有四。從早期無(wú)聲默片到后來(lái)的有聲電影，電影音樂(lè)也由單純的配樂(lè)發(fā)展到獨(dú)立的音樂(lè)體裁，以至于今天任何一首歌似乎都可以毫無(wú)理由地成為電影原聲音樂(lè)的一部分?！吨袊?guó)大百科全書》對(duì)電影音樂(lè)的注解是：為電影而創(chuàng)作的音樂(lè)，是電影綜合藝術(shù)中的一個(gè)重要組成部分。它的演奏通過(guò)錄音技術(shù)與對(duì)白、音響效果合成一條聲帶，隨電影放映而被觀眾所感知。它是我們20世紀(jì)所新出現(xiàn)的一種音樂(lè)體裁，有音樂(lè)的一般共性，又有自己的特性，在當(dāng)代人的文化生活中占有重要地位。［1］今天，我們可以把電影里出現(xiàn)的音樂(lè)分為兩部分：電影插曲和電影配樂(lè)，但二者之間的界限已變得越來(lái)越難分了。法國(guó)印象主義作曲家德彪西說(shuō)：“音樂(lè)能從無(wú)中生有制造出幻想的形象，創(chuàng)造出夜晚充滿魔幻的詩(shī)意真實(shí)和神話的境界，創(chuàng)造出這些在微風(fēng)吹拂下人所不知的萬(wàn)籟?！保?］56電影音樂(lè)伴隨著電影藝術(shù)走過(guò)了一百多年，自身也發(fā)展了一套完善的配樂(lè)體系，并成為電影藝術(shù)不可分割的重要組成部分。作曲家可以根據(jù)故事情節(jié)、人物形象、主題思想和蒙太奇結(jié)構(gòu)來(lái)創(chuàng)作音樂(lè)，烘托氣氛，暗示情節(jié)，刻畫心理，在對(duì)畫面起到輔助敘事作用的同時(shí)，豐富影片的表現(xiàn)內(nèi)涵和藝術(shù)感染力，為影片的敘事?tīng)I(yíng)造出一種意境之美，使觀眾獲得完滿審美體驗(yàn)。

一、默片時(shí)代的電影配樂(lè)

電影配樂(lè)是從默片時(shí)代開(kāi)始。默片就是無(wú)聲電影，但不是沒(méi)有聲音的電影，只是電影中沒(méi)有人物的對(duì)話聲音。事實(shí)上，早從1895年起，戲院為了掩飾放映機(jī)與觀眾的聲音、器材故障或換片之空白時(shí)間，以及加強(qiáng)開(kāi)場(chǎng)效果與戲劇張力等，已開(kāi)始提供現(xiàn)場(chǎng)音樂(lè)。當(dāng)時(shí)的音樂(lè)多以鋼琴現(xiàn)場(chǎng)演奏為主，偶有穿插樂(lè)團(tuán)演奏或收音機(jī)直接播放。［3］

默片時(shí)代，由于電影配樂(lè)無(wú)法同步，戲院解決配樂(lè)的方案一般有四種，鋼琴即興演奏只是其中之一。鋼琴即興演奏，就是鋼琴家坐在舞臺(tái)上，一邊看著銀幕一邊根據(jù)劇情的發(fā)展即興創(chuàng)作一些音樂(lè)來(lái)烘托氣氛，比如愛(ài)情場(chǎng)面就彈一些浪漫曲、夜曲，追逐場(chǎng)面就彈快速的音樂(lè)等等。2012年獲得奧斯卡獎(jiǎng)的美國(guó)電影《藝術(shù)家》讓人們?cè)俅沃販亓藷o(wú)聲電影的歷史場(chǎng)景。影片一開(kāi)場(chǎng)便生動(dòng)地展現(xiàn)了默片時(shí)代電影配樂(lè)的技術(shù)手段：一個(gè)小型的管弦樂(lè)隊(duì)在靠近觀眾席的地方演奏，樂(lè)隊(duì)的上方便是播放影像的屏幕。在當(dāng)時(shí)，伴隨著這樣的電影配樂(lè)方式，涌現(xiàn)出大批的鋼琴師和作曲家，像肖斯塔科維奇、奧涅格這些作曲家在年輕時(shí)都曾在戲院做過(guò)這種工作。

默片時(shí)代的另外三種電影配樂(lè)方案是：（1）電影公司提供“配樂(lè)單”，“配樂(lè)單”是電影公司提供的，大多放在拷貝盒里一起發(fā)行，上面寫明了在影片的哪個(gè)段落需要鋼琴手或者小樂(lè)隊(duì)演奏哪段音樂(lè)（往往是古典音樂(lè)或者流行名曲），“配樂(lè)單”免去了即興創(chuàng)作的麻煩，但難免會(huì)千篇一律；（2）戲院配樂(lè)，即戲院不用電影公司指定的音樂(lè)，而是雇一個(gè)音樂(lè)指導(dǎo)，由音樂(lè)指導(dǎo)根據(jù)影片情節(jié)來(lái)安排音樂(lè)，但這種配樂(lè)大多會(huì)被不同影片重復(fù)使用；（3）原創(chuàng)配樂(lè)，就是聘請(qǐng)專業(yè)作曲家為特定影片創(chuàng)作配樂(lè)，這種方式成為后來(lái)電影音樂(lè)創(chuàng)作的主流。［4］比如，默片大師卓別林對(duì)于他的每一部電影制作都是親力親為，他對(duì)電影音樂(lè)部分有著獨(dú)特的構(gòu)思。他的音樂(lè)情結(jié)源于他的成長(zhǎng)環(huán)境，他的父親是聲樂(lè)家，母親是喜劇演員與歌手，父母從小對(duì)卓別林的音樂(lè)培養(yǎng)為他日后的音樂(lè)創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。卓別林曾說(shuō)過(guò)，他很想成為一名首席小提琴手，如果這個(gè)志愿不能實(shí)現(xiàn)的話，他會(huì)選擇在輕歌舞劇團(tuán)拉琴。在卓別林的影片中，幾乎所有的電影音樂(lè)都是由他一人完成的。由于對(duì)音樂(lè)的極致追求，他要求自己電影的音樂(lè)創(chuàng)作也要極盡完美。

概而言之，電影藝術(shù)在誕生之初，由于技術(shù)水平的限制，不能用語(yǔ)言表白來(lái)傳遞人物內(nèi)心情感活動(dòng)，但是導(dǎo)演已經(jīng)注意到，要讓電影這種新興藝術(shù)具有持久的生命力，就必須要擺脫枯燥無(wú)味，打通銀幕上的人物故事與觀眾之間的情感交流，于是音樂(lè)作為溝通觀眾與銀幕的橋梁應(yīng)運(yùn)而生?？梢哉f(shuō)，電影配樂(lè)造就了一個(gè)行業(yè)的發(fā)展，也形成了一套好萊塢的模式。

二、電影配樂(lè)的審美表現(xiàn)力

1928年10月，《爵士歌王》在百老匯的華納劇院首演，這部影片是從一部百老匯音樂(lè)劇改編過(guò)來(lái)的，被宣傳為“第一部帶有對(duì)白”的電影，電影史上把它定位為“有聲電影”。聲音首次成了電影的一部分而不是被剝離在外的。隨著電影技術(shù)手段的提高，畫面與聲音合成的問(wèn)題解決了，電影幕布下的配樂(lè)樂(lè)隊(duì)解散了，人物情感活動(dòng)的語(yǔ)言對(duì)白可以直接傳遞給觀眾，但電影配樂(lè)卻沒(méi)有壽終正寢，恰恰相反，電影配樂(lè)正在不斷創(chuàng)新。配樂(lè)不再停留在運(yùn)用已有的作品之上，而是更有表現(xiàn)力、更能貼近電影內(nèi)容的音樂(lè)作品。許多有著天賦的音樂(lè)人，將他們的音樂(lè)靈感通過(guò)現(xiàn)代高科技手段融化到電影情節(jié)中，對(duì)表現(xiàn)電影內(nèi)容、感染觀眾起了推波助瀾的作用，電影配樂(lè)的審美表現(xiàn)力也得到重視和研究。

電影配樂(lè)的方式大致有兩種：一是主題曲式的配樂(lè)，這種配樂(lè)自成一體，對(duì)電影中劇情的發(fā)展，往往沒(méi)有實(shí)質(zhì)的幫助；二是樂(lè)劇式的配樂(lè)，仿華格納樂(lè)劇，是為影片中人物或某一意念之特性而創(chuàng)作的基本音形，隨著劇情的發(fā)展變化而發(fā)展轉(zhuǎn)變，這種配樂(lè)方式，對(duì)劇情的發(fā)展變化和理解有很強(qiáng)大的啟示性。本文側(cè)重于考察第二種方式的電影配樂(lè)，它在突出影片主題、加強(qiáng)影片戲劇性、渲染影片氣氛等方面具有特殊的審美表現(xiàn)力。

（一）暗示情節(jié)發(fā)展，詮釋影片主題

1929年，第一部“百分之百”的有聲電影《紐約之光》（Bryan Foy導(dǎo)演）上映，標(biāo)志著有聲電影徹底進(jìn)入藝術(shù)殿堂。導(dǎo)演和作曲家從電影的真正需要出發(fā)，恰如其分地、有效地使用音樂(lè)，既符合音樂(lè)的藝術(shù)規(guī)律，又提高了電影綜合藝術(shù)的美學(xué)功能，使音樂(lè)真正發(fā)展為電影藝術(shù)重要的有機(jī)組成部分。

用音樂(lè)詮釋一個(gè)非音樂(lè)主題，是電影配樂(lè)的一個(gè)顯著特征。比如，獲得2000年奧斯卡最佳原創(chuàng)音樂(lè)獎(jiǎng)的影片《紅色小提琴》，片用一個(gè)凄美的音樂(lè)主題縱貫全片，大部分音樂(lè)段落都是圍繞這一主題，加以配器、演奏上的變化而形成。在影片中，這一主題是這把具有傳奇色彩的紅色小提琴的象征，也是整個(gè)故事發(fā)展的靈魂。這是一部屬于音樂(lè)的影片。在音樂(lè)的起伏與變化中，影片完成了穿越時(shí)空的宏大敘事，為觀眾呈現(xiàn)了一個(gè)極具歷史感的傳奇故事。［5］又比如《阿甘正傳》，影片通過(guò)阿甘這個(gè)虛構(gòu)人物的人生遭際來(lái)敘述戰(zhàn)后的美國(guó)歷史，其中三十多首歌曲則是從另一條線上標(biāo)出每一段歷史特征。電影中的有些情節(jié)，根本無(wú)須更多對(duì)白，一首歌就能起到點(diǎn)睛作用。當(dāng)珍妮與阿甘分手去舊金山時(shí)，導(dǎo)演用了兩首非常感人的歌曲：《舊金山（別忘在頭上插朵花）》和《變變變》；當(dāng)阿甘剛剛來(lái)到越南戰(zhàn)場(chǎng)，這時(shí)響起了CCR的《走運(yùn)，兒子》的前奏；當(dāng)阿甘在越南前線的鄉(xiāng)間小路緩緩前行時(shí)，吉米·亨德里克斯的《沿著瞭望塔走》又出現(xiàn)了；當(dāng)阿甘從東跑到西、從白跑到黑時(shí)，響起的是《繼續(xù)跑》和《走自己的路》這兩首歌。這些歌曲，都是導(dǎo)演從幾萬(wàn)首歌曲中經(jīng)過(guò)反復(fù)挑選敲定下來(lái)的，其藝術(shù)用心，就是通過(guò)歌曲從另一條暗線來(lái)再現(xiàn)美國(guó)歷史和影片的主題。［6］

（二）渲染環(huán)境氛圍，刻畫人物心理

好的音樂(lè)是一種享受，好的音樂(lè)也可以成就一部電影。電影音樂(lè)能夠襯托環(huán)境渲染氣氛 從而升華影片主題更加吸引觀眾的眼球跟耳朵。

以好萊塢一部經(jīng)典的英雄夢(mèng)電影《角斗士》為例。影片中，背景音樂(lè)為渲染場(chǎng)面起了不可磨滅的作用：當(dāng)《The Wheat》響起時(shí)，其中的女聲低吟回旋悠揚(yáng)，和影片起始麥柯希穆手撫麥穗的鏡頭昭示出影片悲悵的主基調(diào)；接著響起的《The Battle》則是大戰(zhàn)開(kāi)始的點(diǎn)睛之作，血腥的殺戮場(chǎng)面、肅殺陰冷的氛圍、悲壯死戰(zhàn)的殘酷都通過(guò)音樂(lè)得以詮釋并凝固；隨后，《The Night Of Rome》以濃郁的中東器樂(lè)旋律為背景，鼓樂(lè)張馳有度，和恢宏的羅馬古城的壯觀相得益彰。整個(gè)電影的音樂(lè)富于濃厚的宗教色彩，再結(jié)合交響樂(lè)烘托出情節(jié)的曲折，思鄉(xiāng)情、親情、忠義情、復(fù)仇情與對(duì)生命的超脫感都揉合在弦樂(lè)與民族管樂(lè)的盡情揮灑中。［7］

在當(dāng)代電影配樂(lè)大師里，最值得一提的是意大利作曲家恩尼奧·莫里科內(nèi)。《海上鋼琴師》（又名《聲光伴我飛》）、《西西里的美麗傳說(shuō)》、《戰(zhàn)火浮生》等電影的背景音樂(lè)都是由這位大師所創(chuàng)作的。莫里康內(nèi)的音樂(lè)似乎不同于為某一特定類型電影所作曲的音樂(lè)家，他的曲風(fēng)可以說(shuō)是多變的。無(wú)論是驚悚片，探險(xiǎn)片，愛(ài)情片，他都會(huì)嘗試著為其配樂(lè)。他的音樂(lè)魅力就在于配樂(lè)是可以純粹的聆聽(tīng)的。也許你不一定會(huì)記住電影的情結(jié)或內(nèi)容，但當(dāng)莫里科內(nèi)的音樂(lè)響起時(shí)，那些畫面就會(huì)潮水般地涌現(xiàn)在頭腦中。他的音樂(lè)總是會(huì)帶給人驚喜，永遠(yuǎn)不會(huì)落入那些俗套的電影配樂(lè)規(guī)則之中。在《西西里的美麗傳說(shuō)》中，當(dāng)女主角隨著鏡頭緩緩走來(lái)時(shí)，音樂(lè)失去了往常那種慵懶、迷幻的色彩。相反，莫里科內(nèi)選擇的則是有點(diǎn)滑稽可愛(ài)的背景音樂(lè)來(lái)表達(dá)男孩們對(duì)女主角的癡迷，側(cè)面襯托了女主角的風(fēng)情萬(wàn)種。這是莫里科內(nèi)不同于其他作曲家的地方，他嘗試著用不同的音樂(lè)、從角度去表達(dá)可能相似的故事情節(jié)。在《海上鋼琴師》中，當(dāng)1900的主題響起時(shí)，男主角那種對(duì)于外面世界的渴望但卻排斥和執(zhí)著于內(nèi)心刻畫的完美世界的復(fù)雜心情在音樂(lè)中得到了充分表現(xiàn)。更加精彩絕倫的是，莫里康內(nèi)的《five portraits》在影片里將五位過(guò)往的旅客的性格刻畫得惟妙惟肖：滿懷心事的憂郁男青年，自恃清高的風(fēng)塵女子，混跡于頭等艙為尋找不可思議愛(ài)情的窮酸小子，等等。就像男主角說(shuō)的一樣，聽(tīng)聽(tīng)他們的音樂(lè)，描繪的不再是一首首旋律而是一段段故事。正是這樣的音樂(lè)配合著畫面生動(dòng)的表演，才讓人們過(guò)目不忘。莫里科內(nèi)的音樂(lè)可以自由的把握各種人物的形態(tài)和心理，他將音樂(lè)賦有了人性和生命。他的音樂(lè)展現(xiàn)著人們的各種情緒，這種情緒仿佛就像是被刻畫出來(lái)的一樣，能夠被人們所觸摸和感受。這也是他的音樂(lè)之所以讓人無(wú)法忘記的理由。

再如張藝謀的電影《菊豆》，影片結(jié)尾時(shí)，偌大的火苗不斷地竄動(dòng)，神情木然的菊豆站在熊熊火焰背后，不知是對(duì)生活的萬(wàn)念俱灰，還是對(duì)大火后生活重生的一絲希冀……。此時(shí)，如泣如訴的塤樂(lè)與噼噼噗噗的大火相互交織，音樂(lè)與音響相得益彰，飽滿的情緒己經(jīng)達(dá)到高潮。這個(gè)結(jié)尾段落藝術(shù)風(fēng)格極其獨(dú)特，情緒傳達(dá)極富張力，給人以強(qiáng)烈的藝術(shù)震撼，令人印象深刻，難以忘懷。

（三）調(diào)動(dòng)觀眾情緒，潛移默化中深入人心

無(wú)論是初期電影的無(wú)聲時(shí)期還是后來(lái)發(fā)展的電影的有聲年代，音樂(lè)的語(yǔ)匯表達(dá)出來(lái)的情感是畫面所不能代替的。電影中的音樂(lè)所要做到的是將的電影描繪成音樂(lè)中的一部分，娓娓道來(lái)一段段故事，最終讓音樂(lè)觸碰的是人們心靈，而不是過(guò)眼云煙，曲終人散。

在早期的默片電影中，卓別林的電影音樂(lè)可謂經(jīng)久不衰?！赌Φ菚r(shí)代》中，卓別林撰寫的浪漫抒懷曲子《A Hugh Meal，Thanks to the police》就是用華麗的曲式配合流浪漢的獄中生活。小人物的無(wú)奈在浪漫的背景音樂(lè)的襯托下，更顯得無(wú)助和諷刺，音樂(lè)與畫面的反差則更能激發(fā)出人們悲天憫人的情懷。這似乎就是卓別林音樂(lè)的精髓，幽默而富有深意，在浪漫華麗的感性直觀中透出一層憂郁和哀傷。卓別林曾說(shuō)他喜歡華麗的音樂(lè)為他的喜劇帶來(lái)一種情緒上的厚度。這也是卓別林電影總帶有強(qiáng)烈的戲劇色彩的重要原因。

誰(shuí)沒(méi)有被奧斯卡經(jīng)典電影《泰坦尼克號(hào)》中的音樂(lè)《My heart will go on》感動(dòng)過(guò)？樂(lè)曲的開(kāi)始，風(fēng)笛聲悠悠飄揚(yáng)散發(fā)，頓時(shí)，海面上彌漫著美好卻又感傷的情懷，照應(yīng)著泰坦尼克號(hào)甲板上那對(duì)張臂迎著海風(fēng)的情侶，樂(lè)曲的起起伏伏，似乎在訴說(shuō)著他們的愛(ài)情歷程和他們不被世俗承認(rèn)的純美之愛(ài)。在曲子的最高處，他們超越生死的愛(ài)被演繹得淋漓盡致，而后的尾聲余音繚繞，在幽藍(lán)的天空中飛翔飄移，沒(méi)有紛擾與害怕，在接觸海平面的一剎那，如絲般滑過(guò)肌膚，又是那樣的憂郁而感傷，美得令人心痛。而我們作為觀眾在觀看電影的時(shí)候也會(huì)心隨樂(lè)動(dòng)，情因樂(lè)起，不自覺(jué)地被影片的音樂(lè)所牽動(dòng)。［7］

三、結(jié)語(yǔ)

音樂(lè)是一部電影中所必不可少的部分，經(jīng)典的電影配樂(lè)能成就一部經(jīng)典的電影。我們?cè)鴷?huì)因?yàn)橐皇资煜さ囊魳?lè)，想起很多影片的畫面。電影配樂(lè)的表現(xiàn)形態(tài)是多種多樣的，審美特性也是豐富多彩的。片頭的音樂(lè)主要起著開(kāi)場(chǎng)白的作用，是要給觀眾留下深刻的第一印象；主題音樂(lè)貫穿影片內(nèi)容的始終，使觀眾對(duì)整部電影留下獨(dú)特的印象；插曲起到調(diào)節(jié)氣氛的作用，對(duì)影片情節(jié)推波助瀾，增加整部影片的節(jié)奏感；場(chǎng)景音樂(lè)則主要起渲染氣氛的作用。電影配樂(lè)有時(shí)候能起到用言語(yǔ)所不能表達(dá)的藝術(shù)效果。它可以烘托電影的氣氛，推進(jìn)劇情的發(fā)展，表現(xiàn)人物的情感，更重要的是升華影片的主題。如果說(shuō)電影畫面帶給我們的是視覺(jué)的直觀感受，電影音樂(lè)則能讓我們的感官全面激活起來(lái)。當(dāng)然，電影音樂(lè)不是單純?yōu)榱藞?chǎng)景需要而創(chuàng)作的，優(yōu)秀的電影音樂(lè)創(chuàng)作離不開(kāi)作曲家對(duì)電影本身的理解。只有一個(gè)有著音樂(lè)理想的人，一個(gè)對(duì)音樂(lè)有著敏銳感受力和思想追求的音樂(lè)家，才能為電影譜寫一段段有著鮮活生命力的旋律。這樣，當(dāng)我們?cè)俅斡眯鸟雎?tīng)一段電影的背景音樂(lè)時(shí)，我們聽(tīng)到的就不再是單純的優(yōu)美旋律，而是別人訴說(shuō)的一段段刻骨銘心的故事。

［1］ 中國(guó)大百科全書［M］.北京：中國(guó)大百科全書出版社，2004.

［2］ 劉智強(qiáng)，韓梅.世界音樂(lè)家名言錄［M］.北京：中國(guó)華僑出版社，1999.

［3］ 楊海軍.淺談音樂(lè)在電影中的作用［J］.時(shí)代文學(xué)，2010，（1）.

［4］ 韓斌.電影音樂(lè)白皮書——從默片到早期有聲片的配樂(lè)［J］.音樂(lè)愛(ài)好者，2004，（2）.

［5］ 徐瑩.從影片《紅色小提琴》看電影配樂(lè)的美學(xué)特征［J］.電影評(píng)介，2009，（23）.

［6］ 王曉峰.電影音樂(lè)的魅力［N］.西藏日?qǐng)?bào)，2001－12－23.

［7］ 王暉.電影故事的格調(diào)靈魂——電影音樂(lè)［J］.電影評(píng)介，2008，（10）.

Discussing the Aesthetic Expression of the Movie Soundtrack

ZHANG Ruo－ling
（ArtInstituteofXiamenUniversity，Xiamen361005，China）

Music is an important part of the film art which constitutes the key element of the aesthetic characteristics of the film.The soundtrack can be adjusting and rendering the atmosphere，fueling the plot，displaying the figures emotional performance，portraying characters’psychology，and increasing the sense of rhythm for the entire film.More importantly，it is the sublimation of the film’s theme，mobilizing the audience’s emotions.Music has certainly helped to underline movie scenes.

soundtrack；aesthetic characteristics；expression

J617.6

A

1674－2273（2012）04－0122－04

2012－05－26

張若鄰（1991－），女，安徽合肥人，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院音樂(lè)系在讀生。

（責(zé)任編輯何旺生）