歐米勒寶掀起龍之奧運(yùn)年暑期鋼琴“瘋狂”熱潮

2012年7月，風(fēng)靡歐洲的德國鋼琴藝術(shù)家組合“歐米勒孖寶（pianotainment）鋼琴也瘋狂”中國龍年暑期巡演完美落下帷幕，在北京、濟(jì)南、青島、濰坊、南京、包頭等十多個城市掀起享受鋼琴音樂的熱潮。

據(jù)悉，自歐米勒寶2007年首次在中國開演以來，每年他們都會受邀來到中國演出，而每一次都能帶給觀眾耳目一新的精彩音樂會。他們高超的演奏水平及獨(dú)特的表演形式吸引了無數(shù)中國音樂愛好者，寶兄弟也因此成為德國博蘭斯勒鋼琴公司旗下著名品牌“歐米勒孖”鋼琴的代言人。

2012年，“歐米勒孖寶”與中國觀眾再次的相約，共享一段獨(dú)一無二的音樂之旅，即使鋼琴家與觀眾語言交流有隔閡，但音樂無國界，喜悅、夢想、美好的記憶都可以通過音符產(chǎn)生共鳴，音樂家用他們獨(dú)具特色的“魔力四手”聯(lián)彈與觀眾分享了音樂的美好。演出了包括《野蜂飛舞》《阿斯圖里亞斯》《布魯斯舞曲》《致愛麗絲》《查爾達(dá)斯舞曲》《加勒比海盜》等在內(nèi)的一系列多樣風(fēng)格的曲目。

除開傳統(tǒng)的演奏方式，歐米勒孖寶還突破音樂在某一范圍內(nèi)的嚴(yán)格標(biāo)準(zhǔn)和定律，不僅可以用手指演奏出精彩的音樂，而且還可以用網(wǎng)球、手肘、拳頭等不同的花樣來詮釋鋼琴 ……無拘無束的演奏方式、別具魅力的演奏風(fēng)格，常使得害怕鋼琴的小朋友們，看完他們的表演后都把鋼琴當(dāng)成自己的好朋友。歐米勒孖寶總是喜歡給觀眾驚喜，2008年巡演中，他們彈奏貝多芬、莫扎特、柴科夫斯基等不同作曲家眼中的《生日快樂》； 2010年，他們用鋼琴改編了好萊塢電影大片《加勒比海盜》的主題曲，演出效果大受贊譽(yù)；2011年，歐米勒孖寶彈奏了巴赫、貝多芬、莫扎特版本的《致愛麗絲》，通過經(jīng)典曲目的演奏方式對比，讓觀眾深刻記住了三位大師的不同風(fēng)格。而歐米勒孖寶用網(wǎng)球彈奏的《布魯斯舞曲》更是讓現(xiàn)場觀眾“瘋狂”了，徹底感受到了音樂驚人的創(chuàng)造力！

據(jù)主辦方德國博蘭斯勒鋼琴（中國）有限公司負(fù)責(zé)人透露，“我們希望能帶給觀眾更多樣化的音樂文化節(jié)目，能為推動鋼琴在中國的普及盡一份力。這也是我們把歐米勒孖寶這樣具有獨(dú)特演奏風(fēng)格的鋼琴家引入中國的初衷?！弊鳛閷I寶暑期檔未能排上檔期城市的補(bǔ)償，歐米勒孖寶將于2012年10月再次與喜愛他們的朋友相約中國重慶、大連、丹東等多個城市，開啟“瘋狂鋼琴”音樂的秋之旅。

錄音史上十大鋼琴家榜單問世

澳大利亞的古典音樂雜志《聚光燈》（Limelight）近日邀請世界一線鋼琴家投票，決出了一份錄音史上十大鋼琴家的榜單。這份名單既可以看成是趕上錄音時代的鋼琴家的影響力榜單，也可以看成是他們的人緣榜。

如下是排名情況，倒序排列。

阿圖爾·施納貝爾

Artur Schnabel

“如果人們問我最愛的鋼琴家是誰，我還真說不出，因為我喜愛的太多了。但要是人們問我，哪位鋼琴家給了我啟發(fā)，那就簡單多了。那就是阿圖爾·施納貝爾！”

——美國鋼琴家比斯（Jonathan Biss）

其他投票人：

安德拉斯·席夫（András Schiff）、

羅納德·布勞提岡（Ronald Brautigam）、

加里克·奧爾森（Garrick Ohlsson）。

威廉·肯普夫

Wilhelm Kempff

“雖然他并不具有最艱深的演奏技巧，但他創(chuàng)造出的出神入化的音樂時光將我們帶到天堂。”

——法籍塞浦路斯裔鋼琴家卡查里斯（Cyprien Katsaris）

其他投票人：

恩德列斯（Michael Endres）、

大衛(wèi)·弗雷（David Fray）、

涅博辛（Eldar Nebolsin）等。

阿爾弗雷德·布倫德爾

Alfred Brendel

“上世紀(jì)九十年代，我上過他的課。我給他演奏海頓奏鳴曲，從一開始就看得出他只對音樂感興趣。那就是全部。”

——英國鋼琴家保羅·劉易斯（Paul Lewis）

其他投票人：

奧斯本（Steven Osborne）、

伊莫金·庫珀（Imogen Cooper）、

費(fèi)爾納（Till Fellner）等。

格倫·古爾德

Glenn Gould

“他彈的音樂都是獨(dú)一無二的，可以想想那些觸鍵、分句和清晰度……但最不同尋常的還是理念、架構(gòu)，以及他極具個人色彩并極富創(chuàng)新意識的演奏方式。他的巴赫無與倫比?！?/p>

——法國鋼琴家帕斯卡爾·羅熱（Pascal Roge）

其他投票人：

弗拉基米爾·阿什肯納齊（Vladimir Ashkenazy）、

法佐·塞伊（Fazil Say）、

巴維（Jean-Efflam Bavouzet）。

阿爾弗雷德·科爾托

Alfred Cortot

“一提到科爾托，人們的第一反應(yīng)就是一大堆錯音。這并不公平——暫且不談他讓人眼花繚亂的指法，而且他從來不讓對精準(zhǔn)的追求影響對音樂的宏觀判斷。他追求的是精神上的啟迪和物理上的完美?？茽柾惺莻€偉大的人物?！?/p>

——英國鋼琴家史蒂芬·賀夫（Stephen Hough）

其他投票人：

阿爾弗雷德·布倫德爾（Alfred Brendel）、

格羅斯芬諾爾（Benjamin Grosvenor）、

尢丹里奇（Stanislav Ioudenitch）等。

埃米爾·吉列爾斯

Emil Gilels

“吉列爾斯的音色和化繁為簡的能力都讓人難以置信。甚至當(dāng)他在演奏巴赫的前奏曲、或者巴赫-西羅蒂的《降B小調(diào)前奏曲》時，讓你聽上去以為彈起來易如反掌，但你自己上去彈時，就會覺得比登天還難了。”

——法國鋼琴家堤伯肯恩（Cédric Tiberghien）

其他投票人：

愛麗絲·紗良·奧特（Alice Sara Ott）、

奧利·穆斯托寧（Olli Mustonen）、

拉爾斯·沃格特（Lars Vogt）等。

阿圖爾·魯賓斯坦

Arthur Rubinstein

“優(yōu)雅、詩意和全局掌握都是魯賓斯坦藝術(shù)的標(biāo)志。他精益求精但又在音樂前無比謙卑，此外還有無瑕的技巧。”

——澳洲鋼琴家胡霍德（Roger Woodward）

其他投票人：

西蒙·特來普茨基 （Simon Trpceski）、

吉勒姆（Jayson Gillham）、

芬格赫特（Margaret Fingerhut）。

斯維亞托斯拉夫·里赫特

Sviatoslav Richter

“我最中意的是里赫特能夠把鋼琴彈得聽上去不像鋼琴，而是像一支管弦樂團(tuán)，有時又像一支合唱團(tuán)?！?/p>

——愛爾蘭鋼琴家拜瑞·道格拉斯（Barry Douglas）

其他投票人：

謝利（Howard Shelley）、

高茲沃斯（Anna Goldsworthy）、

安德索夫斯基（Piotr Anderszewski）。

弗拉基米爾·霍洛維茨

Vladimir Horowitz

“霍洛維茨與眾不同之處，就是在把握結(jié)構(gòu)和和聲素材的同時傳達(dá)自己的感覺和創(chuàng)造氛圍。他演奏起來，雙手就像是機(jī)器，因此他的音樂從來都不會陷于平凡，要么就是糟透了，要么就是出神入化?！?/p>

——奧地利鋼琴家馮德（Ingolf Wunder）

其他投票人：

弗萊迪·肯普夫（Freddy Kempf）、

杰拉德·威廉姆斯（Gerard Willems）、

康斯坦丁·舍巴科夫（Konstantin Scherbakov）。

謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫

Sergei Rachmaninov

“拉赫瑪尼諾夫的演奏充滿了真誠，總能直觀地展現(xiàn)作品的各種品質(zhì)，毫無嘩眾取寵的成分，這在他那個年代實(shí)屬不易。我覺得他是他那個時代最偉大的鋼琴家，也是趕上錄音時代的最偉大鋼琴家。”

——澳大利亞鋼琴家萊斯利·霍華德（Leslie Howard）

其他投票人：

斯蒂芬·科瓦塞維奇（Stephen Kovacevich）、

丹尼斯·馬祖耶夫（Denis Matsuev）、

阿里克謝·葉姆索夫（Alexey Yemtsov）。

小提琴宗師里奇逝世

美國傳奇小提琴大師魯杰羅·里奇（Ruggiero Ricci）于2012年8月6日因心臟病去世，享年九十四歲。里奇是小提琴界的常青樹，從用技巧娛樂國人的神童到后來對帕格尼尼充滿色彩和權(quán)威的演奏，都是他的招牌。他的曲目寬泛，參加過數(shù)部作品的全球首演。此外他也是卓有成就的教學(xué)家，在美國印第安納大學(xué)、朱利亞音樂學(xué)校和密歇根大學(xué)都授課，并經(jīng)常撰寫關(guān)于小提琴演奏技巧和教學(xué)法的文章。

里奇1918年7月24日生于舊金山，但他有時會自夸生于1920年，以增加自己神童的傳奇色彩。六歲時他的父親帶他去見路易斯·帕辛格（Louis Persinger），希望他有朝一日能把自己的兒子培養(yǎng)成梅紐因那樣的人物，隨后帕辛格把里奇介紹給了自己的助理萊克（Beth Lackey）。七歲時里奇就獲了大獎，之后便得到帕辛格的真?zhèn)鳌?928年里奇在舊金山初次登臺，召開獨(dú)奏音樂會，1930年為克萊斯勒演奏，并在克萊斯勒的推薦下到柏林跟隨庫倫肯普夫（Georg Kulenkampff）深造，但后來他還是選擇回到恩師帕辛格的懷抱。

1932年，在首次歐洲巡演中，里奇在倫敦初次登臺，演奏了門德爾松的小提琴協(xié)奏曲，隨后《弦樂器》（Strad）雜志對其評論道：“他具有無與倫比的技巧，雖然年紀(jì)輕輕，但音樂悟性和修養(yǎng)都很驚人，這都將使他出類拔萃?！倍?zhàn)期間，里奇在空軍文工團(tuán)服役，為戰(zhàn)士演奏，進(jìn)一步強(qiáng)化了他獨(dú)奏的技巧和對帕格尼尼的理解。他在1989年11月一篇刊載于《弦樂器》雜志的訪談中提到自己是如何與帕格尼尼結(jié)下不解之緣的：“當(dāng)我還是孩子時，就想比別人演奏得好，所以我練了不少帕格尼尼。退役后，我在紐約召開獨(dú)奏音樂會，這在那時可是一件大事，是吸引眼球的大好時機(jī)。要在大城市一鳴驚人很難，你需要與眾不同的曲目。所有的曲目別人都演過了，我只能做一些別人沒有嘗試過的做法，因此上演了一臺全帕格尼尼曲目，我也成了帕格尼尼權(quán)威?！碑?dāng)然，為了如此的成就，里奇也付出了常人難以想象的代價：“我是一個孤獨(dú)的孩子，最困難的時候就是青春期，那時人們不再以神童的眼光看待我，所以我發(fā)誓要把技巧做到盡善盡美，所以我演了很多練習(xí)曲和隨想曲，還有巴赫，這些都構(gòu)成了我的核心曲目?！?/p>

小提琴家瓦吉姆·列賓（Vadim Repin）最愛里奇的圣-桑《幻想曲》的錄音，他如此評價里奇的演奏：“這就好像一個完全敞開心扉的人在為你演奏。你聽了他的音樂，就終身難忘，當(dāng)時你的境遇、氣氛、心情都融為你的回憶?！?/p>

格倫·迪克特羅離職紐約愛樂

專門演奏現(xiàn)代音樂的當(dāng)代合奏團(tuán)（Ensemble Intercontemporain）近日任命四十一歲的作曲家兼指揮家馬蒂亞斯·平撤（Matthias Pintscher）為下任音樂總監(jiān)，于2013-2014演出季走馬上任，合同有效期為三年。他接替的是自2006年來擔(dān)任總監(jiān)職位的蘇珊娜·梅爾基（Susanna Malkki）。平撤的作品在今年的琉森音樂節(jié)上由克利夫蘭管弦樂團(tuán)作了世界首演。

德國出生的平撤目前是BBC蘇格蘭交響樂團(tuán)的駐團(tuán)藝術(shù)家。當(dāng)代合奏團(tuán)由法國作曲大師皮埃爾·布列茲創(chuàng)建于1976年。

除了創(chuàng)始人布列茲和上任總監(jiān)梅爾基，當(dāng)代合奏團(tuán)的歷任音樂總監(jiān)包括彼得·艾特沃斯（1979-1991）、大衛(wèi)·羅伯森（1992-2000）和喬納森·諾特（2000-2003）。

維也納國家歌劇院空前盈利

根據(jù)近日公布的資料，維也納國家歌劇院在2011-2012演出季獲得了空前的盈利，平均上座率達(dá)到98%。共有近五十八萬人次的觀眾欣賞了共計三百六十場包含歌劇、芭蕾和親子類型的演出，利潤額達(dá)到三千多萬歐元。維也納國家歌劇院的2011-2012演出季從9月持續(xù)到次年6月。在前一個演出季，也就是2010-2011演出季，歌劇院的利潤額只有兩千九百五十萬歐元。

在新任總監(jiān)多美尼克·梅爾（Dominique Meyer）的領(lǐng)導(dǎo)下，歌劇院采取了一系列振興措施，比如上演長久被人遺忘的劇目，并且擴(kuò)大了核心上演的曲目。

巴黎歌劇院新任總監(jiān)治院有方

自從巴黎歌劇院新任總監(jiān)尼克拉·若埃爾三年前入主之后，2010年巴黎歌劇院的各項運(yùn)營指標(biāo)均向健康化發(fā)展，如今各項數(shù)據(jù)均有進(jìn)一步提升。2011年整年，加尼耶和巴士底兩處迎來觀眾人次達(dá)到近八十萬人，比前一年的94%又增長了1.7%。巴黎歌劇院的上座率也因此傲視其他所有的法國國家級劇院。上座率的增長可以歸結(jié)為新版制作的力度加大，同時也帶來了五千七百一十四萬歐元的歷史最高營業(yè)額，比2010年提高了6%。

在其他方面，2011年有27%的歌劇和芭蕾演出滿座，58%的演出的上座率達(dá)到98%。贊助人的捐贈金額達(dá)到八百四十九萬歐元，場租營業(yè)額達(dá)到一百八十萬歐元，位于市中心的加尼耶迎來了五十六萬二千的參觀人次，共計產(chǎn)生收入為三百六十七萬歐元。為此巴黎歌劇院將投入五百五十萬歐元，用以降低巴士底歌劇院第四、五和六檔的票價。

格倫·迪克特羅離職紐約愛樂

紐約愛樂樂團(tuán)的樂隊首席格倫·迪克特羅（Glenn Dicterow）在樂團(tuán)擔(dān)任了三十二年要職之后決定于2013-2014演出季結(jié)束時離職。屆時他將赴南加州大學(xué)索頓音樂學(xué)校教授弦樂和室內(nèi)樂，當(dāng)然同時也致力于推廣室內(nèi)樂和開設(shè)大師班。

現(xiàn)年六十三歲的迪克特羅上世紀(jì)八十年代由時任音樂總監(jiān)祖賓·梅塔召入樂團(tuán)擔(dān)任樂隊首席，自己也成為樂團(tuán)歷史上在任時間最長的樂隊首席。在進(jìn)入紐約愛樂之前，迪克特羅于1971到1979年在洛杉磯愛樂樂團(tuán)擔(dān)任首席，與梅塔是同事。

作為樂隊首席，迪克特羅在諸如理查·施特勞斯的《英雄的生涯》和里姆斯基-科薩科夫的《天方夜譚》中擔(dān)任獨(dú)奏，迪克特羅也經(jīng)常以獨(dú)奏家的身份與紐約愛樂樂團(tuán)合作。此外他還在樂團(tuán)的考核委員會中任職，并參與制定樂團(tuán)的室內(nèi)樂演出計劃。迪克特羅的太太目前在朱利亞音樂學(xué)校、曼哈頓音樂學(xué)校和曼恩斯音樂學(xué)校擔(dān)任教職。