李 娜

（九段燒瓷廠 景德鎮(zhèn)市 333000）

在我國古代藝術(shù)品裝飾紋樣中，纏枝紋同云紋，如意紋，回紋，蓮瓣紋等同屬比較常見的傳統(tǒng)紋飾，自魏晉至今兩千余年，因其寓意的連綿不斷，生生不息，被賦予了人格精神和文化的象征，所體現(xiàn)的是對自然美的描繪以及美好愿望的傳遞。而被人民廣泛運用到陶瓷，雕刻，刺繡等諸多領(lǐng)域中。成為表達(dá)社會意識和人們思想情感的載體。

陶瓷是文明的象征，而紋飾又是其不可或缺的重要內(nèi)容。這一足以作為人類活動的見證物，從采石制泥，拉坯成型，施釉涂彩，直至入窯燒成。每件作品背后的文化因素，使得器型，釉彩，和裝飾紋飾呈現(xiàn)出豐富多元的面貌，各時期的封建帝王，督窯者，工匠和使用者，共同朔造出的意識形態(tài)和審美標(biāo)準(zhǔn)及藝術(shù)風(fēng)格。

我國青花瓷的創(chuàng)燒始于唐代，元代發(fā)展迅速，至明初明太祖朱元璋在景德鎮(zhèn)御窯廠的建立，擺脫了以往元瓷的粗獷，厚重風(fēng)格。逐漸顯現(xiàn)出以中原漢文化為中心的秀雅之風(fēng)。陶瓷的燒制一直是明朝的國家大事，永宣青花摒棄了洪武青花的古樸和黑灰不分，青花靚麗明亮，令人耳目一新。新穎的造型，寶藍(lán)的發(fā)色，創(chuàng)新的異域風(fēng)情紋飾，創(chuàng)造了青花瓷史上“前無古人，后無來者”的奇跡。

青花瓷的燒造所取的成就，與鄭和七下西洋這一具體事件分不開的。并對永宣兩朝陶瓷紋飾，發(fā)色以及造型產(chǎn)生直接影響。早在漢代張騫出使西域，就有陶瓷器被帶出國門，但由于路途遙遠(yuǎn)，運輸困難，輸出的數(shù)量十分有限。鄭和開啟的海上“絲瓷之路”，第一次通過官方朝貢貿(mào)易的途徑與西域國家進(jìn)行廣泛地親密地接觸。鄭和七下西洋所帶回來的蘇麻離青鈷料，廣泛應(yīng)用與以后的陶瓷燒制上，這種青料濃厚深邃，滲入胎骨，具有震撼人心的表現(xiàn)力，至今沒有哪一種青料可以與之相媲美。

在佛教中，蓮花的意義十分神圣。它生于泥沼，出淤泥而不染，恰似如來或是菩薩生長于這世上，卻不為塵世諸相所羈絆。只要談到佛誕，便有蓮花釋迦如來與蓮花密切聯(lián)系以及的本生故事。所以，蓮花常與菩提，超脫，以及凈化等觀念相聯(lián)系。助凡塵世人了悟自己的菩提心種，破除無明煩惱，而獲得正等正覺頓悟。在儒家思想中，蓮又被喻為君子，其作為儒釋道三者融合的載體，歷來都受到廣泛的喜愛

永宣青花瓷器紋飾滿密的風(fēng)格承襲元代，但婉約優(yōu)雅的圖案組合為本時期所獨有。主要表現(xiàn)形式可分為動物性，植物性和裝飾性三大類。比較來說，植物性紋飾比動物性的較多，這可能與當(dāng)時的社會制度和限制有關(guān)，因為動物性圖案多用在文武官員品服上，故陶瓷繪畫上就有諸多忌憚。植物性的紋飾多有牡丹，薔薇，月季石榴枇杷蓮花等，其中尤以蓮花紋飾最為奪彩和突出，其繪畫筆墨線條流暢，紋飾構(gòu)圖疏密有致，線條粗細(xì)兼用，且紋樣嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)整，多講究對稱。這種多層次的裝飾，是當(dāng)時繪畫技術(shù)融合于陶瓷繪畫藝術(shù)的結(jié)果，此外美索不達(dá)米亞波斯異域文化的傳入，對這一時期植物紋飾的影響十分重要，把植物描繪成無限纏繞，穿插，延伸，扭曲變形之狀，并融合中原漢文化的理解和意愿加以組合的產(chǎn)物。

永宣時期其濃艷的青花發(fā)色，成熟規(guī)整優(yōu)美的器型，傳世的瓷器中有許多讓我們嘆為觀止的優(yōu)秀佳作，其中，尤以永樂青花壓手杯最為聞名。其器型杯口沿微撇，豐底，圈足，握在手中時，微撇的口沿，正好壓合于手緣虎口處，體積大小適中，重量輕重適度，玲瓏可愛，穩(wěn)貼合手，可當(dāng)酒具，亦可當(dāng)茶具，器型非常優(yōu)雅，故有“壓手”之美譽。是明代瓷器中唯一能與文獻(xiàn)記載相印證的實物。此杯高 5,4cm,口沿9.1cm，足徑 3.9cm 杯子內(nèi)外用青花裝飾，背心底部繪單圈，內(nèi)飾民間寓意吉祥的雙獅戲球舞蹈紋，球內(nèi)用蠅頭小字篆體書“永樂年制”四字。杯內(nèi)獅球與款識文字在畫面上的融合安排的非常巧妙，不單純是為了寫款而寫款，還是瓷器與裝飾文字的相結(jié)合，既告訴人們器物的年代，同時又讓人不知不覺中賞心悅目，這種巧妙的安排，充分反映了當(dāng)時的工匠們高雅的藝術(shù)修養(yǎng)。外壁腹部繪的變形纏枝蓮紋，主次分明，它一反傳統(tǒng)陶瓷植物紋飾的寫實技法，二方連續(xù)技法的運用使得枝葉延伸，莖葉枝條交織纏繞，蜿蜒起伏，無窮盡的延伸布滿整個空間，使紋飾充滿了旺盛的生命力和夢幻之美，圖案花紋豪放優(yōu)美的紋飾與素潔高雅的青花瓷完美搭配，更加體現(xiàn)了明初青花瓷繪藝術(shù)的時代烙印。

從永樂元年到宣德十年，只有短短的三十三年，明初國力的強盛，造型的多樣和紋飾的精美。永樂皇帝對陶瓷的偏愛，以及宣德皇帝對書畫的喜好，直接影響到了陶瓷的紋飾畫意十足。這些代表泱泱大國恢弘氣質(zhì)的皇家藝術(shù)品具有中華民族正統(tǒng)、最純粹、最完美的藝術(shù)特質(zhì)的典范。并伴隨著景德鎮(zhèn)瓷業(yè)的繁榮和工藝的不斷進(jìn)步，將青花瓷的燒制推至巔峰，產(chǎn)生了較前朝青花更加靚麗秀美的“永宣青花"。為永宣青花燒造開啟了一扇通往輝煌的大門，開創(chuàng)了中國青花瓷的輝煌時代。