亦真亦幻 亦古亦今
——淺析陶瓷山水畫藝術(shù)創(chuàng)作之我

概要：

山水畫被列為“國畫”，講究寫意，講究氣韻生動，講究意境，講究氣勢，講究天人合一、和諧共處。陶瓷山水畫則是在此基礎(chǔ)上，與中國畫有著難解之緣。因為就目前陶瓷山水畫藝術(shù)創(chuàng)作而言，其形式主流還是國畫風格的。作者根據(jù)其從事陶瓷山水畫的相關(guān)經(jīng)驗，圍繞“詩畫互補 意境深遠”、“ 亦真亦幻 亦古亦今 ”及“以神寫形，借古開今”三個方面就陶瓷山水畫創(chuàng)作藝術(shù)作了精辟闡述。

陶瓷 山水畫 詩畫 意境

一提到中國畫，山水似乎是永恒的主題，陶瓷也不例外。我認為，陶瓷畫與國畫除了在作畫材質(zhì)上的不同，本質(zhì)并無區(qū)別。

山水畫被列為“國畫”，在西方繪畫教學占主導地位的現(xiàn)代美術(shù)教學上，除了少數(shù)專門學習國畫的人之外，大多數(shù)人似乎對我們的繪畫“瑰寶”并不熟悉，甚至無法欣賞。這中間存在著諸多因素。竊以為，最主要與最直接的原因是，國畫與西方繪畫在視覺欣賞上是截然不同的兩種美。西方繪畫（素描、水彩、水粉、油畫等等）在造型和顏色上更直接；而國畫山水的的第一眼視覺美沒有很快地顯山露水，（除個別大畫作外的山水，因畫作大，山水的磅礴之氣顯露無疑）。而學畫的青少年，正處在生長發(fā)育時期，各方面心智或是閱歷都還沒有建立起來，自然對“刺激性”的西方繪畫抱有好感，而對我們的國畫，興趣寥寥，乃至無法欣賞。

詩畫互補、意境深遠

我們經(jīng)常聽“詩畫”二字。以前，我們形容一個女子多才多藝就會說她“琴棋書畫”樣樣精通，才子佳人可都是會吟詩的。對，吟詩，你看，“吟”字是口字邊。用嘴，將詩富有感情地吟出來，氣體通過喉嚨加上感情。大家想象一下，這像不像在唱歌？索性將它譜了曲，剛才的詩成了歌詞（你看戲劇也出來了）；然后再揮筆舞墨，寫在紙上，還覺得不夠，直到再畫出來，方才罷休。 這樣一個過程，有沒有覺得好美？你看，一副山水畫，它經(jīng)歷了從思想孕育到高聲吟唱，再到書法，最后繪畫。這期間的感情，是不是對地大物博的贊嘆？是不是一種自信？你看，他開始懂得欣賞了（注意，古代山水畫極少出現(xiàn)“記錄”的情況，它是“無為”之作），人們一旦開始欣賞，美也就誕生了。這其中的境界可以用一句話來形容— —萬物靜觀皆自得，無我兩忘。

中國歷史上，談“境界”最多的當屬王國維了，他在《人間詞話》里用了很美的三首詞來形容這一過程：

比如第一種境界：“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路?！薄蛞购孟袂镲L吹起，樹葉都掉光了，一個人有點寂寞，獨自走上高樓，看著那延伸至天涯盡頭的一條路。讀起來，簡直就是在讀一幅畫面。

第二種境界：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”—— 說一個人愛上了另一個人，他（她）癡迷了，愛到廢寢忘食，飯也吃不下，覺也睡不著，一天天瘦下來，衣服穿起來都顯得寬松了，可是仍然不覺后悔。我們中很多人大概就有過這樣的感受，可能是單戀，也或者是愛的人去了遙遠的地方。這就是一種執(zhí)著，一種狂熱，一種沒有辦法解釋的陶醉。

第三種境界：“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。”——是說你一生都在尋找一樣東西，但怎么找也找不到，在茫茫人海里，找來找去找不到真正的知己，幾乎到了絕望要放棄的時候，突然一回頭，發(fā)現(xiàn)那個人就在燈火闌珊處，其實就在身邊，只是自己一直沒有發(fā)現(xiàn)而已。

我們在這樣三首詞里是不是看到了畫面？聽到了音樂？中國山水里更多表現(xiàn)的是一種老莊的道家生命哲學，提醒人們，在繁忙快速的現(xiàn)代，或許可以稍微慢一點，走路的時候可以注意一下身邊的樹木，草叢里新發(fā)出的嫩芽，大自然里那些花兒是否正開得嬌艷……

由上可以看出，中國的繪畫藝術(shù)是離不開詩詞的。我們細心觀察就會發(fā)現(xiàn)，中國的詩詞都非常具有畫面感，而中國的繪畫上總要提詩。西方只有極少數(shù)人會這樣，像意大利著名畫家米開朗基羅就喜歡寫詩。但是將詩和畫這樣緊緊的聯(lián)系在一起，成為一種心照不宣的共同藝術(shù)態(tài)度的，只有中國。詩跟國畫有點像音樂和舞蹈的關(guān)系，沒有音樂的舞蹈，要美很難。而且，離開了詩的國畫，似乎總少了什么，人們也少了一個欣賞畫的窗口。詩是才情，是真性情的一個很直觀的體現(xiàn)。

亦真亦幻、亦古亦今

當我們看陶瓷山水畫的時候，自然會被帶入到畫面中去，形成一種虛幻、飄渺之感，真假難分，似為仙境。國畫在中后期由于西方繪畫的引進，有受到一點西方的明暗調(diào)影響，但整體大的格局并未改變。你可能會覺得完全不寫實，那是因為，在中國，我們是“移情”，即“寄情于山水”，講“天人合一”，把小我放在大的山水里去。不得不說，這跟古代的中國地貌很有關(guān)系。那個時候沒有高樓大廈，山水資源豐富，人們喜歡站在高樓往下看，這也是為什么那么多詩句里會有“高樓”。這樣，形成的繪畫風格就是整體的大局面，用濃淡去表現(xiàn)空間的遠近，而沒有透視，只有虛實。其實就似紅樓夢里講的“假作真來真亦假”。

記史書記載，在元朝時期，出了一位杰出的大畫家，叫黃公望。他在八十二歲時創(chuàng)作了《富春江山水長卷》，這幅畫被譽為“中國十大傳世名畫之一”。近山線條皴擦，遠山淡墨渲染；沙渚兩岸，樹石錯落，極富變化。八十歲，經(jīng)歷生命的浮沉起落，閱盡人世滄桑，愛恨恩怨都如船過水無痕，因此可以靜觀面前平靜無波的風景，濃墨淡墨交錯重疊，樹叢草澤，像回首一路走過來的蕭瑟之處，也無風雨，也無晴，愛恨只是自己執(zhí)著吧。將老莊哲學強調(diào)的“有無相生”作了個詮釋上的典范。

富春江一帶是黃公望晚年落腳的地方。老畫家，八十歲高齡，在數(shù)年間，上下富春江，看山看水，總結(jié)富春江風景，畫成《富春山居圖》上卷。河流兩岸，一點一滴，都入圖畫。富春江在文化歷史上，也有久遠的故事，這些故事必然一點一滴積累成為這副山水畫長卷不可分割的心靈。

富春江，在中國古時的文人心中，一定有著非同尋常的地位，可以說一人一文一畫成就了富春江：一人為東漢嚴子陵；一文就是南朝文人吳均的《與朱元思書》；一畫便是那中國山水畫的巔峰之作《富春山居圖》。我們對富春江向往已久，自然也與這些有很大關(guān)系。嚴子陵本名是莊光，是莊子的后世子孫，他與東漢的開國之祖光武帝劉秀一起讀《尚書》，是青年時要好的同學，后來王莽執(zhí)政，漢室衰微，群雄并爭天下，莊光就幫助劉秀起兵，運籌帷幄，打敗王莽，劉秀成功建立東漢王朝，做了皇帝，正當開國大封群臣之際，莊光卻拒絕征兆，悄悄隱居富春江，釣魚自樂，不問世事。據(jù)說，做了皇帝的劉秀想念昔日同窗，四處尋找，都無下落，因此把太子命名為劉“莊”，用來紀念好友莊光。古代有避諱習慣，不能用君王的名諱，莊光也因此改姓“嚴”，依然隱居不出。民間也開始流傳渲染亦莊亦諧的君臣故事— —身披羊裘，手執(zhí)釣竿的嚴子陵進京，與皇帝同臥一榻，老同學話舊，談話到深夜。嚴子陵呼呼大睡，一腳橫置光武帝腹上。第二天大臣奏報：“昨夜客犯帝星！”光武帝大笑，不以為意。這些民間流傳廣泛的故事在嚴厲的封建時代，使富春江的風景多了一段君臣佳話。在古代開國之君大殺功臣的慣例中，嚴子陵的隱居、垂釣、功成身退，都像是一種智慧的啟示。

歷代文人都到此憑吊紀念，書寫對富春江故事的情懷。面對高山流水，北宋范仲淹的題記是大家最熟悉的句子——“云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長”。

這是紀念嚴子陵的名句，也是書寫富春江風景的名句，用來品評黃公望的《富春山居圖》圖卷似乎也很恰當。而諸多文豪在富春江留下的名句名篇遠不止這一篇，就不一一敘述了。

由上可以看出，山水是中國人離不開的，一種類似于“信仰”的東西。中國人認為它美，是在乎那份天然，更是熱愛生命的表現(xiàn)。莊子曰：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說”，中國人的“大智若愚，大巧若拙，大辯若吶”，其實也早已在陶瓷山水畫中得到體現(xiàn)。大概就是中國人認為的美，不單單是外形的美，那是漂亮，是視覺上的快感；而美通過快感得到進一步提升，到達心靈的層面，利它用快感但不停留在快感上，將“美感”與“快感”作了區(qū)分。

以神寫形、借古開今

眾所周知，陶瓷山水畫創(chuàng)作是把山水作為傳達情感的載體，來抒發(fā)畫家自己內(nèi)心的情緒。用筆墨的濃淡、點線的交錯、明暗虛實的互映、形體氣勢的開合，去創(chuàng)造一幅意境幽深、氣象萬千的胸中斤壑。 如中國工藝美術(shù)大師張松茂先生的陶瓷山水畫，尤其是大型山水瓷壁畫， 以構(gòu)圖取景的壯闊，意境的深遠而令人驚嘆?！毒畭彺荷?、《滕王閣》、《昌汀帆影》、冬詠樂章》、《潯陽勝景》等作品都以宏大的、極富裝飾性的筆調(diào)，描繪了自然山水的美景， 使讀者恰似凌空俯瞰， 一覽無余。以神寫形，借古開今，使作品在變革中得到升華。

再看瓷壇泰斗王錫良先生的—些寫生精品。其筆下所有的山水、人物、花鳥，無不閃現(xiàn)著造化的靈氣和真、善，美的追求。山水畫神姿迭起，變化萬千，既有江南的清麗、雅雋，又有北國的雄闊、蒼茫。無淪是—叢野草、幾朵閑花、一泓清泉、幾個頑童，或是田間農(nóng)舍、深山古寺、荒野涼亭等等，無不充滿著野味與雅趣。他的作品繁簡有度，構(gòu)圖巧妙自然，形成了一種氣魄，一種神韻，可品、可讀、可嘴嚼。他把內(nèi)心不同于別人的感受用墨色進行強化， 形成自己鮮明的個人風格，當之無愧成為首席中國工藝美術(shù)大師。

綜上所述，藝術(shù)感染人的最本質(zhì)的地方是形式后面的“神”。 陶瓷山水畫的構(gòu)圖造型不受客觀景象的制約，“情”也罷，“意”也罷，講的都是作者主觀感受、思想品格、藝術(shù)修養(yǎng)以及智慧、情感的融洽。所謂“不求形似，但求神似。不是真山真水，卻勝似真山真水”——此乃陶瓷山水畫藝術(shù)之真諦也！

Realistic and fantastic，ancient and modern

羅偉文
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