程格格

(周口師范學院美術(shù)系，河南 周口 466001)

在中國畫里，“線描”也稱“白描”，是一種不著顏色、純以墨線勾勒或僅以淡墨渲染來描繪物象的一種繪畫形式。作為高校中國畫專業(yè)的必修課程，可以說，中國畫線描教學不僅是訓練造型能力的基本形式之一，它還貫穿著整個中國畫教學。中國畫線描不僅是學生造型基本功的體現(xiàn)，也是整個畫面的骨骼，因此，在中國畫線描教學中不僅要讓學生認識到線條自身獨特的美，還要始終樹立以線造型的意識，最大可能地發(fā)揮線條的表現(xiàn)力，為今后中國畫諸學科的繪畫教學打下堅實的基礎(chǔ)。總的來說，在中國畫線描教學當中，要始終把握以下幾點。

一、認識線條自身獨特的美

中國畫是用毛筆及其所畫出的線條去塑造形體、營造畫面的，線條本身既是用來造型，又是用來表意的，具有一種獨特的審美價值。中國傳統(tǒng)線描在種類上常有“鐵線描”、“蘭葉描”、“簡筆描”等之分，在表現(xiàn)上既有“折釵股”那樣飽含力度的線，也有“屋漏痕”這樣沉著穩(wěn)重的線，由此可見，中國畫的線條不僅具有獨立的審美價值，還具有很強的表現(xiàn)力。同時，在中國畫里，不同的線條風格具有不同的美，不同的畫家由于自身藝術(shù)氣質(zhì)、審美情趣以及表現(xiàn)物象的不同，所畫出來的線描也是不同的，如我們常講的“衣曹出水”、“吳帶當風”，即是對二位畫家不同用線風格的形象比喻。此外，畫家在畫山水、花鳥或者在表現(xiàn)梅、蘭、竹、菊等不同物象時就用不同的線條描寫出來，中國傳統(tǒng)人物畫為表現(xiàn)不同的衣服質(zhì)感而創(chuàng)作出的“十八描”，也以多樣化的表現(xiàn)形式，形成了其自身獨特的風格之美。

在中國畫線描教學中，首先要讓學生能夠認識到線條自身獨特的風格之美。具體來講，在臨摹歷代優(yōu)秀線描作品的過程中，一定要讓學生去觀察和分析線條，通過對所臨作品的線的質(zhì)地、線的組織、線的構(gòu)成等形式美的綜合分析和品讀，把握到所臨作品線的品質(zhì)。此外，中國畫線描教學的臨摹要把握不同畫家所闡釋的不同線條的風格之美。以人物線描為例，對所選臨本的臨摹，既要最大限度地發(fā)揮線條本身的粗細、濃淡、干濕、虛實等的變化所帶來的形式美感，又要體悟不同畫家對物象的質(zhì)感、量感、動感等的表達。

李澤厚先生曾講，“用毛筆畫線，其粗細變化，轉(zhuǎn)折進行，可以異常靈活自由，而且形態(tài)萬方;它的走向、動勢、力度等等，如同音樂一樣，有可以直接與情感相聯(lián)系”［1］。因此，中國畫線描教學的臨摹，不僅要臨其形，還要寫其神，在臨摹過程中一定要注入自己的感情，最大程度上把握線條的曲直暢澀、輕重緩急等所傳達出的無限豐富的節(jié)奏韻律和感情層次。

二、把握以線造型

以線界形是人類最古老的繪畫方法，也是中國畫特有的造型方式。中國畫的線描教學，自始至終都要把握以線造型?？梢哉f，在中國畫線描教學當中，尤其是線描寫生教學，對以線造型的認識程度和表達力度的好壞，不僅關(guān)系到寫生過程中學生對線條的運用，還決定著整個中國畫線描寫生教學的成敗。那么，如何理解中國畫線描寫生中的線描和造型、如何把握好中國畫線描寫生教學的以線造型呢?

首先，要樹立起以線造型的觀念。以線造型是中國畫造型的基本手段，中國山水畫山石的脈絡(luò)、水流的方向，花鳥畫樹干的伸展曲直、花葉的疏密聚散，人物畫形體的動態(tài)動勢、結(jié)構(gòu)都是通過線條表現(xiàn)出來的。因此，在中國畫的線描教學中，要不斷地啟發(fā)學生樹立以線造型的意識，弱化長久以來形成的西方的塊面造型習慣，強化線條的表現(xiàn)功能。要求教師在授課過程中不僅要反復強調(diào)以線造型在中國畫線描教學中的重要性，還要通過不同的課題訓練培養(yǎng)學生以線造型的意識。比如，教師可以安排學生采取速寫、默寫、慢寫等不同形式的線描速寫來表現(xiàn)同一物象，也可以針對線條的長短、曲直、疏密等做對比訓練，還可以選取不同質(zhì)感的物體進行局部的細微表現(xiàn)。這樣，通過不同課題的訓練學生就能更好地去理解線、組織線，突出線條的功能性和表現(xiàn)性，樹立起以線造型意識。

其次，學會用線描去表達繪畫內(nèi)容。在中國畫教學當中，無論是工筆花鳥或是工筆人物，都是先以線描來完成造型與形式結(jié)構(gòu)，然后再依據(jù)線描所勾描出來的形體進行設(shè)色，因此把握好中國畫線描寫生中的以線造型，學會用線描去表達繪畫內(nèi)容顯得尤為重要。以工筆人物線描寫生為例，如何把線和造型很好地結(jié)合起來，如何從紛繁復雜的人物形象、風格多樣的人物服飾中提煉出“有用的造型”，可以說是學生在寫生過程當中遇到的最大問題。通常學生寫生的對象由于年齡、性別、性格、職業(yè)、體貌的不同，所著衣物的材料、質(zhì)感、層次、款式等的不同，線條的表現(xiàn)形式和用線造型的方法要各有不同，相應(yīng)地應(yīng)用線條的筆觸也要隨之變化。在工筆人物線描寫生中，衣紋的組織通常是比較棘手、難以處理的，一定要引導學生分清線的主次，把握好“主要衣紋”，即結(jié)構(gòu)線處的衣紋;同時，還要注意輪廓線、運動線以及一些裝飾線的刻畫;再者，在線條的勾勒上，質(zhì)地硬的，線描要勾搭堅硬一些，質(zhì)地軟的，要勾得柔和一些。

最后，把握好整體和局部的關(guān)系。把握整體，是指在中國畫線描寫生教學中要引導學生能夠根據(jù)描繪的主題，利用線條的虛實與對比，按照結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)折和變化有目的的對所看到的線條進行整體歸納和有意識的“取舍”，做到主次分明，把握好整體線描的組合關(guān)系。此外，中國畫線描寫生，以人物線描為例，對于五官、面部、須眉和手的刻畫，一定要做到局部的精細表現(xiàn)，線條的歸納要盡可能做到增一根不得、減一根不可。除此之外，面部表情的刻畫也馬虎不得，要引導學生通過線條造型去把握人物喜悅、憂郁、莊嚴、嫻靜等不同的內(nèi)心感情世界，從而達到以形傳神。

三、提高線描的表現(xiàn)力

線描是所有繪畫種類中最明快、簡潔的表現(xiàn)物象的手法，中國畫線描尤其如此。傅雷先生曾言:“從線條(中國畫家所謂用筆)的角度來說，中國畫的特色在與每個富有表情的元素來組成一個整體。正因為每個組成分子——每一筆每一點——有表現(xiàn)力(或是秀麗，或是雄壯，或是古拙，或是奇峭，或是清淡素雅)，整個畫面才氣韻生動……”［2］由此可見，中國畫線描不僅以線條提形，而且注重線條的表現(xiàn)性?？梢哉f，線描既是中國畫表現(xiàn)物象的靈魂，又是傳達情感的載體。

中國傳統(tǒng)人物線描中的善惡忠奸、男女老少皆用不同的線描“寫”出不同的性格，五官和胡須也能用不同的線條傳達出來。山西芮城的永樂宮壁畫的玉女、雷神、電母、王母、太乙等或溫和曼妙，或威嚴莊重，或猙獰恐怖，都采用了不同的線描勾畫出來，可謂是惟妙惟肖、形神兼?zhèn)?，由此看來，中國畫線條的表現(xiàn)力還是非常強烈的。

所以，中國畫的線描教學，以線描創(chuàng)作為例，一定要鼓勵學生在表現(xiàn)物象的基礎(chǔ)上，盡可能地發(fā)揮線條的表現(xiàn)力與傳達力，通過作品的線描形式語言傳達出自己的感受與想法，使中國畫的線描教學從形式美的欣賞層面升華到創(chuàng)作性的表現(xiàn)層次，強化線條在中國畫線描創(chuàng)作中的表現(xiàn)性功能。同時，還要引導學生根據(jù)創(chuàng)作所描繪的對象的不同而隨機應(yīng)變，在創(chuàng)作實踐當中增強線條的表現(xiàn)力。

當然，在國畫線描創(chuàng)作教學中，指導教師也要開闊學生的視野，條件允許時可以帶領(lǐng)學生親臨展覽現(xiàn)場參觀學習當代線描創(chuàng)作展，直觀地感受國畫線描作品的獨特魅力，進而啟發(fā)學生通過線的不同表現(xiàn)形式表現(xiàn)物象，發(fā)揮線條的表現(xiàn)功能，創(chuàng)作出新的線描形式。

在整個中國畫線描教學中，在認識到線描自身形式美感的基礎(chǔ)上，從學習傳統(tǒng)的線描臨摹，到表現(xiàn)當代的線描寫生，再到有個人繪畫思想和繪畫語言的線描創(chuàng)作，每一個環(huán)節(jié)都是環(huán)環(huán)相扣的;可以說，中國畫的線描教學，只有經(jīng)過扎實的線描作品臨摹、大量的以線造型的線描寫生，才能最終順利地進行國畫線描創(chuàng)作。需要指出的是，中國畫的線描教學，雖然是從傳統(tǒng)線描臨摹入手，但也不能全盤照搬古代畫家所創(chuàng)作出的線描程式，要鼓勵學生在學習傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，通過自己對生活的感受，在寫生中依賴線條造型，在創(chuàng)作時敢于尋找適合自己風格的線描表現(xiàn)方法。只有這樣，中國畫線描教學才能夠真正做到融會貫通，學以致用。

［1］李澤厚.華夏美學［M］.合肥:文藝出版社，1999:420-423.

［2］傅敏.傅雷談美術(shù)［M］.北京:當代世界出版社，2005:52-56.

［3］劉凌滄.中國古代人物畫線描［M］.北京:高等教育出版社，1988.

［4］蔣采萍，唐秀玲.工筆人物技法新編(畫家之路)［M］.北京:人民美術(shù)出版社，2003.