李真真

中國動畫藝術(shù)的研究起步較其發(fā)展歷史略晚，這與新中國成立以前動亂的時局不無關(guān)系。新中國成立后，盡管在老一輩藝術(shù)家的努力下誕生了中國學(xué)派，但對其理論研究卻相對滯后。從20 世紀(jì)七八十年代起，動畫開始進入學(xué)界視野。從對具體作品的解讀、賞析到實際應(yīng)用，動畫藝術(shù)逐漸進入系統(tǒng)的研究領(lǐng)域。當(dāng)世界發(fā)展到全球化數(shù)字時代的今天，如何面對國外動畫的強勢來襲，立足于本國現(xiàn)實，將本國動畫藝術(shù)發(fā)揚光大，這就要求我們認真探討動畫這一藝術(shù)的基本規(guī)律和特質(zhì)，從學(xué)術(shù)高度厘定支持中國動畫發(fā)展的基本理論。對動畫藝術(shù)研究的系統(tǒng)梳理可以使我們更好地了解這一學(xué)科的現(xiàn)狀及未來發(fā)展。學(xué)界目前圍繞動畫藝術(shù)的創(chuàng)作、技法、教育以及評論等方面都已有了一定的成果。雖然在理論思考深度上有待進一步加強，但對于初創(chuàng)階段的研究仍具有積極的意義。

一門獨立的學(xué)科必須具有學(xué)科公認的規(guī)定性。對動畫藝術(shù)的基礎(chǔ)性研究，是以研究其各個元素為主，從動畫的定義、原理到本質(zhì)、特征，從動畫的片種、分類到其制作的工藝流程和技法要素，其中也夾雜著對中外動畫歷史的一般性陳述。這方面的論著頗豐，賈否、路盛章［1］、宮城波［2］、金輔堂［3］等人均曾出版專著論述。另有國內(nèi)第一本系統(tǒng)研究日本動漫發(fā)展的理論專著《日本動漫藝術(shù)概論》［4］，以及楊松楠《世界動畫藝術(shù)概論》［5］等。另外，動畫藝術(shù)的定義、分類、特征等相關(guān)文章亦十分豐富，尤其是2000年以后，動畫藝術(shù)的研究呈現(xiàn)出越來越繁盛的態(tài)勢。

一、動畫的定義

動畫這一詞匯最早來自日本，美國稱為“卡通”，而中國在1949年后的一段時間里稱之為“美術(shù)片”。張慧臨曾對“卡通”一詞進行考證，認為它與中國電影界所用的“美術(shù)片”指義相一致。［6］中國電影出版社于1986年出版的《電影藝術(shù)詞典》中，將動畫片、木偶片、剪紙片與折紙片歸入“美術(shù)片”，并把其中的“動畫片”界定為以繪畫形式來表現(xiàn)人物與環(huán)境的技法。［7］而后電視動畫的出現(xiàn)，以及動畫在科教、廣告等領(lǐng)域中的廣泛應(yīng)用，大大超出了美術(shù)片曾經(jīng)的范疇。作為我國的專有名詞，“美術(shù)片”這一稱謂隨著后來這些片種統(tǒng)稱為動畫片，而逐漸淡出了人們的視線。

按傳播途徑來講，動畫最早以電影的形式在影院播放?！掇o?！返? 版中對“動畫影片”這一詞條的注釋為:“攝制時采用逐格攝影方法，把許多張有連貫性動作的圖畫，依次拍攝下來。連續(xù)放映時，就在銀幕上產(chǎn)生活動的影像。”［8］另有郁芳認為“現(xiàn)代動畫理論對于‘動畫’的界定是利用逐格拍攝或制作連續(xù)放映而成的影片或視覺藝術(shù)”［9］。逐格拍攝作為傳統(tǒng)動畫的共性和最本質(zhì)的特性，成為區(qū)別于一般電影的標(biāo)志，也成為評判是否是動畫的標(biāo)準(zhǔn)。［10］

隨著數(shù)字技術(shù)廣泛應(yīng)用于動畫領(lǐng)域，以及傳播媒介的日益豐富和多元化，“動畫”又有了全新的解釋:“通過人眼的視覺殘留影像原理，將非真實的自然界中的一切事物用多種制作方法和拍攝手段并加以人工或數(shù)字合成的連續(xù)影像，通過多種媒介來傳播并表達創(chuàng)作者的思想及感情的一種動態(tài)的藝術(shù)表現(xiàn)形式即為‘動畫’?！保?1］“動畫藝術(shù)是指除使用真實的人物或事物造成動作的方法之外，使用各種技術(shù)所創(chuàng)作出的活動影像，即是以人工的方式所創(chuàng)造的動態(tài)影像?！保?2］在此，逐格拍攝這一傳統(tǒng)動畫的標(biāo)志正逐步被電腦數(shù)字技術(shù)所取代，而傳播媒體的多樣化也促使動畫產(chǎn)生出新的種類和分支，伴之而生的是更加豐富的藝術(shù)特質(zhì)。當(dāng)今的流行名詞“動漫”，其實是在“動畫”基礎(chǔ)上發(fā)展而來。它不再單指傳統(tǒng)的電影動畫或電視動畫，而是囊括漫畫、動畫、網(wǎng)絡(luò)游戲等多個領(lǐng)域，“是人類在文學(xué)、戲劇、音樂、舞蹈、美術(shù)、建筑、電影、電視的綜合基礎(chǔ)上所創(chuàng)造的一種新的藝術(shù)地把握世界、審美地表達思想情感的方式與手段”［13］。

可以說，動畫涵蓋了多個藝術(shù)門類，這種復(fù)雜性與豐富性增加了對它概念界定的難度，同時也使動畫呈現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)特征和魅力。對技術(shù)的依賴性，必然會使它的內(nèi)涵和外延隨著技術(shù)的發(fā)展而變化，其定義也會隨著時代的前進而呈現(xiàn)階段性差異。

二、動畫藝術(shù)的本質(zhì)與特征

動畫屬于視聽藝術(shù)的范疇，是藝術(shù)家展現(xiàn)夢幻世界的手段?？鋸埖脑煨汀⒂哪腥さ膭∏?、豐富多彩的視覺元素鑄就了動畫的娛樂性、通俗性與大眾性的本質(zhì)特征。當(dāng)代技術(shù)的發(fā)展奠定了它跨國界、跨文化的超強傳播性，最終實現(xiàn)了其商業(yè)價值。動畫雖與同為視聽藝術(shù)的影視有著共通之處，但假定性與抽象性的藝術(shù)特征卻代表著它的獨特面，并與其他藝術(shù)鮮明地區(qū)別開來。

想象、幻想和夸張是動畫片最重要的創(chuàng)作方式。正如武珉所說:“追求真實不是動畫片的主要功能”，“動畫片是運用繪畫等美術(shù)方式，而并非用直接攝影的方式構(gòu)筑畫面語言，因此極難如實地、直接地再現(xiàn)真實的人物、事物和景物，任意超越現(xiàn)實、最大限度地表現(xiàn)想象空間，卻是動畫片的最大創(chuàng)作優(yōu)勢。”［14］陳奇佳將抽象、變形作為動畫藝術(shù)的基本形式特征。所謂抽象，即是“能夠在紛繁的事物形態(tài)中，捕捉到一個或數(shù)個具有高度概括性的特點，并能以大量相關(guān)的細節(jié)充實這種特點”［15］;變形則是對事物某幾個特征特別地夸張和強調(diào)到一定程度，以至于完全破壞了對象整個形體的比例均衡，給人以怪誕的感覺。方明星在探討了動畫的虛擬特質(zhì)與真實世界的關(guān)系后說，盡管“動畫本質(zhì)是一種虛擬影像”，但是“虛擬卻必然要建立在真實基礎(chǔ)上，才有可能取得觀眾認同與共鳴”。［16］張文紅認為“動畫體現(xiàn)了藝術(shù)假定性和想象可能性、藝術(shù)真實性與影像虛擬性的辯證統(tǒng)一”［17］。另有李益［18］也在文章對虛擬性這一動畫獨特特征進行了解讀。

當(dāng)動畫伴隨著技術(shù)的發(fā)展步入了數(shù)字時代，動畫已成為技術(shù)和藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，其藝術(shù)特征也必然有所延伸。武軍認為當(dāng)今動畫具有數(shù)字化、動畫化和互動化的新特征。其中的“動畫化”指出無論制作手段再先進，也必須遵循著動畫“假定化、夸張化、象征化、幽默化、幻想化、擬人化、綜合化及極度的簡化等動畫藝術(shù)的本質(zhì)特征”［19］。丁海洋從“技術(shù)”“藝術(shù)”“新媒介”三個方面對動畫屬性進行探討，認為技術(shù)與動畫的發(fā)展如影隨形，動畫通過借鑒、超越，甚至顛覆其他藝術(shù)成為一門獨立藝術(shù)。［20］同時，胡俊紅等人將數(shù)碼時代的動畫藝術(shù)特征歸納為“原創(chuàng)性、文化性、傳播性、技術(shù)性、整合性、虛擬性、多媒體性”［21］，并系統(tǒng)論述了各個特征的內(nèi)涵和外延。

動畫藝術(shù)的美學(xué)研究狹義上是為了提高對其審美特征和規(guī)律的認識，提高其創(chuàng)作水平、欣賞和評論的審美水平;廣義上指從審美角度研究動畫的美學(xué)特征與范式，動畫語言與風(fēng)格類型，動畫藝術(shù)與音樂、電影等其他藝術(shù)門類的關(guān)系問題等。動畫美學(xué)的研究內(nèi)容具體來講有動畫藝術(shù)的美學(xué)特征和范式，比如魏愛民便將動畫的美學(xué)特征概括為“大眾化趣味”“狂歡化內(nèi)涵”“否定性批判”以及“對青春的膜拜”四個方面;［22］吳冠英將動畫藝術(shù)的審美價值體現(xiàn)在“現(xiàn)實的離間效果”“觀眾感官的愉悅”“運用數(shù)字化制作技術(shù)創(chuàng)作出逼真的場景與故事”以及“多樣化的藝術(shù)表現(xiàn)形式”等方面。［23］早在1983年，胡依紅就將中國古典審美的理想形式“寫意性”作為動畫電影的主要特征。［24］“中國學(xué)派”時期的動畫作品體現(xiàn)著中國動畫特有的美學(xué)思想，王昊在《“中國學(xué)派”動畫造型的美學(xué)范式》一文中寫到，“以線造型”“以形寫神”“追求意境”代表著中國學(xué)派的美學(xué)范式，通過對傳統(tǒng)藝術(shù)形式的加工與再現(xiàn)，力圖表現(xiàn)出蘊含著古老哲學(xué)思想的審美情趣和深厚的藝術(shù)精神。［25］

20 世紀(jì)末，數(shù)字技術(shù)的快速發(fā)展對動畫藝術(shù)產(chǎn)生極大貢獻。兩者的密切聯(lián)系和相互影響，代表著動畫美學(xué)發(fā)展的新思路。邱秉常認為“互動是數(shù)字動畫藝術(shù)區(qū)別于以往所有藝術(shù)形式的一個重要特征”［26］，觀眾與藝術(shù)家通過作品這一媒介的互動不僅能使觀眾對作品有更加深刻的審美體驗，及時的反饋對藝術(shù)家的創(chuàng)作也起到積極的作用，從而改變以往傳統(tǒng)藝術(shù)中單向傳遞的狀況。顧琛認為對數(shù)字動漫環(huán)境中的視覺藝術(shù)符號進行研究，“不僅具有千變?nèi)f化的形態(tài)，而且還具有特殊的象征意義和審美價值”［27］。

三、動畫藝術(shù)的分類與片種

動畫較繪畫、音樂等傳統(tǒng)藝術(shù)來說，只有百余年的歷史。以藝術(shù)存在方式劃分，它屬于時空藝術(shù);以人對藝術(shù)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，它屬于視聽藝術(shù);以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式而言，它屬于綜合藝術(shù)。動畫按藝術(shù)表現(xiàn)形式可分為水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等。這些動畫形式是在吸納如年畫、壁畫、戲曲、民樂等傳統(tǒng)藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上創(chuàng)作而成的，因此極具民族特色。國產(chǎn)動畫要尋求新的突破與提升，傳承中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，探索自身與美、日動畫風(fēng)格和而不同的藝術(shù)特色，首先需要準(zhǔn)確定位自身在全球化背景下的藝術(shù)和文化優(yōu)勢。此時，對“中國學(xué)派”時期的動畫成果進行研究顯得尤為重要。與其他動畫形式相比而言，目前對水墨動畫的研究更為系統(tǒng)和全面，主要集中在它的藝術(shù)特色、民族特色，以及現(xiàn)實困境及對策等方面。

作為國粹之一的水墨動畫，“筆墨浩方，意境優(yōu)美，格調(diào)抒情，氣韻生動。擅長用‘寫意’和‘神似’等手法，使影片意蘊深邃，耐人品味。它體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想和民族風(fēng)格，在世界上獨樹一幟”［12］。營造意境，是水墨動畫最為顯著的特點，但同時，水墨畫本身的藝術(shù)特性限制了動畫的動態(tài)效果。張麗分析了水墨畫與動畫兩種藝術(shù)形式之間的抵觸，指出水墨動畫盡管在畫面美感的表現(xiàn)上具有優(yōu)勢，然而在描摹精巧細致的動作時缺乏感染力，重寫意和抒情的特點也使水墨動畫在戲劇性方面有所欠缺。［28］盧陽從藝術(shù)與產(chǎn)業(yè)的雙重角度詳細論證了水墨動畫的尷尬處境，并提出“以現(xiàn)代的文化語境為基礎(chǔ)，以現(xiàn)代的制作技巧，以現(xiàn)代的文化認知”［29］，將民族性融于藝術(shù)形態(tài)之中，從而制作出與現(xiàn)代文化、現(xiàn)代人的審美情趣相符合的作品。盡管電腦技術(shù)的迅速發(fā)展，為水墨動畫的制作過程帶來極大便利，但如今依靠電腦手段制作出的水墨動畫使其最具民族特色的意蘊陷入了“機械化大生產(chǎn)中”，“追求形式上的獨特、感官上的享受，而流于膚淺，喪失水墨藝術(shù)內(nèi)涵之能量”［30］。作為中國乃至世界動畫領(lǐng)域中的一朵奇葩，作為傳統(tǒng)藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)結(jié)合而成的動畫片種，水墨動畫在經(jīng)歷了輝煌后卻因制作工藝的繁瑣而逐漸消失在市場經(jīng)濟的洪流中。如何走出困境，重現(xiàn)昔日輝煌，李靜給出的答案是擴寬創(chuàng)作思路，注重現(xiàn)實關(guān)懷，在造型上增強都市化與戲劇化元素;提高創(chuàng)作團隊的整體審美修養(yǎng)、藝術(shù)品位與傳統(tǒng)素養(yǎng);協(xié)調(diào)藝術(shù)理想與市場壓力，用技術(shù)革新來改變水墨動畫制作繁復(fù)，耗時耗工的制作程序。［31］

皮影、剪紙動畫是中國學(xué)派時期誕生的另兩種民族風(fēng)格的動畫形式，也是學(xué)界公認為極富研究價值的新課題，然而其目前研究的深度和熱度與水墨動畫相比卻較為遜色。曹國洪［32］、陳茂濤［33］、任龍泉［34］等人的文章內(nèi)容大多集中在對歷史的梳理、藝術(shù)特色的歸納、民族性與世界性的關(guān)系探討及其將這一傳統(tǒng)動畫形式拓展與發(fā)展的新思路等方面上。

動畫還可以按照形式類型分為平面動畫、立體動畫、電腦動畫。這其實反映了它在技術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展軌跡，同時也體現(xiàn)出技術(shù)對動畫藝術(shù)的重要影響力。曾經(jīng)以電視、電影為主要傳播載體的動畫，依靠計算機技術(shù)的發(fā)展與網(wǎng)絡(luò)的普及，大大拓寬了傳播的途徑。這方面的研究重點主要集中在數(shù)字動畫較傳統(tǒng)二維動畫產(chǎn)生的新特點、新特征及其未來的發(fā)展態(tài)勢上。孫立軍探討了動畫發(fā)展中，技術(shù)所起到的關(guān)鍵作用，并認為對待動畫創(chuàng)作中藝術(shù)與計算機技術(shù)兩者的關(guān)系，應(yīng)“在先進的藝術(shù)審美觀和良好的動畫理念指導(dǎo)下，利用技術(shù)為動畫創(chuàng)作服務(wù)”［35］。另有竟永華［36］、孫艷［37］等人將兩種動畫類型做橫向?qū)Ρ?，討論技術(shù)在動畫發(fā)展中的作用，以及藝術(shù)與技術(shù)之間既相輔相成，又相互獨立的關(guān)系，并基本一致認為即便電腦技術(shù)發(fā)展到多高的程度，三維動畫仍然無法取代手繪二維動畫，因為兩者的風(fēng)格、特點是截然不同的。

四、動畫藝術(shù)的創(chuàng)作

動畫藝術(shù)有著自己獨特的表現(xiàn)方式與手法，創(chuàng)作時自然也有著不同于其他影視藝術(shù)的規(guī)律和法則可循。簡單來講，動畫主要由內(nèi)容和形式組成，內(nèi)容指劇本，形式是指色彩、音樂等視聽語言要素。外在的形式可以讓內(nèi)容更加吸引人，而內(nèi)容則是決定作品成功與否的關(guān)鍵所在。如何創(chuàng)作故事，以何種方式來講述故事，這都是動畫劇本創(chuàng)作階段所必須思考的問題。孫立軍［38］、陳瑰麗［39］等人對中國動畫創(chuàng)作面臨的機遇與挑戰(zhàn)做了形勢上的分析。我國目前動畫普遍存在著創(chuàng)意缺失的問題，表現(xiàn)在動畫中便是內(nèi)容的蒼白與題材的重復(fù)兼狹隘、模仿與嫁接的痕跡顯著、傳統(tǒng)文化精華無法得到有力彰顯。因此，對劇本創(chuàng)作的探討是動畫研究的重中之重。除了動畫概論專著中都將創(chuàng)作作為重要一環(huán)進行詳細論述外，其他著作和文章也有許多專門的探討。

動畫劇本具有“真實可信下的高度假定性”“主題內(nèi)涵的多層次性”“主人公性格塑造的重要性”［40］的特點，所以在創(chuàng)作過程中尤其要使劇本符合動畫藝術(shù)特性，符合視聽藝術(shù)的特點。葛競的《影視動畫劇本創(chuàng)作》［41］一書從理論性、實踐性、資源性三個方面全方位講述了動畫劇本、動畫人物、動畫故事構(gòu)思特性等動畫劇本創(chuàng)作的基本概念與實戰(zhàn)技巧。張秋平從動畫片構(gòu)思、結(jié)構(gòu)及敘述方法等幾個方面對動畫劇本的編寫技巧、情節(jié)的組成進行了初步的研究。［42］褚朔純又在考察中外動畫發(fā)展的成功經(jīng)驗后提出將改編優(yōu)秀的文學(xué)作品作為我國動畫的突圍捷徑。［43］另有李潔［44］、李三強［45］、劉葵［46］、汪開慶［47］等人從不同角度與要素闡述對動畫劇本創(chuàng)作的心得與見解。

動畫作為一門視聽綜合的藝術(shù)，用視聽語言講述故事，色彩、音樂、鏡頭等在動畫中的運用會對劇情發(fā)展、人物刻畫有著特殊的作用。學(xué)界對動畫的視聽語言這一研究領(lǐng)域頗為重視，相繼出版了艾琳［48］、王平［49］、孟軍［50］、孫立［51］等人的專著。

色彩在動畫中作為視覺語言之一，“是視覺沖擊力最強，心理效應(yīng)最深刻的畫面構(gòu)成因素”［52］。色彩不僅具有審美價值，更有著表意的作用。它可以向觀眾傳達作品的寓意與內(nèi)涵，表達創(chuàng)作者的情感，強烈的色彩渲染更能激起觀眾的共鳴，增添動畫的感染力。因此，色彩的正確運用在動畫創(chuàng)作中有著舉足輕重的作用。正如徐育中所說，色彩“關(guān)乎一部動畫作品的藝術(shù)風(fēng)格、趣味、情境的定位和藝術(shù)感染力，是動畫創(chuàng)作中的關(guān)鍵性環(huán)節(jié)”［53］。張武［54］、孫玉寶［55］、秦悅［56］等人從畫面動與靜、色彩對比與調(diào)和的運用等方面探討了色彩語言與動畫電影的關(guān)系。

作為視聽語言的另一要素音樂的運用，可以填補鏡頭畫面所無法傳達的意境。根據(jù)不同風(fēng)格的動畫，音樂可以控制影片的節(jié)奏，烘托場景的氣氛，激發(fā)觀眾的內(nèi)在情緒，甚至能夠?qū)?chuàng)作者心理與影片深層次含義詮釋出來。音樂語言是跨國界的，在全球化的今天，動畫作品中的音樂甚至比劇情有著更廣泛的傳播力與感染力，一部好的動畫作品離不開音樂帶給觀眾的聽覺享受。姚桂萍［57］、魏輝［58］、秦藝娟［59］大體都認為音樂對于動畫有突出影片主題、渲染氛圍、推動情節(jié)發(fā)展等藝術(shù)功能，這是其他視聽元素所無法起到的作用。正因為音樂在動畫藝術(shù)中的重要性，日本與美國動畫都十分注重動畫音樂的創(chuàng)作。日本音樂大師久石讓為宮崎駿動畫的配樂，美國迪斯尼動畫中音樂歌曲的成功運用都是音樂與動畫兩種藝術(shù)形式完美結(jié)合的印證。唐慧云［60］等人通過具體案例論證了音樂帶給動畫作品的巨大成功。然而目前中國動畫片中的音樂創(chuàng)作存在著不夠精良的缺陷，無法與國外優(yōu)秀的動畫音樂相提并論，由此引發(fā)了對動畫音樂創(chuàng)作的思考。為此，陳斌等人提出“吸收世界優(yōu)秀的音樂文化，實現(xiàn)多元文化的包容”“發(fā)揚中國音樂傳統(tǒng)，凸顯中國動畫片的民族個性”［61］兩個提高中國動畫音樂水平的努力方向。

對動畫藝術(shù)的系統(tǒng)研究有助于深入了解動畫的本質(zhì)所在。對于創(chuàng)作者而言，抓住動畫藝術(shù)的本質(zhì)便可竭力表達和張揚它的藝術(shù)特性，用動畫抒寫自己的藝術(shù)追求和理念;對于觀賞者來說，則能更加深入體會作品內(nèi)涵，獲得與眾不同的審美享受。隨著動畫藝術(shù)的發(fā)展，對其研究也呈現(xiàn)出豐富多元的態(tài)勢，尤其是近幾年來，各類研究專著和文章大量問世。囿于篇幅所限，本文只是選取代表勾勒出中國動畫研究的重點所在與發(fā)展趨勢，以期對處于轉(zhuǎn)型之際的中國動畫提供些許借鑒與參照。

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