崔建森

摘要：水彩畫作為一個外來畫種，自西方引入中國百余年的時間里汲取了博大、歷史悠久的中國傳統(tǒng)文化，逐步發(fā)展成為一個具有中國民族特色的獨立的畫種——中國水彩。在中國水彩的形成和發(fā)展過程中，無論是在理論上還是實踐中，李劍晨都作出了巨大的歷史性貢獻。本文將簡要概括李劍晨水彩藝術(shù)生涯、水彩藝術(shù)的特征及李劍晨對中國水彩發(fā)展所作的貢獻等方面對他的水彩藝術(shù)進行全面的分析研究。

關(guān)鍵詞：李劍晨 水彩藝術(shù) 藝術(shù)生涯 藝術(shù)特征

世紀同齡人李劍晨先生是一位享有國際聲譽的水彩畫家、油畫巨匠、美術(shù)教育泰斗。李劍晨創(chuàng)立了獨特的理論和技法體系，培養(yǎng)了一大批的水彩畫家，推動了中國水彩畫教育事業(yè)的發(fā)展，促進了中國水彩畫進入國際水彩畫壇，被海內(nèi)外譽為“中國水彩畫的開山大師”、“中國水彩畫之父”。張躍林寫到：“李劍晨大師被稱作為我國水彩畫之父是當之無愧的，他在畫壇上學貫中西，刻意求新，獨樹一幟，成為中西畫藝術(shù)結(jié)合的典范。大師的西畫藝術(shù)具有濃郁鮮明的中國民族情韻和強烈的個人風格。”這無疑是對李劍晨水彩藝術(shù)的高度概括，也充分證明了對其研究的價值和意義。

一、李劍晨水彩藝術(shù)生涯概述

李劍晨原名李汝驊，1900年出生于河南內(nèi)黃縣，來自書香門第家庭。他自幼酷愛繪畫，同村的民間藝人邱凌是他人生中的“第一位美術(shù)啟蒙老師”。在邱凌的啟發(fā)教育下，汝驊對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，這對他以后走上藝術(shù)的道路產(chǎn)生了巨大影響。1917年李汝驊考入河南省立第一師范學校并開始接觸真正意義上的水彩畫，在學校第一個讓他知道水彩畫的是孫一青老師，也就是在看了孫老師的素描和水彩作品以及很多西歐的畫冊后，他才知道藝術(shù)是怎么回事，并端正了學習態(tài)度，找到學習途徑和方法，對藝術(shù)有了更加深刻的認識并下定決心為藝術(shù)事業(yè)奮斗終身，其間繪制了大量的水彩畫和擦筆肖像畫 。1923年秋李汝驊順利考入北京國立藝專并開始了對水彩畫的深入研究學習，入學后不久他便被掛在學校櫥窗里的那張名為《紫禁城內(nèi)的黃昏》的水彩作品深深吸引住，這幅畫對他的影響很大，使他對水彩畫有了一個全新的認識。對李汝驊的水彩學習起著更大影響的是捷克水彩畫家齊提爾教授。李汝驊當時是齊提爾教授上課的翻譯，利用這個機會，從他那里學到了水彩畫的基本技法，對李劍晨的水彩藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。在北京國立藝專求學期間，李汝驊對水彩畫進行了初步的探究，并且形成了水彩畫理論的雛形。1932年李劍晨來到河南汲縣師范，他在學校教書的三年時間里，對水彩畫進行了系統(tǒng)的總結(jié)，創(chuàng)造了具有中國特色的水彩畫理論，提出了水彩畫的三要素——色彩、水分和時間，解決了學習水彩畫的基本問題。1937年9月李劍晨公費出國留學到英國學習素描和油畫并考察研究了英國傳統(tǒng)水彩畫。1939年10月，由于國內(nèi)抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)，李劍晨在強烈的愛國心的推動下，毅然選擇回到自己的祖國，1940年3月到重慶國立藝專擔任教務(wù)長兼西畫系主任，1941年8月到國立中央大學建筑系，教授水彩畫，吸引了大量的水彩畫愛好者。在中央大學的日子里，李劍晨始終沒有忘記水彩畫理論和技法的探索和學習，并成功探索出了擦紙法、沉淀法、洗紙法等技法。新中國成立后，李劍晨迎來了他水彩創(chuàng)作的高峰期，期間創(chuàng)作了大量的反映社會主義建設(shè)和祖國大好河山的水彩寫生作品，多次舉辦個人畫展，出版畫集，在國內(nèi)外藝術(shù)界產(chǎn)生了深遠影響。

二、李劍晨水彩藝術(shù)的特征

馬鴻增說：李劍晨教授的水彩畫創(chuàng)立了自己的技法理論體系，作品以嫻熟的西畫技法為基礎(chǔ)，結(jié)合中國風物、生活及東方情調(diào)，形成獨特的藝術(shù)語言，講究意境雋永，用筆于灑脫中見功力，用色于渾厚中見清新，構(gòu)圖于穩(wěn)健中有變化，對題材內(nèi)容的開拓也頗為著力。無論畫自然山川、名勝古跡、地方風情、建筑新姿，均根據(jù)立意的需要，情景交融，充滿新意、生機和活力，在畫法上則靈活多樣。李劍晨非常崇拜捷克水彩畫家齊提爾教授，從他的作品中我們可以看到有齊提爾的影響——畫面工整，色彩厚重，整個畫面給人一種生動、和諧、灑脫、舒適的感覺。李劍晨還經(jīng)常與林風眠、李苦禪、陳半丁、徐悲鴻等中國畫大師探討中國畫，在國外留學期間系統(tǒng)學習西方的素描、油畫、雕塑等，打下了堅實造型基礎(chǔ)，使其對中國畫和西方繪畫有著更深刻的認識。他的水彩藝術(shù)將東方的中國畫繪畫觀念和西方的明暗、空間、光影結(jié)合起來，中西合璧，形成了獨具特色的水彩畫語言。

1、 意境觀念

它是中國傳統(tǒng)美學中常常涉及的重要范疇，在傳統(tǒng)繪畫中是指作品通過對時空鏡像的描繪，在情與景高度融匯后所體現(xiàn)出來的一種高超的藝術(shù)境界。李劍晨的水彩作品題材豐富，靜物、風景、人物都有涉及，每一幅作品都是作者真情實感的流露，對祖國大好河山的描繪，對建筑工地、工廠的生動記錄，生動感人，韻味悠長，意境雋永。從他的水彩作品中我們可以清楚地看到中國傳統(tǒng)美學的“意境”觀念的體現(xiàn)。

2、淋漓盡致的體現(xiàn)水彩畫本體語言

李劍晨的水彩作品給人以暢快淋漓的感覺，他的作品將“水”與“彩”巧妙結(jié)合起來。他的水彩作品多是現(xiàn)場寫生，基本上沒有用留白膠或特殊技法的痕跡，而是靠對水分、時間和色彩三要素的準確把握，即用水彩本體語言去描繪。如其畫于1959年的寫生作品《水鄉(xiāng)》作者運用水彩本體語言，將江南水鄉(xiāng)的特色巧妙地表現(xiàn)出來；1973年作品《水城無錫》，用色單純而清新，用筆灑脫而飄逸，堪稱水色結(jié)合的典范。1980年作品《寧靜的小巷》構(gòu)圖巧妙，取景經(jīng)典，用簡練的筆觸表現(xiàn)出江南水鄉(xiāng)的靜謐氣氛。

三、李劍晨對中國水彩發(fā)展所作出的主要貢獻

1958年，李劍晨在總結(jié)多年來繪畫經(jīng)驗的基礎(chǔ)上寫成《水彩畫技法》一書，書中創(chuàng)造性地提出了水彩畫的三要素和兩種基本技法，有效解決了學習水彩畫的基本問題。此書在當時被美術(shù)界譽為“是對水彩畫技巧的重大突破”，對我國美術(shù)教育事業(yè)產(chǎn)生了深遠影響。1959年李劍晨主編，由上海人民美術(shù)出版社出版《英國水彩畫選集》。他在該書中將英國十八世紀到二十世紀上半葉各種流派的代表作品以及每位作者的歷史，部分作者作畫技法都做了詳細的介紹與評價，這本書的出版對于國內(nèi)美術(shù)界認識與了解英國水彩藝術(shù)的發(fā)展，帶動中國水彩畫的發(fā)展起到了積極的作用。李劍晨在“文革”結(jié)束后，為復興中國水彩做了大量的工作。在全國率先成立江蘇省水彩畫學會，帶動全國大部分省市相繼成立組織，最終促成全國水彩畫學會的成立，并倡議舉辦了全國水彩畫展覽，使水彩畫在中國得到全面振興與發(fā)展。在改革開放不斷深入的形勢下，李劍晨積極推動中國水彩與世界各國的交流，成為國際水彩畫聯(lián)盟的重要成員，為中國水彩走向世界、在世界水彩畫領(lǐng)域占據(jù)重要地位做出了巨大貢獻。李劍晨創(chuàng)作了大量的反應(yīng)祖國大好河山、偉大工程、建筑工地、工廠車間的水彩畫寫生作品并在國內(nèi)外多次舉辦個人水彩畫展及出版畫冊，帶動影響了許許多多的水彩愛好者，對中國水彩的發(fā)展作出了不可磨滅的歷史性貢獻。

四、結(jié)語

李劍晨的水彩畫作品，是他利用寒假和暑假，冒著風雪雨霜，用雙腳走遍祖國神州大地，一張張流血流汗畫出來的，每張都是作者對祖國深深的愛意的體現(xiàn)。他的水彩作品反映的都是神州大地秀麗的山川美景、春夏秋冬不同時空、人與自然和諧共生的狀態(tài)，以及人們生產(chǎn)和生活的景象。畫過水彩的人都深有體會，建設(shè)工地和工業(yè)生產(chǎn)的場景最難描述。那種繁忙喧騰的氣氛，熱氣撲面或塵土飛揚的景色，李劍晨都通過自己堅持不懈的寫生表現(xiàn)出來。他的水彩作品猶如一幅幅歷史畫卷，我們通過這些作品仿佛可以看見我國各個時期政治和經(jīng)濟的歷史發(fā)展進程。筆者認為，寫生作品所表現(xiàn)出來的色彩的生動性和感染力正是李劍晨水彩畫最具藝術(shù)魅力的地方。正如王維新說：我在水彩畫的創(chuàng)作和教學中十分看重寫生的環(huán)節(jié)，感到畫家直面自然所產(chǎn)生的狀態(tài)是其它間接手段無法體現(xiàn)出來的，在寫生中更能充分體現(xiàn)其藝術(shù)的表現(xiàn)力。

總而言之，李劍晨無愧于中國水彩畫之父之稱，他的水彩藝術(shù)有太多值得去研究和學習的地方。

參考文獻：

1、袁振藻.《中國水彩畫史》[M].上海：上海畫報出版社，2000.

2、王振宇. 《世紀同齡人李劍晨藝術(shù)生涯》[M ]. 江蘇:江蘇文藝出版社，2002.

3、李蕾 李文.《李劍晨水彩畫選》[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2004.

（作者單位：湖南科技大學藝術(shù)學院）

責任編輯：楊建