每當我步入劇場或坐在電視機旁欣賞戲劇藝術表演、聆聽戲劇伴奏及指揮用手勢鼓點指揮著生末凈旦丑的一舉一動時，我就有一種沖動、興奮快感。
　　一
　　戲曲音樂離不開樂隊演奏，伴奏是戲劇音樂的主要組成部分，戲劇伴奏是指通過弦樂、彈撥樂、吹管樂、打擊樂和代表劇種特色的主胡等樂器的伴奏、合奏、重奏及協(xié)奏，在演出中起到托腔保調，襯托表演的作用。演員唱、念、做、打的表演，無不需要器樂伴奏。戲曲伴奏是一出戲的組成部分，也是演員表演的組成部分，是為劇情服務、為演唱服務的，必須統(tǒng)籌考慮全劇接口，以及具體演員的聲腔特色，演奏演員要充分體驗角色的心態(tài)、情緒的微妙變化，不僅要對音樂本身進行詮釋，而且需要對劇情、演唱演員的個性特點進行了解，通過音樂刻畫人物形象，揭示劇中人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)劇中人物性格的對比與沖突，推動戲劇矛盾和情節(jié)的展開與發(fā)展，這樣才能相得益彰，珠聯(lián)璧合。目前戲曲樂隊的編配為適應現(xiàn)代的需求，除傳統(tǒng)的民族吹奏、弦樂、彈撥、打擊以外，又適當配備了西洋樂器。根據(jù)樂器種類，將吹、拉、彈撥樂器，包括必配的西洋木管、銅管、弦樂并為一類，稱之為混合管弦樂；把打擊樂包括西洋樂打擊樂劃為一類，稱打擊樂。一般戲曲樂隊就由管弦樂和打擊樂兩大部分組合而成。
　　管弦樂與打擊樂在戲曲伴奏中會產(chǎn)生不同的音樂效果，表現(xiàn)能力也各有所長。起源于我國吳語地區(qū)的戲曲，一般主唱工、重表演，善于抒發(fā)人物感情，稱之為文戲，雖然少不了打擊樂的有機配合，但是傳統(tǒng)習慣稱其為文場?！拔膱觥笔菫槿宋锏穆暻灰魳贩?。常見的京劇等北方戲曲，打擊音樂感強，節(jié)奏明顯，而一般以武打戲為主的則是以打擊樂伴奏為主，因此，傳統(tǒng)上稱為武場?！拔鋱觥眲t是服務于人物的身段表演，因為兩者均為“服務性質”，所以它們就必須以“伴”為主，切勿喧賓奪主。
　　戲劇樂隊的司鼓（或稱打鼓佬）非同尋常，在戲劇表演中擔當著指揮功能，他必須總攬著戲劇的文場（指的是民族管弦樂）和武場（指的是民族打擊樂），總攬著樂隊伴奏、演員表演之全局，他是戲劇樂隊伴奏的靈魂，有著“二導演”的說法。他不但要有熟練的演奏技巧，而且對各種鑼鼓都要心中有譜，熟悉整個戲劇的劇情，全神貫注、一絲不茍地與舞臺上的演員、樂隊伴奏員默契配合，更要有豐富的藝術實踐經(jīng)驗，能使整臺演出有條不紊、井然有序。在戲曲伴奏過程中，一般可分為：（1）身段鑼鼓：演員在表演過程中根據(jù)角色的要求上場下場、動作、性格、情緒、身段各有不同。打擊樂就是專為配合上述要求可以充分將它們的細膩之外表現(xiàn)出來。（2）開唱鑼鼓：根據(jù)劇情需要，以鑼鼓作為前導，然后起管弦樂過門。（3）念白鑼鼓：是為了突出劇中人念白的節(jié)奏感加強念白語氣，充分體現(xiàn)人物你內(nèi)心世界或所表達的各種情緒，并以此表達人物性格等方式來渲染劇情。（4）開大鑼鼓：常用的傳統(tǒng)武戲和現(xiàn)代戲曲中，雙方交戰(zhàn)刀光劍影，刀槍飛舞，此時鑼鼓就作為主要演奏樂器，充分利用傳統(tǒng)鑼鼓譜，根據(jù)需要在司鼓的引導下，鼓樂齊鳴，配合演員完成整個演出過程。戲曲樂隊中的打擊樂作為樂器在實際運用過程中，還要求演奏者熟練掌握，合理運用。
　　二
　　我自幼受戲劇藝術熏陶，深愛戲劇，對戲劇藝術有著執(zhí)著追求，特別是對戲劇指揮產(chǎn)生了濃烈的興趣，二十余年的刻苦探討，使我深深體味到戲劇樂隊指揮的獨特魅力。
　　一臺好的劇目，除了要有好的演員、好燈光、好舞美以外，還有一個不可忽視的重要環(huán)節(jié)，就是要有旋律優(yōu)美的好唱腔及音樂。與此同時還應該有一個聲部較齊、演奏水平較專業(yè)的樂隊，要達到整齊劃一、有條不紊地密切配合，尤其是在戲劇樂隊里，僅僅靠傳統(tǒng)的聽司鼓板路指揮是遠遠不夠的。原因有兩個方面：其一，最初戲劇樂隊不需要，更加沒有指揮，后來為什么要，一來文武場就那么幾個人，二來之前的戲曲還真沒有專門的作曲，頂多是有個唱腔設計，在戲曲音樂上都遵守嚴格的程式，這個程式單從樂隊配合的角度來說，我認為就是都不能超過司鼓的掌控范圍，所以那時的指揮其實就是司鼓。司鼓的座位高一點，因為只要一開場，胡琴都可以歇，唯獨他不能歇，除了用鼓和板，有時還要用眼神協(xié)調鑼、鈸、釵。后來，由于戲曲音樂的發(fā)展，發(fā)生了根本性的變革。現(xiàn)在一般的戲曲樂隊都會超過十個人以上，司鼓的照顧面受到了挑戰(zhàn)。其二，新的戲曲音樂的創(chuàng)作自由得多，尤其是大段的背景音樂、過場音樂、伴奏音樂的出現(xiàn)，是不受板和鼓的控制的，要想使演員的唱腔和樂隊的伴奏配合默契、節(jié)奏準確、感情充沛，并能使演員的唱腔充分表達出人物的內(nèi)心世界，在很大程度上與樂隊的指揮有很重要的關系，所以說，一臺優(yōu)秀的好劇目演出，就必須有一個好的指揮。
　　戲劇樂隊指揮不同于交響樂團或合唱團等的音樂指揮，它的特殊地位取決于戲劇藝術的與眾不同的形式。音樂指揮用的是指揮棒，他指導著整個樂團的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，可謂是一個樂團的靈魂人物，對樂隊的指揮同時也是對音樂的詮釋和再創(chuàng)作。指揮家詹姆士·列文曾說：“指揮棒也是一種樂器?！倍鴳騽≌f穿了是集表演、導演、燈光、音響、服裝道具等為一體的綜合性藝術，他們間需彼此配合、交相輝映。戲劇指揮（打鼓佬）用的是鼓條指揮，不僅要掌握著整個舞臺演員的表演畫面，以及樂隊中管弦樂、打擊樂的演奏、伴奏，而且要指揮演奏、演唱節(jié)奏，通過快慢、起伏、接收等最后向觀眾展現(xiàn)出一個生動完美的藝術形象。戲劇樂隊指揮既是演員，又是文武場指揮，還要幫助作曲者設計好整場戲的打擊樂伴奏等。
　　戲劇中的武打戲經(jīng)常是一出文武開打戲的高潮，舞臺演員的表演和樂隊的緊鑼密鼓往往使得古代戰(zhàn)場上刀槍劍戟、人喊馬嘶的戰(zhàn)斗場景活靈活現(xiàn)地再現(xiàn)在人們眼前，它既能給人以心靈震撼，又能充分展現(xiàn)演員扎實的基本功和身段美、造型美，給觀眾以完整的藝術享受。這時，司鼓必須具有扎實的基本功（腕子功），并絲毫無差地指揮打擊樂嚴密地配合好舞臺上演員的武功表現(xiàn)和武打動作，有時因舞臺上武打設計畫面復雜，甚至要求司鼓“眼觀六路，耳聽八方”，指揮動作敏捷、準確，手中的鼓條權威地指揮著下手們（大鑼、小鑼、拔釵等）努力完成曲牌，以及各種配合演員動作的復雜而有章序的鑼鼓點，保證武打戲的演出成功無誤。
　　戲劇樂隊伴奏在新的時期里應賦予新的活力，加進新的樂種（指樂器），改革開放的春風給萬物帶來勃勃生機。文化藝術事業(yè)迎來了空前的繁榮局面，東西方文化的加速交流，使我國電聲音樂也步入了國際的行列，新的電聲音樂的闖入，使人們一度極端地狂想，大有白居易那番“古樂淡無味，不稱今人情”之感慨，戲曲音樂也不甘落伍，各劇種紛紛在樂隊中使用起電聲來，電聲樂器的加入，使得戲曲音樂的節(jié)奏感和立體感加強，方能更加表達廣大觀眾所渴求的嶄新的藝術形象，而戲劇樂隊之首——指揮，在目前已不鮮見，隨著戲曲音樂的發(fā)展會越來越少不了，這不是觀眾能不能接受指揮本人的問題，而是只要音樂不再傳統(tǒng)，就必須有指揮的位置。像音樂創(chuàng)新比較大的廬劇，基本上都有指揮；像由我區(qū)編創(chuàng)人員根據(jù)我區(qū)前任綠化辦主任周世友同志下派椿樹鎮(zhèn)幫助群眾脫貧致富、修塘打井、贍養(yǎng)孤寡老人等先進事跡改編的大型現(xiàn)代黃梅戲《香椿樹》里的開場音樂、過場音樂、背景音樂、伴舞音樂及歡送場景音樂，都是在樂隊指揮的指揮下協(xié)調完成的。由此則更加證實戲劇指揮在戲劇演出中所起的決定性作用。
　　三
　　戲劇伴奏的困惑與思考：一是目前劇團音樂創(chuàng)作人員與研究人員緊缺，幾乎都是老齡化的專業(yè)曲作者，經(jīng)常是不得不邀請退休作曲家或其他劇作家共同參與，這樣長期下去對劇種的發(fā)展是相當不利的。二是很多劇團的樂隊編制嚴重短缺，碰到大型劇目演出，不得不大量外借樂隊。三是很多劇團，尤其是基層劇團，由于節(jié)約成本，減少大量的樂隊人員排練、演出補助費等種種原因的制約，正常是通過做MIDI或樂隊先前錄制，在演出時播放伴奏帶，而演出會遇到種種不同情況，比如舞臺大小、聲響布局、感觀反應等，都束縛了演員的激情表演，伴奏也缺乏亮點。四是隨著文化體制改革不斷深入，我省的原文化事業(yè)劇團都已轉軌，戲劇無演出市場，很多基層戲曲團體不得不走上市場而轉向曲藝、歌舞等以贏得認可，維系戲曲團體的日常開支，這對于劇種劇作的傳承、發(fā)展并非益事。