摘 要： 完整的架上類繪畫作品，必然具有完整性和藝術(shù)性。就其表現(xiàn)特征來說，可采用再現(xiàn)手法和表現(xiàn)手法兩種手段。無論是藝術(shù)作品本身所具有的特點還是表現(xiàn)作者創(chuàng)作意圖的手段，均要求創(chuàng)作者必須具備最基本的審美素養(yǎng)，只有通過素描訓練這一簡單而基本的手段才能獲得。素描，尤其是習作性素描，的確是造型繪畫的基礎。
　　關(guān)鍵詞： 素描 造型 基礎 審美 創(chuàng)作
　　
　　素描雖以和黑白為基調(diào)，但其表現(xiàn)語言是無窮的。光影素描、結(jié)構(gòu)素描、線描、速寫等，隨著表現(xiàn)對象不同、表現(xiàn)目的不同，表現(xiàn)手法也千變?nèi)f化。雖然手段不同但其根本的目的在于理解和把握視覺造型的結(jié)構(gòu)、節(jié)奏的內(nèi)在關(guān)系，而非表象的再現(xiàn)。
　　中國的現(xiàn)代素描歷史不長，迄今在中國的發(fā)展尚不足百年歷史。清末西學東漸，素描始在我國出現(xiàn)。以李淑同等為代表的進步美術(shù)家在美術(shù)學校開設了素描等西畫課程，并在報刊上辟有“西洋畫法”專欄，連載木炭畫、石膏寫生的教授法等。二十世紀三十年代，經(jīng)過以徐悲鴻先生為代表的留法畫家的努力，我國畫家的素描水平達到了相當?shù)某潭?。新中國成立后由于藝術(shù)教育的普及，寫實方法的素描得到了普遍的發(fā)展，出現(xiàn)了一大批素描功底深厚的優(yōu)秀畫家。
　　相反，西方的素描則有相當長的發(fā)展歷史。自十五世紀末葉起，意大利藝術(shù)中心逐漸由佛羅倫薩轉(zhuǎn)移到羅馬，意大利文藝復興也達到最高階段。此階段達·芬奇、拉斐爾和米開朗琪羅三位巨匠成為文藝復興藝術(shù)家的光輝代表。
　　從目的和功能上說，素描一般可分為創(chuàng)作素描和習作素描兩大類。創(chuàng)作素描屬于美術(shù)創(chuàng)作的范疇，包括只用素描形式進行的創(chuàng)作和其他畫種的創(chuàng)作打的稿子。習作素描屬于寫生的范疇，在習作素描中，有的是為了提高造型能力及技巧而進行的練習，有的是為了搜集素材而進行的寫生。二者目的不同，要求稍有差異?？偟膩碚f，習作性素描是要培養(yǎng)人的四方面能力。
　　一、從根本上理解素描造型的科學規(guī)律
　　科學的使命是在多樣化的現(xiàn)象中提煉出內(nèi)在的規(guī)律和秩序。習作性素描的科學屬性決定了它與其他科學一樣是在紛亂的現(xiàn)象中尋求規(guī)律，而不是只憑感覺解決表面或臨時性的問題。通過訓練，我們要學會用透視學、解剖學、幾何學、投影學、實驗心理學解釋自然，真正理解這幾門科學在描繪活動中的意義和價值，從而使理性中那種把握秩序的能力得到發(fā)展，使觀察與表現(xiàn)由被動上升為自由主動的行為，為將來甚至是一生的繪畫活動做好準備。如果只靠一時的感覺，盲目地東碰西試，根本不能解決問題。一旦精力委靡，感覺遲鈍，馬上就會在繪畫造型上有所反映。如果從根本上理解了造型的規(guī)律，那么作者的能力就會相對穩(wěn)定。
　　二、建立適應繪畫需要的觀察方法
　　每個人出于實用的目的都會建立適應生理要求的觀察方式和視覺經(jīng)驗。這些方式和經(jīng)驗表現(xiàn)為大量的固有概念。這些既定概念不利于我們捕捉到個別物象的真實性和具體性。從人的視覺機能來講，人觀看物體是以位于圓錐狀的視線范圍中間的主視線為主。要看清位于主視線之外的物體時就必須把主視線改變到另一個方向。幼兒期在觀察上的某些習慣，在未經(jīng)特殊訓練的成人身上仍有存留。深度決定著對象的體積感，它是寫實繪畫的基本條件。沒有立體觀察的習慣，也就談不上體積感的表現(xiàn)。這些固有觀念給正確感受物象造成很大障礙。素描訓練除了具有科學研究的成分外，還帶有適應性訓練的性質(zhì)。它要求從根本上改變常有的個別習慣。
　　三、提高眼睛的感受力
　　人類視覺的深層感和物象的情調(diào)，最終是通過外部形式的物理差異得到體現(xiàn)的。這是造型藝術(shù)存在的根本依據(jù)。一般人容易感受到所熟悉的不同人和事物的差異，甚至微小的變化。然而他們很難落實在形的具體變化上。如果請他們畫一下，則只是一些沒有具體細節(jié)區(qū)別的一般性的東西。就是給他們更多一些的時間也不能再補充什么。這也是初學素描的人面對對象很快就畫不下去的原因。深入地揭示對象，是表現(xiàn)素描能力的一個方面，就像訓練有素的音樂家的耳朵，能從常人聽起來并無多大差別的音響中找到不同感覺一樣。
　　四、鍛煉實現(xiàn)畫面的具體能力
　　藝術(shù)家不同于非藝術(shù)家的標志就在于他不僅能夠積累豐富的經(jīng)驗，而且有能力通過某種特定的媒介去捕捉和傳達這些經(jīng)驗的本質(zhì)和意義。非藝術(shù)家則不然，他在體驗與感情的果實面前不知所措，不能把它熔鑄在一種可知的完美形式中。具備形成藝術(shù)品的能力，是成為藝術(shù)家的先決條件。這種能力包括：建立繪畫活動的基本態(tài)度、對形式選擇的預感力、找到科學的工序過程和多種工具性能的掌握等一系列技術(shù)性問題。而一切技術(shù)的掌握都是練習的結(jié)果。使這方面控制系統(tǒng)趨于成熟，隨心所欲，使創(chuàng)作達到預想的最佳效果。
　　五、提高創(chuàng)作能力
　　作為架上類繪畫的藝術(shù)作品，其通常至少具有兩個方面的特征：一是整體性，二是藝術(shù)性。藝術(shù)作品的整體性是指藝術(shù)作品內(nèi)在各要素的構(gòu)成完整、意蘊飽滿而豐富。作品內(nèi)在的構(gòu)成完整性，是指如構(gòu)成一幅架上繪畫藝術(shù)作品的各種要素——點、線、明暗、色彩、形象等——的關(guān)系構(gòu)架處理的合理性與完整性。也就是說，在特定創(chuàng)作意識指導下的藝術(shù)家，在其創(chuàng)作過程中對自己選擇的媒介材料和用于表現(xiàn)作品內(nèi)容的各要素，要能有機地調(diào)控，使之具有相對意義上的合理與完善特性。否則，藝術(shù)家獨有的創(chuàng)作個性就無法有效地體現(xiàn)出來。
　　表現(xiàn)性藝術(shù)創(chuàng)作，則是指藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)作表現(xiàn)理論指導下，以情感表現(xiàn)和潛意識傳達為藝術(shù)創(chuàng)作沖動，將有利于藝術(shù)創(chuàng)作的素材經(jīng)過審美或反審美的表現(xiàn)程序后，創(chuàng)作出具有較高暗示性和益人性情的作品的藝術(shù)形式。表現(xiàn)性藝術(shù)形態(tài)作品的創(chuàng)作，以創(chuàng)作者的主觀靈動心靈為中心，因此，在表現(xiàn)性藝術(shù)創(chuàng)作中，創(chuàng)作者的創(chuàng)作自由度更大，便于個性的自由伸展。
　　通過以上對于素描（特別是習作性素描）的功能特點和從事藝術(shù)創(chuàng)作所應具備的要求、一件完整的藝術(shù)作品所應具有的品質(zhì)特點的論述可以看出，基礎性素描的訓練和當今藝術(shù)的多元化發(fā)展并不相悖。相反，如果不具備經(jīng)由基礎性素描訓練過程而獲得的較強的審美能力、基本的表現(xiàn)技能和三種觀念（立體觀念、整體觀念和分析綜合觀念），反而可能最終對藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)作形成阻礙。所以，不管當今的藝術(shù)發(fā)展呈現(xiàn)出什么樣的格局，對于那些欲投身于藝術(shù)的人來說，基礎性素描的訓練仍然是其不可或缺的重要一課。
　　
　　參考文獻：
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