摘 要： 古代西方學(xué)者強(qiáng)調(diào)文學(xué)作品中的感性成分，在創(chuàng)作過程中強(qiáng)調(diào)激情，其間不帶任何理性成分，也就是說作品與欣賞者之間溝通的只是無理性的情感。
　　關(guān)鍵詞： 西方古典文論 欣賞者心理 激情 理性 非理性
　　
　　欣賞者的心理活動，是藝術(shù)欣賞中居于首位的，也是最重要的問題。人們在欣賞藝術(shù)作品時(shí)，不像觀察一個(gè)科學(xué)實(shí)驗(yàn)或其成果那樣冷靜、清醒、明白。在藝術(shù)欣賞中積極活動的不僅有理智的頭腦，還有激蕩的心靈，而對美麗的維納斯，神秘的蒙娜麗莎，優(yōu)柔寡斷的哈姆雷特，不幸的高老頭，熱情的安娜，人們時(shí)而會笑，時(shí)而會哭，時(shí)而感到憂慮，時(shí)而感到憤恨?？傊?，人們在藝術(shù)欣賞過程中經(jīng)歷著各種各樣的心境，這里既有清醒的思考，又有模糊的情感。
　　人的心理現(xiàn)象是很復(fù)雜的，它不僅有基于先天生理器官上的情緒活動，還有后天經(jīng)驗(yàn)基礎(chǔ)上的理性思考，加之以個(gè)體的人為活動過程的主體，更使對心理現(xiàn)象的考察不易，在考察藝術(shù)欣賞情感時(shí)，這也是大難題。所以，盡管藝術(shù)作品給欣賞者的心理活動界定了一定的范圍，我們?nèi)匀徊荒艽_切把握它的過程軌跡。不獨(dú)古代理論家，即便如今，研究者們還多以心理中的情緒活動或理性認(rèn)識為自己研究的角度，以此出發(fā)來解釋心理現(xiàn)象。我們也從此出發(fā)看看西方古典文論中對欣賞者心理的分析。
　　柏拉圖是古希臘第一個(gè)成系統(tǒng)地建立了美學(xué)理論的人，他的理論的最大特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)無理性，把文藝與理智截然對立起來。創(chuàng)作上他提出神的迷狂說、靈魂輪回說，認(rèn)為創(chuàng)作是神操縱著藝術(shù)家進(jìn)行的，與其相適應(yīng)，在藝術(shù)欣賞中他也排除一切理性成分，即文藝不表現(xiàn)真理，詩人不模仿人性中的理性成分，而看重容易激動感情和容易變動的性格。因此文藝與欣賞者溝通的只是情感心靈的活動，即一種情緒上的感傷癖和哀憐癖。柏拉圖認(rèn)為，為了滿足這種自然傾向的情感活動，詩人就描寫別人的痛苦，欣賞者從對別人痛苦的觀照中得到快感，在創(chuàng)作者和欣賞者的對應(yīng)活動過程中從來沒有理性在起作用，活動的主體只是情感。除了情感因素外，柏拉圖還提出欣賞中的感染說，他用磁石和鐵環(huán)之間的吸引來譬喻神、詩人、藝術(shù)與欣賞者之間的關(guān)系。神就好像磁石，他吸引詩人，詩人創(chuàng)造了藝術(shù)，藝術(shù)又通過誦詩人和演戲人最后吸引欣賞者。
　　應(yīng)當(dāng)指出的是，作為哲學(xué)家的柏拉圖是不肯定人的情緒生活的，按照哲學(xué)家的通常主張——情緒應(yīng)受制于理智。柏拉圖也是這樣認(rèn)為的，因而他極端貶斥只表現(xiàn)和滿足性欲而不表現(xiàn)真理的藝術(shù)，他對藝術(shù)欣賞心理的分析也是與他對藝術(shù)的根本認(rèn)識相一致的。值得注意的是，談到藝術(shù)欣賞問題，奧古斯丁在這個(gè)問題上倒不保守拘泥于統(tǒng)一的法則，而重視活的心靈。他從悲劇欣賞過程中的快感入手并分析其產(chǎn)生原因，他認(rèn)為這原因就是欣賞者作為一個(gè)旁觀者以慈悲為懷對別人的不幸而憂郁。由此得出結(jié)論：倘若那些人物沒有打動觀眾，使他們落淚，他們就感到厭惡，批評一通而走開了。但是，倘若被打動而產(chǎn)生激情，他們就留下來專心看戲，因愉快而落淚了。這里產(chǎn)生激情是抓住戲劇欣賞者的關(guān)鍵，如果沒有這個(gè)效果，戲劇就不能吸引觀眾。怎樣產(chǎn)生激情呢？
　　18世紀(jì)英國浪漫主義詩人屈萊頓認(rèn)為，朗吉努斯是“亞里士多德以后最偉大的希臘批評家”，主要是從他強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作的激情出發(fā)來談他對后世的巨大影響的。中世紀(jì)神學(xué)時(shí)期，人們世俗的人間激情受到壓抑，教會把上帝看成一切事物的根源，認(rèn)為七情六欲腐蝕人的心靈，要求人們對上帝絕對虔誠與恭敬，宣揚(yáng)禁欲主義。奧古斯丁認(rèn)為文藝激起人的欲望與情感，人們應(yīng)該遠(yuǎn)離世俗文藝，虔誠皈依上帝，他在《懺悔錄》里就對自己年輕時(shí)喜歡荷馬史詩表示了極大的懺悔。但這時(shí)候同樣有像阿伯拉這樣的學(xué)者與神學(xué)文藝觀進(jìn)行斗爭，強(qiáng)調(diào)文藝應(yīng)做神學(xué)的奴婢，強(qiáng)調(diào)情感在文藝創(chuàng)作中的巨大作用，認(rèn)為文藝最重要的就是有激情，是情感支配人們描寫自然，描寫世界。他歌頌人們世俗的生活，歌頌人間真摯的愛情，并把自己的創(chuàng)作歸因于自己曾經(jīng)有過的一段真摯的愛情經(jīng)歷，強(qiáng)調(diào)文藝是真情的自然流露。
　　彼得拉克說：“我不想變成上帝，或者居住在永恒中，或者把天地抱在懷里，屬于人的那種光榮對我就夠了。”莎士比亞說：“國王跟我一樣，也是一個(gè)人罷了。一朵紫羅蘭花，他聞起來跟我聞起來還不是一樣?！北憩F(xiàn)出一種人文主義的精神。人們把個(gè)人情感、個(gè)人感受、個(gè)人歡樂作為文藝的基礎(chǔ)和重要內(nèi)容，強(qiáng)調(diào)作家個(gè)人的主觀才能與激情。從達(dá)·芬奇、米開朗基羅、阿里奧斯托等人的創(chuàng)作實(shí)踐來看他們的作品都是激情四溢的。啟蒙主義興起后，強(qiáng)調(diào)用知識理性“照亮”人，強(qiáng)調(diào)人的個(gè)性解放，更加強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作中作家個(gè)人的主觀才能，如康德強(qiáng)調(diào)“美的藝術(shù)必然要看作出自天才的藝術(shù)”，“天才是替藝術(shù)定規(guī)律的一種才能，是作為藝術(shù)家的天生的創(chuàng)造功能”。而且，康德認(rèn)為只有藝術(shù)中才有天才，科學(xué)中沒有天才，因?yàn)榭茖W(xué)知識是可以通過學(xué)習(xí)學(xué)到的，而藝術(shù)天才是學(xué)不來的。在這一時(shí)期，人自身自然的、自由的情感得到了強(qiáng)調(diào)，比如盧梭提出“返回自然”的口號，認(rèn)為大自然是人類真正的故鄉(xiāng)，只有人回到自然的懷抱，靈魂才能得到凈化，情感才能獲得自由。
　　以后，隨著浪漫主義創(chuàng)作方法在18世紀(jì)末19世紀(jì)初的興起，強(qiáng)調(diào)文藝是作家激情的表現(xiàn)更是成為一股世界性的創(chuàng)作思潮，華茲華斯、拜倫、雪萊、濟(jì)慈、雨果、夏多布里昂、惠特曼、普希金、歌德等一大批浪漫主義的偉大作家相繼出現(xiàn)，在英國、法國、俄國、美國、德國等地，浪漫主義都成了那一時(shí)期的主要創(chuàng)作方法，文藝表現(xiàn)個(gè)人激情成了席卷世界的創(chuàng)作思潮。西方古典時(shí)期這種激情天才的傳統(tǒng)到19世紀(jì)中期以后內(nèi)涵有了明顯的改變，傳統(tǒng)的激情變成了一種以非理性為主要特征的個(gè)人情感。
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　?。?］轉(zhuǎn)引自：朱光潛.西方美學(xué)史（上卷）［M］.北京：人民文學(xué)出版社，1979.