前不久，一份有關(guān)“天后”麥當(dāng)娜、“影帝”德尼羅、“拳王”泰森、“大鯊魚”奧尼爾等跨界超級巨星有望獻(xiàn)聲中國3D動漫電影《兔俠傳奇》的消息披露于報端。這部已于7月中旬上映普通話版的動漫電影，從起名字起便顯露出“走出去”的勃勃雄心。
　　此前，張藝謀都在拍攝《金陵十三釵》片場操起了英語，雖然每天說最多的是action或cut。這一次，他拿到的總投資等于《英雄》、《十面埋伏》、《黃金甲》3部電影的總和，也得以順利請到好萊塢一線、今年憑借《斗士》斬獲奧斯卡金像獎最佳男配角的克里斯蒂安·貝爾。
　　張藝謀早已“出去過”，但那時的最大動機(jī)恐怕是要得到國際電影節(jié)承認(rèn)。如今，他和許多中國同事一樣，“拿錢”顯得比拿獎來得更重要和實在，而一直“獨(dú)”資老謀子的張偉平又發(fā)話，《金陵十三釵》具備走向國際的實力，“這一點(diǎn)我們會用票房來證明”。
　　2002年，張藝謀和張偉平用超出當(dāng)時中國電影一般投資規(guī)模的百倍，即2.4億元人民幣，打造《英雄》，3個月下來，國內(nèi)票房為2.43億元。近10年間，進(jìn)入“億元俱樂部”的早就不只張藝謀導(dǎo)演一人。
　　以億(人民幣)為單位作為票房指標(biāo)的中國電影新時代正在到來，去年總票房突破了百億大關(guān)——達(dá)101.72億元，折合成美元為15.3億。不過，這里面有卡梅隆等“外援”的貢獻(xiàn)。同年，47部國產(chǎn)片銷往60多個國家和地區(qū)，掙得美元5，29億，僅占全年國內(nèi)總票房的1／3，這個比例水平僅與上世紀(jì)70年代的美國票房相當(dāng)，而其中46部屬合拍片。據(jù)中國電影家協(xié)會產(chǎn)業(yè)研究中心新近出爐的《2011中國電影產(chǎn)業(yè)研究報告》稱，按國際慣例，海外收入基本上都?xì)w了海外投資方。由此，我們必須清醒地看到：與以往相比，“不差錢”的中國電影業(yè)在投入產(chǎn)出上仍處于起跑線階段。
　　當(dāng)國外市場的產(chǎn)品越來越多是中國制造時，中國影片在“國際影院”的能見度卻還相當(dāng)?shù)?。來自中國電影海外推廣公司的數(shù)據(jù)顯示，投資1800余萬美元的馮小剛的得意之作《唐山大地震》在國內(nèi)創(chuàng)出票房新高，可到了美國，卻只進(jìn)賬可憐的6萬美金；同樣，砸下上億美金的吳宇森《赤壁》在北美堅持了19周，也僅得62.7萬美元。
　　在中國，僅“赤壁”片名就足以保障可觀的票房，而“吳宇森”的名字又與之構(gòu)成市場雙保險。在開拍前，吳宇森導(dǎo)演明確表示，希望拍出一個國際性的故事，在對歷史的改動上，很大程度上是為了照顧海外觀眾的口味，可結(jié)果，在國內(nèi)付出了“淺”、“俗”、“開歷史玩笑”的口水與哄笑的代價，國際上也沒得著便宜。華人當(dāng)中家喻戶曉的“曹操”大名，在老外聽來，其發(fā)音首先就有點(diǎn)兒怪。其次，他的行為和動機(jī)則“看不大懂”，因為它需要觀眾對中國當(dāng)時的政治、文化有所了解。而洛杉磯一家主流媒體的評論也說：用類似美國電影人講述喬治·華盛頓故事的方式描繪一個中國三國時代地方諸侯的傳奇，總讓人感到有些不協(xié)調(diào)。
　　其實，以吳宇森為代表人物之一的香港電影，曾是世界規(guī)模數(shù)一數(shù)二的電影王國，對外輸出影片之多僅次于好萊塢。出品過千余片的著名電影制作人邵逸夫先生曾被“您是否要挑戰(zhàn)好萊塢”之類的“老問題”問煩了一一“我們有自己的一套，跟好萊塢的不一樣，但卻不比它差!”當(dāng)年港片不用討好海外，靠著“自己的一套”便獨(dú)霸了天下(當(dāng)然也崇尚學(xué)習(xí)借鑒，“拿來為我所用”)。其時，美國電影正鯨吞全球市場，在某些地方甚至囊括九成票房，但全球的賣座片登陸香港卻往往慘淡收場，所占票房有時還不足三成，連1981年斯皮爾伯格導(dǎo)演的《奪寶奇兵》也未能“奪”到“神馬”，不敵香港本土電影《十八般武藝》及《投奔怒?！?，在港票房僅排第16……10年之后的1991，《黃飛鴻》在曼哈頓連秀拳腳1個月，還是下不了檔。
　　現(xiàn)在，“自己的一套”又在復(fù)蘇，可就在港星鄭伊健和泰迪·羅賓等為《兔俠傳奇》配粵語之前，來自美國的《功夫熊貓2》靠著包括港片套路在內(nèi)的諸多中國元素，到中國輕松大賣6億元人民幣以上，僅排《阿凡達(dá)》、《讓子彈飛》和《唐山大地震》之后位居中國歷次票房，排行榜的第4位，更再次刺激到不少中國的同行：中國電影本不缺資源(不只功夫和熊貓這兩個中國文化的顯性標(biāo)簽)，可我們的影人卻無法把自己的文化拍成流行全世界的片子!
　　長期琢磨“電影是什么”的法國電影理論家安德烈·巴贊盛贊過美國電影體系，認(rèn)為其特質(zhì)乃“始終強(qiáng)大的豐富傳統(tǒng)以及當(dāng)它吸收了新元素之后的能產(chǎn)性”。美國著名學(xué)者戴衛(wèi)·波德維爾教授則進(jìn)一步點(diǎn)破：巴贊所稱贊的體系，與其說是電影工業(yè)，莫如說是形成類型、情節(jié)和風(fēng)格的一套互相關(guān)聯(lián)的方法，它可以在相當(dāng)廣泛的范圍內(nèi)吸收與主題相關(guān)的素材。憑這，美國制作的不是“美國電影”，而是能吸引全球觀眾的“蘋果”。與此同時，美國影人也并沒有拋棄同胞觀眾，去年，其國內(nèi)票房總收入106億美元，幾乎全部來自美國電影。
　　應(yīng)該說，中國電影尚未鑄造或者丟失了自己的“體系”。更糟的是，很多影人以為美國電影的成功容易復(fù)制，且不說馬克導(dǎo)演搭上好多年時間研究中國文化之后才“敢言”《功夫熊貓》這個項目。相形之下，咱不少著急忙慌的同行卻淡忘了——“功夫”需“工夫”造就，哪怕只是為了生意。北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院李道新教授提醒說，學(xué)習(xí)好萊塢，技術(shù)和技巧很重要，但更重要的是如何將其中的精髓部分置換成我們的文化核心。
　　李教授的話值得深思：中國電影一直急著“走出去”，但是對于目前華語圈的觀眾喜歡什么，如何打動他們，電影創(chuàng)作者并不知道，似乎也不關(guān)心?！澳軌驗槿A語圈觀眾共同喜歡，普遍體現(xiàn)中華民族的內(nèi)在精神，感動所有中國人的電影至今還沒有出現(xiàn)，更遑論在華語電影的基礎(chǔ)之上逐漸推演出具有影響力的整個亞洲市場都受歡迎的電影