南京藝術(shù)學(xué)院 應(yīng) 文
2009年《竊聽風(fēng)云》一上映便迎來了票房大豐收。這是莊文強(qiáng)、麥兆輝集編劇、導(dǎo)演為一身出品的“竊聽”系列第一部。據(jù)數(shù)據(jù)顯示,在放映當(dāng)天就迎來了千萬元的效益,成為第一部在內(nèi)地上映首日就過千萬票房的香港警匪片。
然而,當(dāng)我們定論一部影片的好壞時,是各有偏頗的。經(jīng)濟(jì)學(xué)家側(cè)重票房收益;電影學(xué)者側(cè)重電影內(nèi)涵等。票房數(shù)據(jù)與電影本身,無法完全成為正比。但眾所周知,電影是一種產(chǎn)業(yè),倘若僅僅定義:為了注重內(nèi)涵而忽略票房,也是不合時宜的。有時我們看到的聲稱獲得不錯票房的影片,類似《山楂樹之戀》、《花田喜事2010》,事實(shí)上影片內(nèi)涵有目共睹。于是,對一部影片“獲取成功”的定義,不禁想要探究其中因素。
本文將主要以《竊聽風(fēng)云》、《竊聽風(fēng)云2》這兩部香港警匪片為例,分析其獲得票房收益,并且好評如潮的原因。
伴隨1997香港回歸,已過14個年頭。這14年來,香港電影如浮萍般于中國電影市場中漂泊?;仡櫳鲜兰o(jì)八十年代的純正港片,我們能一一列舉的便有數(shù)種類型,如許冠文系列的喜劇片、王晶的“賭俠系列”、徐克的武俠片、吳宇森的英雄片等等,這些類型片交相呼應(yīng)成就了香港電影的黃金歲月。
而似乎從2007年至今,作為觀眾的我們也能察覺到香港電影的萎縮。2007年,香港回歸已是整整十個年頭?;貧w十年后的港片,再不復(fù)當(dāng)年之“勇”。僅看2007年產(chǎn)出的港片,能票房好評兼收的,寥寥無幾。有些學(xué)者認(rèn)為,2007年可以被看作是香港電影“淪陷”的標(biāo)志性年代。而港片是保持原汁原味還是入鄉(xiāng)隨俗,這已是香港電影急需要做出的抉擇。再看2007年產(chǎn)出的《香港正傳》,多少能看出“傷痕”、“懷舊”之意,這似乎是對港片輝煌過往的肯定,以及對未來何去何從的疑惑。此時的香港電影,不過是對過去各種類型的重新拼貼,有學(xué)者這樣定義2007年后的港片:“以即時消耗的形式自我燃燒,企圖把剩余下來屈指可數(shù)的利用價值也盡快掏空”。[1]
而在回歸后的港片中,想必2002年的《無間道》,算得上一枝奇葩。我們無法忽視《無間道》的成功,或許只因這似乎是港片輝煌的一種終結(jié)式。沒有了劉偉強(qiáng)再現(xiàn)黑幫文化的古惑仔系列,而吳宇森的“小馬哥”形象,也注定成為人們心底對英雄經(jīng)典那化不開的一抹浪漫情懷?!疤鞎r地利人和”的交匯,必然滋養(yǎng)出“無間風(fēng)云”系列最后的曇花一現(xiàn),或許貼切點(diǎn)說,更像是“垂死掙扎”。多數(shù)人看來,《無間道》之所以紅極一時,不僅因?yàn)檫@是黑幫警匪片的集合,及“幾大影帝影后的聯(lián)盟”,雖說這些也是脫不了干系的。只是矯情點(diǎn)揣測,這突來的“無間”熾熱,似乎源于一種對身份認(rèn)同的無可適從。何來“身份認(rèn)同”之說?如同劉德華飾演的“警察”、梁朝偉飾演“臥底”,多少蒙上了無間輪回的色彩。劉德華飾演的“警察”,究竟是警察,還是黑幫安于警察局內(nèi)的“內(nèi)鬼”?而梁朝偉飾演的“臥底”,究竟是臥底,還是警察安于黑幫內(nèi)的“內(nèi)鬼”?我們說不清楚,也無法肯定予以答復(fù)。這像極了香港回歸后,對于自我身份在重疊上的疑惑。正如已有不少人指出《無間道》的精辟之處,在于能“針對港人雙重效忠的現(xiàn)實(shí)背景,從而加以投射在臥底的角色身上,由是帶出一種不知自己是人是鬼的隱喻刻畫”。[2]也因源于觀眾對于臥底這種類型的“對口”,我們發(fā)現(xiàn)有了類型跟風(fēng)的現(xiàn)象。然而能超越“無間”系列的,寥寥無幾。
看過相關(guān)報導(dǎo)的評價,有人如此定義“竊聽”系列的兩部電影:“正宗港味”,在內(nèi)地香港電影中樹立“警匪片新標(biāo)桿”等等。外界對《竊聽風(fēng)云I、II》兩部純正港產(chǎn)片,評價頗高。而對《竊聽風(fēng)云》上映后蜂擁觀看的人潮,仍是記憶猶新。多數(shù)觀眾觀影后,都大贊過癮。此時,我們著實(shí)應(yīng)當(dāng)分析何來“過癮”之說。
暫不談這兩部影片,“竊聽”系列歸根究底是屬于香港警匪片,這是沒錯的。因此不得不回顧關(guān)乎香港警匪片的演繹流程。
對于黑幫警匪片,看過好萊塢強(qiáng)盜片的觀眾應(yīng)當(dāng)能感覺到,其實(shí)黑幫警匪片,多少有強(qiáng)盜片疊影。如同上世紀(jì)三十年代,在好萊塢盛行的“強(qiáng)盜片”,到七十年代《教父》的轟動一時,使其成為黑幫警匪片的一個重要標(biāo)志。而在香港,我們看到的黑幫警匪片,已不止寥寥幾部能夠概括。從1986年吳宇森的《英雄本色》系列,到劉偉強(qiáng)的古惑仔系列,再到杜琪峰正逢1997回歸年的《一個字頭的誕生》。而《一個字頭的誕生》的兩種命運(yùn)結(jié)局,均源自劉青云飾演的黃阿狗對自己內(nèi)心的搖擺。而命運(yùn)其實(shí)掌握在自己手中,這多少是對回歸迷茫的一種暗喻。
如仔細(xì)考究,會發(fā)現(xiàn)香港最初的黑幫警匪片,竟是來自香港上世紀(jì)八十年代前期的喜劇片,其中描寫黑幫警匪爭斗場面,也多數(shù)以嬉皮弄笑為主。而伴隨吳宇森在嘗試多部影片失敗后,終于在1986年找到了屬于自己的類型電影——英雄片,也就是《英雄本色》。我們這代人,回憶起黑幫警匪片,映入腦海的會有周潤發(fā)飾演的“小馬哥”或是張國榮飾演的警察。只是覺著感慨的是,這些經(jīng)典的人物形象以及類型,伴隨回歸也已漸漸被定格。
正因過往的經(jīng)典之作已很難再現(xiàn),《竊聽風(fēng)云》系列警匪片一經(jīng)上映,便獲得了一致好評?;蛟S這才是觀眾叫好的潛在原因。
《竊聽風(fēng)云》主要以金融犯罪為主要線索,講的是以劉青云、吳彥祖和古天樂三人為主的警察情報科人員,為了調(diào)查出操控股價上漲的幕后黑手,而潛入上市公司,但由于一時貪念,最終三人終掉入萬劫不復(fù)的地步?!陡`聽風(fēng)云2》故事同樣是關(guān)乎金融犯罪,只是講了不同的故事。三人不再是同盟,而是各有位置。故事從證券商羅敏生的交通事故出發(fā),警方總督察何志強(qiáng)順藤摸瓜查出曾是軍人出身的司馬念祖,發(fā)現(xiàn)他的報仇事件,最終托出金融犯罪的整個來龍去脈。
在兩部影片中,我們會發(fā)現(xiàn),都有“警察”形象的塑造。這里順便談?wù)勱P(guān)于香港電影中的警察形象。曾有人這么羅列港片中的“警察”形象:正警、惡警、庸警、臥底等。說起正警,自然想起成龍?jiān)凇毒旃适隆分酗椦莸募祼喝绯?、是非分明的陳家駒;庸警的代表就更多了,似乎不少警匪片中,總會安插那么一兩個這樣的庸才來“調(diào)節(jié)氣氛”;臥底形象,相信已不必多說,自然是梁朝偉在《無間道》中飾演的角色。
在《竊聽風(fēng)云1、2》中,警察形象的塑造具有相似點(diǎn)。在這僅以刻畫深刻的兩個人物為主要對象,巧在都是古天樂飾演的角色。不同的是,第一部中,古天樂飾演的是一個被生活負(fù)擔(dān)幾近壓垮,為著柴米油鹽犯愁的警察形象;而第二部中,古天樂飾演的是一個公私分明,在妻子挪用公款后,因深知逃不出法律的制裁而大義滅親,親自把妻子送進(jìn)監(jiān)獄這樣的一個“正警”形象。我們發(fā)現(xiàn)在兩部片子中,關(guān)于“警察”形象的塑造,似乎都更貼近生活原型,而不覺得是遙遠(yuǎn)的一個電影人物。《竊聽風(fēng)云2》中,我們看到何志強(qiáng)在面對妻子出獄后,神情中的復(fù)雜。我們也發(fā)現(xiàn),原來“警察”不再是一個不用為吃喝睡覺犯愁的光鮮形象,他們也有各自的家庭牽絆。正義固然是好的品質(zhì),然而為了正義付出的卻是自己婚姻紅燈的代價。由此說來,此時創(chuàng)作者們,是否在試圖告知觀眾,正義沒有我們想象中那般大義凌然。當(dāng)然,故事的最后,創(chuàng)作者們給了“正義”一個說法,即,何志強(qiáng)為了救出妻子,不惜參與到金融買賣中,最終救出自己心愛的女人。而葉璇飾演的妻子,也是最后發(fā)現(xiàn)自己被“綁架”于自己家中,哭著說了一句:她不知道自己回家了。這句臺詞,已是給“正義”一個安慰。
說起過去的黑幫警匪片,其實(shí)不由的會念起其中的兄弟情義。我們是否還記得《英雄本色》系列中,周潤發(fā)、張國榮以及狄龍幾位男主角間肝膽相照的兄弟情:他們穿著黑色風(fēng)衣手托機(jī)槍,大義凌然的走進(jìn)槍林彈雨中;又或者是《古惑仔》系列中,為兄弟兩面插刀的諸多代表。這些都是潛在吸引我們的原因,也是當(dāng)年香港黑幫警匪片紅極一時的重要原因。正如同《英雄本色》系列等影片,其實(shí)就是黑幫警匪片演繹出的一個分支,稱之為:英雄片,而英雄片的特點(diǎn)之一,便是:“由情節(jié)奇詭取勝改為以情義取勝”。[3]
我們看到的是,在《竊聽風(fēng)云2》中,祥叔懷揣兄弟情義,按照“地主會”老規(guī)矩:年紀(jì)最大的去頂罪,并在坐牢前把同叔的犯罪證據(jù)銷毀。而同叔卻因不信任,將其暗殺在監(jiān)獄里。鏡頭里,祥叔躺在骯臟的監(jiān)獄廁所里,任由生命從他身體里漸漸流失。這個鏡頭,多少有些嘲諷。諷刺的是他心中所信奉的“兄弟情”。面對罪證早已被毀的事實(shí),同叔神情中那一瞬的震驚,還有對扼殺“兄弟情”的一絲悔念。但這僅是轉(zhuǎn)瞬即逝的神情,最后他依舊是那句“我的命運(yùn),我自己操盤。”當(dāng)阿祖被槍殺,他的那句臺詞回響耳邊:我一直很想看看抓我的警察長什么樣子,如果是你,也不錯,不過最好不要讓我親眼看到你抓我。他在為報仇制定計(jì)劃時,早已明白這是條不歸路。他只等著用自己的生命,讓罪犯罪有應(yīng)得,因此他將GPS追蹤卡片植入手臂。當(dāng)然,故事最后,我們看得出,莊文強(qiáng)、麥兆輝,又或者爾冬升,他們對香港黑幫警匪片中那些尊重前輩、講求兄弟情義的人物,是有所不舍并且懷念的。因此,他們重新探討現(xiàn)在的兄弟道義,雖說感慨情義早已變味。好在故事的最后,我們看到的:背叛道義的同叔,最終落得被捕的下場。也許,這是為“道義”正名的另一種方式吧。
當(dāng)故事已發(fā)展到后面的時候,我們發(fā)現(xiàn)司馬念祖原來是祥叔的兒子?!陡`聽風(fēng)云2》表面圍繞金融犯罪為線索,其實(shí)就是阿祖為父報仇所引發(fā)的故事。而他的復(fù)仇,雖說方式有些殘忍,但是切合“竊聽”主題,在最后也算成功讓壞人落得應(yīng)有下場。他的報復(fù),由惡開始,卻是由善完結(jié)。他用那支扣人心弦的749股票獲取金錢,最終歸于養(yǎng)老院名下。對于這種另類“報仇”,我們心存不忍。
《竊聽風(fēng)云2》接近影片尾聲,渲染出的色彩似乎是一些關(guān)乎人性的思索。關(guān)于“貪”、關(guān)于“情”(夫妻情、兄弟情、父子情)、關(guān)于“成功”等等。這些都是在對人性的考驗(yàn)?!叭绻f人生觀是營造敘事語境、安排人物命運(yùn)的基本原則,那么人性思辨則是塑造富有深度的人物形象的客觀標(biāo)準(zhǔn)。” [4]
是否這就是佛學(xué)中常論道的—因果報應(yīng)。這種思想性的貫穿,讓整部影片無疑比起單單講述槍林彈雨、報仇雪恨的單薄故事,來得有所升華有所豐滿。而從“在好萊塢電影中,政治話語與宗教話語的巧妙整合歷來是誘導(dǎo)觀眾向影片認(rèn)同的主要策略”,[5]從中,我們明白貫穿影片思想的重要性。這也說明,其實(shí)一部影片的好與不好,是否深得人心,點(diǎn)睛之筆在于蘊(yùn)含在故事內(nèi)部的那種思想性。
同樣是明星云集,不同的是,此時這里的吳彥祖沒有讓我們覺著他徒有俊俏的外表,令我們關(guān)注的僅是他飾演的司徒念祖的內(nèi)心世界。這是否與《建國大業(yè)》《建黨偉業(yè)》的明星云集形成強(qiáng)烈比對。
正如上世紀(jì)六十年代,當(dāng)越南戰(zhàn)爭給美國人民內(nèi)心帶來不安、美國社會發(fā)生變革時,觀眾對夢幻的歌舞片失去了耐心,轉(zhuǎn)而將興趣投向帶有現(xiàn)實(shí)色彩的戰(zhàn)爭片。這也許就是現(xiàn)實(shí)主義傳統(tǒng)的精辟之處。脫離現(xiàn)實(shí)的影片,多數(shù)將以被觀眾遺忘而告終;而蘊(yùn)含現(xiàn)實(shí)的影片,我們會發(fā)現(xiàn),如同早期的《包氏父子》又或者是張藝謀的《活著》等影片,因?yàn)楝F(xiàn)實(shí)色彩濃郁,所以我們至今無法忘懷。
而對“現(xiàn)實(shí)主義”的把握,事實(shí)上并非僅僅指創(chuàng)作者對現(xiàn)實(shí)生活的照搬,“它更要求他們用人文關(guān)懷和歷史理性來審視現(xiàn)實(shí),做出自己的價值判斷”[6]
這里,乍看“竊聽”系列與現(xiàn)實(shí)無法有效的連接。但當(dāng)我們仔細(xì)想來,為什么這兩部影片都獲得了大眾的一致認(rèn)可?其中一個原因便是:關(guān)于金融股票。而莊文強(qiáng)也曾坦言自己的創(chuàng)作靈感來自的2007年香港股市的直線飆升。我們一定還記得2007年眾人開始參與股票交易的盛況,那時候只要投資股票,多數(shù)都會獲取高額回報。正是源于對此的思考,莊文強(qiáng)開始《竊聽風(fēng)云》的創(chuàng)作。這種善于從人生百態(tài)中抓取有效事件的靈敏度,的確是一個編劇該有的素養(yǎng)。有報導(dǎo)寫道:放眼當(dāng)下,股市、資本市場都是現(xiàn)代人最關(guān)注的話題。有了現(xiàn)實(shí)的寫照,并不是最終的目的地。如何通過創(chuàng)作者的眼睛和手法,展現(xiàn)這個故事,更為重要。這里不得不提到的是馮小剛的《唐山大地震》,如此適宜的機(jī)會,竟也沒能拍出一部精彩的類型片。對于這個題材,多少叫人倍感惋惜了。
想起同樣是以“竊聽”為主題的一部影片《竊聽風(fēng)暴》,被稱之2006年最成功的德國電影。這部電影也是講述關(guān)乎一場竊聽的故事。主人公也是軍人出身,只是這里他是一名特工,被任命竊聽一對劇作家夫婦。
為什么它能獲得“2006年最成功德國電影”的稱號,其實(shí)和《竊聽風(fēng)云》系列獲得成功有著同樣的原因:對于“現(xiàn)實(shí)”的思考?!皻v史上,東德國家情報局‘斯塔西’曾經(jīng)號稱是全世界最強(qiáng)大的情報機(jī)構(gòu)”,“也就是說每三個東德人中,就有一個被監(jiān)控”, [7]而影片男主角歐路奇. 莫赫自己也曾被妻子所監(jiān)控等等。這些和莊文強(qiáng)等人選擇貼近現(xiàn)實(shí)的“股票”選材,是有異曲同工之妙。只有反映大眾內(nèi)心所向,才會獲得最終的成功(票房和好評)。這又是一個很好例證“現(xiàn)實(shí)主義”運(yùn)用適宜獲取成功的例子。
這里簡單分析關(guān)于《竊聽風(fēng)云》系列的視聽效果。從“竊聽”這個主題,我們發(fā)現(xiàn)不論是《竊聽風(fēng)云》還是《竊聽風(fēng)云2》,其中的“聽”的元素極為重要。個人認(rèn)為,在聲音的運(yùn)用上,可以說《竊聽風(fēng)云2》更勝一籌。從影片開始安靜的辦公室中浮現(xiàn)的證券交易的雜鬧人聲;細(xì)微到司馬念組跟何志強(qiáng)玩貓捉老鼠游戲時,夸大的拖箱輪子聲音;再到電話鈴聲等等。這一系列的聲效的夸大,可以說有效的貼合了影片主題——竊聽。
而談到這一系列的聲效,我們似乎更能體會到它們對于氣氛的一種渲染。正如作為懸念大師的希區(qū)柯克很善于運(yùn)用音效制造恐怖懸疑的氣氛,比如在《群鳥》中,讓人恐怖的并非畫面,而是音效的運(yùn)用。在鏡頭的運(yùn)用上,我們會發(fā)現(xiàn)導(dǎo)演運(yùn)用的大量的主觀視角的鏡頭,想必是為營造一種偷窺的錯覺,同樣與“竊聽”主題緊密融合。在追逐、跟蹤的戲份里,采用快速剪輯的畫面組合,過快的畫面,加之令人倍感緊張的音效,形成直逼觀者內(nèi)心的效果。細(xì)心的觀眾一定會發(fā)現(xiàn)影片中常有黑屏,接而閃出下個畫面,這種手法,同樣是為了渲染緊張氣氛的。
對于視聽中,一部影片的好壞,其實(shí)很多人會忘記的一點(diǎn):影片的節(jié)奏?!肮?jié)奏的統(tǒng)一之美首先表現(xiàn)為影片的節(jié)奏是和總體風(fēng)格一致的”。[8]這里的節(jié)奏,其實(shí)并非人們平時認(rèn)為的聲音的節(jié)奏,節(jié)奏其實(shí)還有很多種,如同鏡頭剪輯長短會影響到節(jié)奏,不同景別變化也會影響到節(jié)奏。這也就是說明除了聲音這種大眾熟知的“節(jié)奏”,畫面也有“節(jié)奏”,這點(diǎn)需要格外注意。好影片中的節(jié)奏,總是錯落有致,這也是為什么“對大部分電影而言,均勻的速度是不可取的,因?yàn)榫鶆蛞馕吨?jié)奏的喪失?!盵9]在《竊聽風(fēng)云2》中,我們感覺到的節(jié)奏是張弛有度的。追逐戲份的緊張、扣人心弦,而在溫情戲份,如何志強(qiáng)接妻子出獄,以及司馬念祖服侍老年癡呆的媽媽時,這些戲份節(jié)奏,讓人倍感舒緩放松。
這兩年來,電影院上映的電影中,我們會發(fā)現(xiàn)“續(xù)集”現(xiàn)象尤為熱賣?!豆Ψ蛐茇?》、《非誠勿擾2》、《納尼亞傳奇3》、《加勒比海盜4》、《速度與激情5》等影片的上映,似乎已經(jīng)讓觀眾習(xí)慣了“續(xù)集”這樣的創(chuàng)作方式。當(dāng)然,也有人這么定義“續(xù)集”:“電影續(xù)集都是狗尾續(xù)貂”。[10]在中國電影市場中,“續(xù)集”一般是由于第一部影片獲得良好口碑,從而引發(fā)創(chuàng)作者們創(chuàng)作第二部的想法。但仔細(xì)看來,我們發(fā)現(xiàn)多數(shù)電影續(xù)集是很難超越第一部的。這也正是“續(xù)集”給大多數(shù)人的感覺。
“續(xù)集”與“改編”有所不同,在于“改編”者可以通過導(dǎo)演編劇個人的意愿和喜好,截取原著中的片段或者人物原型等,有人傾向于完全照搬原著,也會有人傾向于汲取精華,因此很難定義“改編”優(yōu)劣的標(biāo)準(zhǔn)。然而“續(xù)集”的優(yōu)劣顯而易見,在于影片的第一部不論票房還是評論,總能獲得不錯的肯定,而第二部或者第三部,很難超越第一部的成功。再看《竊聽風(fēng)云》與《竊聽風(fēng)云2》這兩部,大部分觀眾同樣是由于對第一部的喜愛,從而觀看它的續(xù)集。其實(shí)這就是所謂的“品牌效應(yīng)”。觀眾好奇在第一部中已經(jīng)死去的古天樂和吳彥祖,是如何在第二部中得以“復(fù)活”,也由于第一部的好評,好奇第二部的質(zhì)量。在相關(guān)的報刊上,《竊聽風(fēng)云2》被這樣定義:合格的類型續(xù)集。這里所謂“合格”的原因,應(yīng)當(dāng)是兩部影片“竊聽”主題的一致性,而故事卻完全不同。這也讓我們感覺到麥兆輝等創(chuàng)作人員的“用心”,與當(dāng)下多數(shù)電影的續(xù)集相比,已算“合格”。至少在這方面而言,我們肯定麥兆輝等創(chuàng)作的“竊聽”系列。
相信“竊聽”系列的成功,并非完全出自電影本身。電影外的一些因素,也應(yīng)當(dāng)被我們放入考慮范圍。這就是在營銷策略的制定。
每部影片的面世,多數(shù)都有想要針對的特定人群。因此對于自己的電影,適合怎樣的人群,這種定位就變得格外重要。有時這種定位的失誤,甚者會影響到整部影片的成敗。正如徐靜蕾曾出任導(dǎo)演的《一個陌生女人的來信》,在受眾策略上,她做足了功課?!半娪盃I銷的第一步就是要做好市場調(diào)查,了解觀眾需求?!?[11]而我們有目共睹的是,徐靜蕾將女性觀眾作為她的特定目標(biāo)人群,因此也獲得了票房豐收。
而“竊聽”系列影片,想必是考慮到從2007年至今,不管是老人還是年輕人,是男人還是女人,許多人都是炒過股票的。因此,對于這個大范圍的目標(biāo)人群的定位,也是兩部影片獲得票房以及口碑好評的一個因素。
再者,我們看到往往一部影片叫好后,一些有頭腦的電影商家會打造出電影的品牌。當(dāng)然,也有電影在放映之初,便由明星品牌為大賣點(diǎn),如同《建國大業(yè)》系列的電影。
在《竊聽風(fēng)云》放映獲得一致好評并且有了票房保證后,以莊文強(qiáng)為代表的“竊聽”創(chuàng)作人員便發(fā)出這樣的言論:如果大家喜歡看“竊聽”系列,我們會考慮拍攝續(xù)集。而在《竊聽風(fēng)云2》獲取成功后,創(chuàng)作者同樣也放出類似的話,來吊足“竊聽”影迷的胃口。如同《無間道》系列的品牌一樣,“竊聽”系列也將收獲屬于自己的品牌效應(yīng)。多數(shù)人都是奔著《竊聽風(fēng)云》去看《竊聽風(fēng)云2》,同樣,大家也因?yàn)閮刹康慕泻茫ビ^看《竊聽風(fēng)云3》。當(dāng)然,如果有的話。
當(dāng)然,并非說《竊聽風(fēng)云》、《竊聽風(fēng)云2》這兩部影片完全沒有瑕疵。像是第二部中,面對阿祖母親的出場,她時而正常時而糊涂的唐突轉(zhuǎn)換,觀眾席上發(fā)出頻頻笑聲。這其中有多種原因:編劇編寫這場戲份時,沒有鋪墊好;當(dāng)然也有演員在理解阿爾茨海默病(即老年癡呆)時,有所偏差。不禁想起在《我腦海中的橡皮擦》中,同樣飾演患有這種病癥的孫藝珍,她對老年癡呆病狀的詮釋,卻是深得人心,引得幾乎所有觀看這部影片的觀眾掉眼淚。另一方面,“竊聽”系列中對于女人戲份的安排,讓我們感到有些牽強(qiáng)。像是《竊聽風(fēng)云2》中,羅敏生妻子這個人物的安排。
雖說,小方面有些瑕疵,但對于“竊聽”系列的成功之處,我們依舊是持肯定態(tài)度的。
注釋
[1]湯禎兆.香港電影血與骨[M].上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,2010.95
[2]湯禎兆.香港電影血與骨[M].上海:復(fù)旦大學(xué)出版社,2010.139
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