盛葳/文

淡墨輕嵐 率意求真
——品程陽陽畫作

盛葳/文

Light Ink Mists in Free Pursuit of Genuineness—— Comments on Yangyang Cheng Paintings

青年畫家程陽陽生于文化古城徐州，成長并求學于六朝古都南京，畢業(yè)于南京藝術(shù)學院，后從美術(shù)理論家翟墨先生攻讀藝術(shù)理論。多年從事美術(shù)出版工作，曾任北京美術(shù)攝影出版社總編輯。其父是當代著名的山水畫家，更是藝術(shù)研究和編輯出版專家。程陽陽自幼感受金陵文人士大夫氣息，耳濡目染于世家文化，三十余載辛勤為學，研習詩書畫印之道，作品別具一格、自成特色。

大壑無言 紙本水墨 69cmx69cm 2011年 程陽陽

他的藝術(shù)眼界一開始就非常開闊。其治學范圍跨越古今，兼容東西。在南藝求學時，程陽陽不僅接受了嚴格的筆墨訓練，于畫史畫論、中西文藝理論，亦了然于心?？v觀近代以來的中國畫壇，從康有為“中國畫衰敗至極”之疾呼至徐蔣寫實體系蔚然成風，乃至海派、京派，抑或嶺南山水，斷然拒絕中西合璧、繪畫改良者實為罕有。在改革開放的新語境中，以泰西之法推進中國繪畫之發(fā)展亦成為共識。因此，在這樣一種文化情境和發(fā)展大勢中，程陽陽同樣也曾力圖借鑒西方藝術(shù)，謀求自身繪畫的突破，甚至是基斯·哈林（Keith Haring, 1958－1990）這樣的現(xiàn)代派涂鴉藝術(shù)家，也是其曾經(jīng)研究的對象。

然而，程陽陽并沒有走向“實驗水墨”或“抽象水墨”。隨著閱歷的增長和學識的積累，他開始站在中西藝術(shù)之上，以開闊的視野反觀中國繪畫傳統(tǒng)，思考當今中國繪畫之可能。如同文藝復興之于古代希臘、羅馬，拉斐爾前派之于前文藝復興時代，程陽陽的藝術(shù)思考和實踐同樣開始于追溯逝去的“黃金時代”，宋元繪畫因此成為他關(guān)注的起點。而且，家鄉(xiāng)和家庭的雙重影響使得他的選擇更多地傾向于南派山水，遠師董源、巨然等南派正宗，近師董其昌、龔賢等繼往開來者。其中，龔賢影響尤甚。程陽陽的繪畫正是在這個基礎(chǔ)上自然生長出來的。他在創(chuàng)作中臨習揣摩經(jīng)典，幼時便可背臨《告身帖》。他從顏真卿的筆法入手，直以中鋒入畫法。

驚鳴小洞天 紙本水墨 69cmx69cm 2011年 程陽陽

左 山水四條屏1 紙本水墨138cmx35cm 2011年 程陽陽

右 山水四條屏2 紙本水墨138cmx35cm 2011年 程陽陽

他重視師法造化，從小便常隨家人遍游名山大川，回歸自然，體悟自我，這種習慣一直保持至今，游于山水間總會有心得。更重要的是，他在繪畫實踐和理論思考中均將“筆墨”放到一個至關(guān)重要的位置，這與當下時代青年有所不同，對筆墨的追求構(gòu)成了他繪畫的重要基石。

程陽陽的作品多以中鋒造勁秀之勢，輔以側(cè)掃之筆，層層積墨，細筆渲染，皴寫一體，逶逸流暢。他的創(chuàng)作重感悟、重修為，卻不拘泥三遠構(gòu)圖和筆墨程式，融會南北山水之法，寫山川氣象能別具一格。云霧之間，蒙蒙朧朧、煙潤淋漓，山川溪澗、草木樹石的空間層次清晰可辨，頗有鐘山野老遺風。此外，現(xiàn)代審美的因素也潛在地影響著作為現(xiàn)代人的程陽陽，無論是構(gòu)圖，還是賦彩，均有著不同前人的藝術(shù)表現(xiàn)。

左 山水四條屏3 紙本水墨138cmx35cm 2011年 程陽陽

右 山水四條屏4 紙本水墨138cmx35cm 2011年 程陽陽

中國畫的創(chuàng)作講究積累，講究境界，若非經(jīng)年累月之功，難見成效，若無遠離俗世之心，則難有意境。程陽陽性格溫潤、心境平和、修養(yǎng)全面，更為重要的是，作為一名當代畫家，他筆下展現(xiàn)出一種難得的非功利性，常常流露出一種天然自在、平淡從容的氣度。畫雖小道，但為人、為學境界高低，卻在畫中表現(xiàn)出來。程陽陽將自己對自然和生活的感受融入到自己的作品中，以簡約灑脫、蕭散簡遠的筆墨來展現(xiàn)獨自的審美理想、人生追求和哲理思考。他正享受著筆墨文化的實踐過程帶來的快樂。

松風 紙本水墨138cmx35cm2011年 程陽陽

上 松風 紙本水墨 35cmx138cm 2010年 程陽陽

下 唯有飛泉伴秋陽 紙本水墨 69cmx69cm 2011年 程陽陽

夏陰 紙本水墨69cmx45cm2010年 程陽陽

聽泉 紙本水墨69cmx45cm2010年 程陽陽

上 泉鳴 紙本水墨 35cmx138cm 2011年 程陽陽

下 萬壑奔泉 紙本水墨 69cmx69cm 2010年 程陽陽