孫四化,陸 偉
(1.黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,安徽黃山 245041;2.合肥師范學(xué)院音樂系,安徽合肥 230001)
解讀當(dāng)代民族器樂創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化的滲透
孫四化1,陸 偉2
(1.黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院,安徽黃山 245041;2.合肥師范學(xué)院音樂系,安徽合肥 230001)
中華民族傳統(tǒng)文化博大精深、浩瀚無垠。伴隨著中國傳統(tǒng)文化在各藝術(shù)領(lǐng)域的延伸,民族器樂藝術(shù)也逐步發(fā)展壯大起來,成為世界民族音樂藝術(shù)的重要組成部分。不同的時期、不同的民族、不同的階層都衍生了不同的民族器樂作品。其中最突出的一點(diǎn)就是作品本身倚靠中國傳統(tǒng)文化滲入,自覺地對本民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)與繼承,這種特點(diǎn)也自然地融入到當(dāng)代的民族器樂作品創(chuàng)作中,并愈發(fā)明顯。作者以當(dāng)代作曲家創(chuàng)作的民族器樂作品為例,從演繹方式、釋義過程、氣質(zhì)延伸等三個方面來探討與解讀當(dāng)代民族器樂作品創(chuàng)作中傳統(tǒng)文化滲透的特點(diǎn)。
音樂;民族性;器樂作品創(chuàng)作;中國傳統(tǒng)文化
中華民族傳統(tǒng)文化博大精深、浩瀚無邊,從諸子百家到魏晉風(fēng)骨、從甲骨文到漢唐書法,以及從盛唐之音到瓦舍文藝,而且從各個民族的風(fēng)俗習(xí)慣到地域文化,橫向縱向地在向世界展示其獨(dú)特的魅力。伴隨著中國傳統(tǒng)文化的延伸,民族器樂藝術(shù)也逐步發(fā)展壯大起來,成為世界民族音樂藝術(shù)的重要組成部分。不同的時期、不同的民族、不同的階層都衍生了不同的民族器樂作品,而這些作品不但凸現(xiàn)出不同的風(fēng)格特征,并且還具有鮮明個性,其中最突出的一點(diǎn)就是作品本身倚靠中國傳統(tǒng)文化滲入,自覺地對本民族藝術(shù)發(fā)揚(yáng)與繼承,這種特點(diǎn)也自然地融入到當(dāng)代的民族器樂作品創(chuàng)作中,并愈發(fā)明顯。代表性的民族器樂作品《絲綢之路幻想曲》、《白馬印象》、《蜀道難》等等。從這些作品中我們不難發(fā)現(xiàn),當(dāng)代作曲家們一直努力嘗試著以現(xiàn)代的思維方式以及審美情趣來演繹這些帶有傳統(tǒng)文化特征和表現(xiàn)民族文化特質(zhì)的音樂作品,并借助器樂音樂作品這種載體形式來傳承民族的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和人文精神。雖然那些早已沉埋在那些不可再現(xiàn)的歲月中,中國優(yōu)秀的民族文化,已經(jīng)消失在我們的視線中,但是它的形態(tài)、內(nèi)容以及氣質(zhì)無不時刻在影響著現(xiàn)代的人們,更是通過不同的藝術(shù)形式復(fù)現(xiàn)在我們面前。
通過對一些比較經(jīng)典的當(dāng)代創(chuàng)作的器樂音樂作品的探討與解讀,不僅可以提升我們對其內(nèi)在表現(xiàn)傾向的理解,更加能夯實(shí)當(dāng)代器樂作品創(chuàng)作的基礎(chǔ)。在當(dāng)代浩如煙海的器樂音樂作品,我們不難發(fā)現(xiàn)其演繹方式、釋義過程、氣質(zhì)延伸三個方面特征是主要的切入點(diǎn),也是透析器樂創(chuàng)作的內(nèi)涵的突破口。一個上佳的演繹方式、一段內(nèi)斂的釋義過程及一種意會的氣質(zhì)延伸將中華民族文化活靈活現(xiàn)的展現(xiàn)在大眾的聽覺世界中。
中國傳統(tǒng)音樂作品的音樂語言主要體現(xiàn)在三大方面:音調(diào)特征、節(jié)奏特征、音色特征。這三大方面都與民族的語言聲調(diào)、節(jié)奏因素直接相關(guān)聯(lián)。其中音色特征還體現(xiàn)在特有的民族樂器和演唱演奏方式的獨(dú)特性方面。[1]由于不同的時期屬性以及地域特征,可在這三大方面有著不同的側(cè)重點(diǎn)。其中比較重要的調(diào)式形態(tài),大家都知曉我們民族調(diào)式特征主要以五聲為基礎(chǔ),并伴隨著六聲、七聲調(diào)式的存在。由于受到外來音樂文化的滲透和影響,也會出現(xiàn)不同的變化形態(tài)(如出現(xiàn)八聲和九聲的變體調(diào)式形式),但是都無法改變其典型的五聲性調(diào)式特點(diǎn)。同時節(jié)奏也是民族音樂語言中的一大特色,既有自由隨意的節(jié)奏節(jié)拍音樂,也有嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范的節(jié)奏節(jié)拍音樂,但是更多的都是以線形旋律形態(tài)為引導(dǎo),突出表現(xiàn)節(jié)奏節(jié)拍為特征的音樂作品形式,通過不同的節(jié)奏組合,來導(dǎo)引情緒和氛圍的發(fā)展,從而控制音樂作品的整體布局,這個也與我們自身民族的多樣性風(fēng)格特征相符,同時也與語言的多樣性相應(yīng)。
隨著現(xiàn)當(dāng)今世界文化交流的大大加深,民族器樂的獨(dú)特性足可以讓作曲家們找到自身發(fā)展優(yōu)勢,并形成自身的特色。于是一些帶有民族典型意味的特征形式將成為敏感作曲家的主要創(chuàng)作方向,也成為不少作曲家捕捉對象。如:作曲家高為杰創(chuàng)作《白馬印象》(為雙胡與交響樂隊(duì)而作),這是一首描寫居住在我國四川省的白馬藏族(我國藏族的一個分支族群)人民生活與風(fēng)俗的樂曲?!栋遵R印象》是一首風(fēng)俗性的、帶有協(xié)奏性質(zhì)的管弦樂組曲。通曲由一把二胡和一把中胡主奏,由管弦樂隊(duì)協(xié)奏。作品的核心動機(jī)將白馬藏族音調(diào)的材料特征與混合調(diào)式因素進(jìn)行提煉,融合作曲家獨(dú)特的理解,發(fā)展形成一個新的主題動機(jī)。作曲家將無調(diào)性作曲思維納入到傳統(tǒng)的調(diào)性環(huán)境中,體現(xiàn)出一種比較有趣味的新的調(diào)式發(fā)展手法。作品找到傳統(tǒng)的依托,選取了雖然短小卻蘊(yùn)含巨大發(fā)展?jié)摿Φ乃夭模尤氍F(xiàn)代的作曲手法,以獨(dú)特的方式和現(xiàn)代人們的審美視角,勾勒出一幅白馬藏族原生態(tài)生活場景的圖畫。成功的音樂創(chuàng)作并不僅僅依賴于富有特色的技術(shù)手法,還要體現(xiàn)自身民族音樂語言特征的內(nèi)在的潛化。在不失去原汁原味的民族特色,當(dāng)代民族器樂作品創(chuàng)作還大大提倡創(chuàng)新意識。正如作曲家說道:“真誠的心靈活動永遠(yuǎn)是藝術(shù)創(chuàng)作的源頭與目的?!祟惖奈幕?zhǔn)遣豢赡鼙磺袛嗟摹Ef的傳統(tǒng)中孕育著新的萌芽,而創(chuàng)新也絕不可能徹底擺脫傳統(tǒng)的影響……當(dāng)然,回歸傳統(tǒng)又絕非重復(fù)傳統(tǒng),而是將傳統(tǒng)的基因加以改造、消化、分解、重組,以作曲家個人的眼光回眸、觀照傳統(tǒng),從而創(chuàng)造出新的音樂語言”。[2]
另外一個方面,作曲家們也嘗試著突破傳統(tǒng)西方技術(shù)理論的束縛,跳出藩籬,尋求一種全新的演繹方式。那么這種方式就在于隨著民族音樂語言的風(fēng)格化的繁榮和自身審美原則的特征,因此一部分中國傳統(tǒng)器樂樂曲形式中,結(jié)構(gòu)改之為以自由松散、無拘無束為陳述,這與傳統(tǒng)的西方嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)則、構(gòu)架統(tǒng)一大相徑庭。顯然,這樣的一種演繹方式,可以看作是情態(tài)所致、一氣呵成,更可以看作一種對待結(jié)構(gòu)的另類詮釋。遑論,這是我們自身具有區(qū)別于他們的自我解讀過程和展示姿態(tài)。因此,這樣結(jié)構(gòu)陳述特點(diǎn)被一些作曲家公認(rèn)性的運(yùn)用到實(shí)際器樂音樂作品創(chuàng)作過程中來。
與此同時,中國豐富多彩的文學(xué)不僅反映了我們民族的思維模式、表述慣性、審美原則以及結(jié)構(gòu)經(jīng)驗(yàn),也在影響著器樂作品創(chuàng)作,也為其夯實(shí)基礎(chǔ)。還有一些戲劇作品的情節(jié)發(fā)展、人物性格以及整體結(jié)構(gòu)安排,也都大大幫助器樂音樂作品補(bǔ)給了充足養(yǎng)份。更為關(guān)鍵的還在于,器樂音樂作品還可以獲取不同的演繹方式來加以拓展。如黃曉飛創(chuàng)作的竹笛與樂隊(duì)《嘎達(dá)梅林隨想曲》,依據(jù)蒙古族英雄嘎達(dá)梅林為保護(hù)草原和百姓,率領(lǐng)各族人民奮起反抗的故事而創(chuàng)作的。作曲家是根據(jù)原有的文學(xué)素材以及對人物性格而有感而作的。又如易柯等創(chuàng)作的《阿詩瑪敘事詩》等,無不都大量借鑒了已有的故事情節(jié)和文學(xué)腳本,并加以音樂藝術(shù)的表現(xiàn)手段來加以再次創(chuàng)作,其中都不約而同地利用了其文學(xué)發(fā)展特征 ,并通過音樂本身內(nèi)在的演繹方式加以重新塑造,即起到對文學(xué)敘述過程的借鑒,也凸顯音樂藝術(shù)獨(dú)特的演繹方式,從而使音樂藝術(shù)作品在高度和廣度上,更加貼近真實(shí)性,彰顯獨(dú)特性。
從“只可意會,不可言傳”這句話中,可以窺視到我們中國文化那種朦朧深邃解釋問題的獨(dú)特視角。雖然缺少西方人那種富有哲學(xué)論證、嚴(yán)謹(jǐn)邏輯的解析過程,但是也不可以去否認(rèn)我們文化中的那份從容。在沉積了幾千年的文化精華固然存在某些方面的缺失,也許這些因?yàn)槁L的封建社會所造成的遺憾。但是還是有很多方面可以值得提倡與發(fā)展,針對那些帶有中國情結(jié)的作曲家無不基于對中國文化的拿捏與把握,來大力的向世界展現(xiàn)中國文化的優(yōu)越性。在摒棄一些不足的方面,如過分強(qiáng)調(diào)寫意閑步的形態(tài)、冗長松散的結(jié)構(gòu)布局等,還是有很多方面可長續(xù)運(yùn)用,特別是那種以靜驅(qū)動、以內(nèi)在表現(xiàn)為主的釋義過程,凸顯中國文化的熠熠光輝,同時也給音樂藝術(shù)作品一種別樣的演繹過程,同時也映照了作曲家對中國文化的理解,與那份會意。
如朱世瑞創(chuàng)作的為竹笛與交響樂隊(duì)而作的《〈天問〉之問》,他在樂譜的扉頁中提到:樂曲構(gòu)思來自于對屈原名篇《天問》的感悟。通過組曲中的12個小曲,可以看作用音樂的幻想去對屈原的《天問》的12次對問。遠(yuǎn)離無調(diào)性,不落傳統(tǒng)調(diào)性調(diào)式音樂的窠臼,打破正成為時尚的所謂單一音技法的藩籬,從而發(fā)展新型的“二音列”或“三音域”?!丁刺靻枴抵畣枴返臉逢?duì)音響單純而不單調(diào),簡潔而不簡陋,通暢而不通俗。[3]它以寫意為主,注重音響空間流白和氣息律動舒展。凌駕這背景之上的竹笛時而飄逸靈動,時而凄厲蒼茫,一次次與兩千三百多年前的文本展開對問。作曲家在總譜扉頁寫道:“如果,自由的思想,獨(dú)立的人格可理解為屈原精神,如果,音樂和詩歌意象可通,如果,古代和當(dāng)今,中國和歐洲人性本質(zhì)無異,則《〈天問〉之問》和《天問》一樣毋須回答而被理解。該作品在借鑒了本文第一部分提到的音樂語言的風(fēng)格化的特點(diǎn)的基礎(chǔ)上,還不斷創(chuàng)新發(fā)展。同時也隱在的借用了如何很好地詮釋一個主題,不需要回答,不需要答案,也許一切的一切都在流淌的音符中得到了解讀。雖然表現(xiàn)上看似無章無序,但是內(nèi)在卻孕育著一種合乎邏輯的組織結(jié)構(gòu),更找到了一種合乎釋義過程的蔓延展開?!?/p>
建立在農(nóng)業(yè)社會形態(tài)的自給自足的經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)上的悠久的中國傳統(tǒng)文化,不需要去夸大其深邃的精神內(nèi)涵及外在氣質(zhì),但是由于不同地域生活習(xí)慣和民族風(fēng)俗傳統(tǒng),仍然為我們提供了豐富的寶藏。能讓處在現(xiàn)今的人們看到我們自身民族的特色,同時也可借助不同的演繹方式和釋義過程,向世界展示我們民族的鮮明特征和文化傳統(tǒng)。
在提到立足中國傳統(tǒng)文化在音樂作品中的演繹方式和釋義過程,還不能忽視音樂作品創(chuàng)作過程中對中國傳統(tǒng)文化氣質(zhì)的把握,不僅要很好地利用中國傳統(tǒng)文化內(nèi)在品質(zhì)加以發(fā)揮,同時還要延伸這種氣質(zhì)特征,使音樂藝術(shù)作品在那跳動或者平穩(wěn)的旋律中、在那蓬勃而出或者若隱若現(xiàn)的節(jié)奏、溫婉或者熱烈的樂器音色中溢出來,最終使中國傳統(tǒng)文化能更大寬度、更大廣度的蔓延。如郭文景交響詩《川崖懸葬》,在民族器樂創(chuàng)作中,他竭力在精神上、氣質(zhì)上挖掘和拓展悲劇性、戲劇性、交響性,因而形成了他沉厚濃重的民樂創(chuàng)作特征。郭文景的作品具有厚重、宏大、悲壯和有歷史感的特點(diǎn)。他的大部份創(chuàng)作,是由“山”這個“固定主題意念”貫穿的?!吧健?,構(gòu)成其音樂創(chuàng)作的靈魂核心。如《峽》、《川江敘事》、《巴》、《川崖懸葬》、《蜀道難》、《日月山》、《愁空山》等。甚至在歌劇《李白》中,“山”也是場景和氣氛的核心。從他的獨(dú)奏曲、室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響樂中,都能感受到蒼茫的群山,兀立的險(xiǎn)峰,峻峭的懸崖,和穿行其間的大江急流。但郭文景始終強(qiáng)調(diào)“真正的主題,是人”。[4]這首器樂作品所表現(xiàn)出的沉郁狂野和奇異,成為了郭文景創(chuàng)作中的典型特征。并且這種風(fēng)格的極致,也是當(dāng)今作曲家極力追求的一種氣質(zhì),也是希冀在作品中更加地需要對自身理解中國文化的一種延伸。生在蜀地的這位作曲家,無法去遺忘身邊環(huán)境和人文氣氛的感受,那陰霾的山城、奔騰的河流以及楚文化的浸透,和割舍那份深埋內(nèi)心的情結(jié),這些都成為作曲家創(chuàng)作的源泉。透過這些,可以看到,作曲家表現(xiàn)出來的是也許是一種對文化的思考,同時也希望其中的獨(dú)特氣質(zhì)得到延伸,以期待更多人的理解與認(rèn)可。從更大、更廣的方面則是,向世人展示該地區(qū)文化的豐富內(nèi)涵。
再次的例子就是如劉湲《土樓回響》和上文已經(jīng)提到的高為杰創(chuàng)作的《白馬印象》,雖然表面上向世人展現(xiàn)不同民族的風(fēng)俗習(xí)慣和風(fēng)土人情,但是從更深的層面是希冀通過音樂藝術(shù)作品,對不同的民族文化的內(nèi)在氣質(zhì)加以延伸,從而構(gòu)建一個糅雜不同民族文化特征的多元化的中華民族,以向世界展示中華民族的獨(dú)特魅力。
面對著外來文化的滲入,我們?nèi)绾芜x擇一種好的方式去保護(hù)我們自身文化并使之發(fā)揚(yáng)下去?除去文本形態(tài)的存留以及非遺形態(tài)的保護(hù),其實(shí)我們更加需要一種意識形態(tài)來蔓延到我們中華大地的每一個角落。藝術(shù)作品的傳播無可厚非在其中起到關(guān)鍵性的作用。一方面的問題是如何兼顧原樣地保存和借助不同的藝術(shù)形式加以雕琢,符合當(dāng)代人的審美品位,甚至是否可以融合原汁原味與藝術(shù)性的延伸為一體?另一方面就是,通過對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)識,借以不同的演繹方式、釋義過程以及氣質(zhì)延伸的器樂作品創(chuàng)作的導(dǎo)向來解讀音樂作品中中華傳統(tǒng)文化,讓更多的人通過不同的藝術(shù)形式來體味中華民族文化的內(nèi)在魅力,最終實(shí)現(xiàn)對中華民族傳統(tǒng)文化最為理性的保護(hù)。
[1]李吉提.中國音樂結(jié)構(gòu)分析概論[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2007.
[2]高為杰.論當(dāng)今音樂創(chuàng)作風(fēng)格的演變[J].音樂藝術(shù),2007(4):64.
[3]路 子.朱世瑞叫響2006年三部曲[N].音樂周報(bào),2006(48).
[4]郭文景簡介[EB/OL].新浪網(wǎng)站:http://ent.sina.com.cn/y/2008-09-27/00462185544.shtml(2008.9.27)
[5]朱謙之.中國音樂文學(xué)史[M].上海:上海世紀(jì)出版集團(tuán),2006:30-46.
[6]李哲厚.美的歷程[M].天津:天津社會科學(xué)院出版社,2004:3-9.
[7]于潤洋譯.卓菲婭.麗莎音樂美學(xué)譯著新編[M].北京:中央音樂學(xué)院出版社,2003:79.
A Study on Traditional Culture Infiltration of Contemperary National Instrumental Composition
Sun Sihua1,Lu Wei2
(1.School of Art,Huangshan University,Huangshan 245041,Anhui,China;2.Department of Music,Hefei Normal University,Hefei 230601,China)
Chinese traditional culture is profound.The national instrumental art is developing with the growth of Chinese traditional art,making itself the important part of the world national instrumental art.Different works of the national instrumental music derive from all periods of time,different nations,different social classes.One of the outstanding characteriscs of the works is that by infiltration the works carry forword and inherit the taditional culture,which is the characteristic of the composition of the contemparary national instrunmental art.Taking the national instrumental works for examples,the writer tries to work out the characteristics of traditional culture infiltration from the view points of deductive methods,interpretative process,temperament outspreading of the works.
nationality;instrumental music composition;Chinese traditional culture
J62
A
1673-1794(2011)06-0063-03
孫四化(1980-),男,福建師范大學(xué)音樂學(xué)2009級作曲碩士研究生,黃山學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師,主要從事作曲及理論教學(xué)教研工作;陸 偉(1980-),女,合肥師范學(xué)院音樂系教師,上海音樂學(xué)院2009級聲樂碩士研究生。
2011-10-23