牛 勇

（蘭州商學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730020）

論中國傳統(tǒng)繪畫空間的表現(xiàn)特性

牛 勇

（蘭州商學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院，甘肅 蘭州 730020）

中國傳統(tǒng)文化宏觀、整體的思維方式和獨(dú)特的審美趣味孕育了中國傳統(tǒng)繪畫的生命精神，決定了傳統(tǒng)繪畫的空間意識和表現(xiàn)特性。中國傳統(tǒng)繪畫空間的表現(xiàn)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在自由性、意象性、節(jié)奏性等方面，繼承和拓展傳統(tǒng)繪畫的時空意識及藝術(shù)精神特征，對當(dāng)代中國畫的發(fā)展具有重要的價(jià)值。

中國傳統(tǒng)繪畫；空間表現(xiàn)；意象；節(jié)奏

中國傳統(tǒng)繪畫是中國傳統(tǒng)文化精神孕育出的一種文化形態(tài)和藝術(shù)表現(xiàn)形式。中國人在認(rèn)識時空問題時將時間納入空間，空間納入時間，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化時空合一的重要思想。這種宇宙時空觀形成了中國人追求與自然相融合的時空意識和心理情結(jié)，對傳統(tǒng)繪畫的形式結(jié)構(gòu)和內(nèi)在精神產(chǎn)生深刻影響，形成了獨(dú)特的空間表現(xiàn)樣式。中國傳統(tǒng)繪畫的空間表現(xiàn)特點(diǎn)主要體現(xiàn)在自由性、意象性、節(jié)奏性等方面。這些特點(diǎn)之間在很大程度上都是相輔相成、相互包容或互為因果的，同時也是互相交融、互相滲透，很難劃出嚴(yán)格界限的。

一、空間表現(xiàn)的自由性

中國傳統(tǒng)繪畫的空間表現(xiàn)受傳統(tǒng)時空意識的影響，表現(xiàn)出了極強(qiáng)的主觀自由性。中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)不是自然物象空間的客觀摹寫，而是在主客交融狀態(tài)下突出對自然生命的感受，根據(jù)作者表達(dá)需要自由地組織畫面的空間關(guān)系。北宋沈括在《夢溪筆談》中寫道：“如彥遠(yuǎn)評畫，言王維畫物多不問四時，如畫花往往以桃杏芙蓉蓮花同畫一景。予家所藏摩詰畫袁安臥雪圖，有雪中芭蕉。此乃得心應(yīng)手，意到便成，故造理入神，迥得天意。此難可與俗人論也?！笨梢姡嫾铱梢灾饔^、自由地將不同季節(jié)的花卉表現(xiàn)于同一幅畫面，芭蕉也可以在雪中綻放。這種情景不是現(xiàn)實(shí)生活的客觀存在，是經(jīng)過創(chuàng)作者有意的創(chuàng)造組合，從而打破時空界限呈現(xiàn)出新的視覺形態(tài)，達(dá)到寓意抒情的目的。畫面空間成為畫家表達(dá)情感的媒介，畫家通過把不同時間中的對象壓縮進(jìn)同一空間中，來表達(dá)其獨(dú)特情感和思想，空間的處理表現(xiàn)出明顯的主觀自由性。

傳統(tǒng)繪畫的空間體現(xiàn)了中國人對時空的理解和獨(dú)特的處理方式，不管是中國傳統(tǒng)山水畫、花鳥畫還是人物畫，空間表現(xiàn)的自由性都有明顯的體現(xiàn)。不同時空的山水、樹木的有意組合處理在傳統(tǒng)山水畫中隨處可見，南宋山水畫家劉松年的《四景山水圖》，描繪的是春、夏、秋、冬四季景色，畫家跨越時空將不同時間、空間的景物安排在一起來組織畫面結(jié)構(gòu)，通過四時空間表達(dá)天地萬物之生機(jī)。這種超出物象的外在表象來體現(xiàn)其內(nèi)在之理的手法，突出了畫家內(nèi)心情感的自由表達(dá)，成為中國傳統(tǒng)繪畫的顯著特點(diǎn)。明代徐渭的《芭蕉竹葉圖》，以大筆表現(xiàn)芭蕉、梅花、竹葉、蘭草等四種不同時節(jié)的花草，將不同時節(jié)的花草自由地組合在一起，筆墨淋漓，縱橫瀟灑，畫家不受現(xiàn)實(shí)時間和空間的限制，強(qiáng)調(diào)內(nèi)心情感的表達(dá)，通過不同時空物象的自由組合體現(xiàn)出不求形似求神韻的審美追求。中國傳統(tǒng)人物畫中我們也可以看出這一點(diǎn)，畫面空間的表現(xiàn)不以模擬客觀真實(shí)為目的，而是超脫客觀自然的視覺真實(shí)，強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作者審美意識的自由表達(dá)。中國傳統(tǒng)人物畫表現(xiàn)不像傳統(tǒng)西洋畫那樣固定視點(diǎn)追求視像空間的真實(shí)效果，而是根據(jù)人物或情節(jié)表達(dá)的需要，自由靈活地處理畫面空間關(guān)系。如唐代閻立本的《歷代帝王圖》對形象的塑造，作者并不停留在一般的形象描寫上，畫面中人物大小比例并不符合現(xiàn)實(shí)生活中人物的比例關(guān)系，這是因?yàn)楫嫾乙獠辉诒憩F(xiàn)真實(shí)的空間關(guān)系，而是為了表達(dá)帝王威嚴(yán)高大的身份和地位，強(qiáng)調(diào)了人物形象占據(jù)畫面空間的體量關(guān)系。由此可見，古代人物畫的空間表現(xiàn)也明顯存在主觀自由性的特征。

中國傳統(tǒng)繪畫時空表現(xiàn)的自由性體現(xiàn)了中國人對待人與自然關(guān)系的審美態(tài)度，畫家往往超越了自然時空的限制，在時間空間化和空間時間化的時空結(jié)構(gòu)中自由地組織畫面空間關(guān)系。在中國傳統(tǒng)繪畫中人對于外部自然萬物始終保持著一種精神上的自由，在繪畫創(chuàng)作中不以現(xiàn)實(shí)空間的視象真實(shí)為目的，超越時間與空間的限制，更為自由地表現(xiàn)世界萬物，使自然萬物與人的審美心境之間達(dá)到自由的認(rèn)同和結(jié)合，才是其創(chuàng)作的宗旨所在。同時更多地注入了臆想成分，給人以豐富的想象空間，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)繪畫中生生不息的生命精神。

二、空間表現(xiàn)的意象性

意象是中國傳統(tǒng)繪畫造型的基本特征，情景交融、物我合一是審美意象的基本結(jié)構(gòu)?！耙庀蟆笔侨说闹饔^情思和外在客觀物象的自然統(tǒng)一，“意”是主體內(nèi)心世界的情感志向，是藝術(shù)家對現(xiàn)實(shí)世界、社會生活的思考和理解，包括了對自然的審美關(guān)照和創(chuàng)作構(gòu)思中的感受、神韻、情趣等；“象”指物象，包括一切進(jìn)入藝術(shù)家藝術(shù)視野的外在形象。中國傳統(tǒng)繪畫之所以具有鮮明的風(fēng)格特點(diǎn)，意象特征也是重要原因之一。中國畫家對空間美的認(rèn)識更多的是心與物的交融，沒有將自然物象完全納入畫面空間進(jìn)行客觀描摹。中國畫家的創(chuàng)作與其說是模仿或再現(xiàn)，毋寧說是是畫家心靈的創(chuàng)造，是畫家情感與人格的表現(xiàn)，表現(xiàn)在作品中是“象”與“意”的緊密結(jié)合與融合統(tǒng)一，“立象以盡意”是中國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作的基本原理。

畫家在對生活的感知和體悟的基礎(chǔ)上，從自己的主觀情感體驗(yàn)和思想認(rèn)識出發(fā)對客觀事物進(jìn)行概括和加工，甚至是對客觀物象進(jìn)行有意的重新組合來實(shí)現(xiàn)立象以盡意的目的?！霸谒囆g(shù)創(chuàng)作時，藝術(shù)家的 ‘意’始終處于主導(dǎo)地位， ‘意猶帥也’，而‘象’則由創(chuàng)作主體的 ‘意’來接納、改造，甚至生發(fā)的。…由此觀之， ‘外師造化’誠然是孕育意象的基本條件，而 ‘中得心源’卻有決定性的意義?！盵1]218唐代畫家張璪的“外師造化，中得心源”很好地體現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫的意象理論，主客統(tǒng)一、物我相融構(gòu)成了中國傳統(tǒng)繪畫意象審美的最高境界。中國傳統(tǒng)繪畫從一開始就擺脫了現(xiàn)實(shí)空間的束縛，進(jìn)入意象表現(xiàn)的世界。戰(zhàn)國帛畫《龍鳳人物圖》，是我國現(xiàn)存最早的繪畫作品之一，畫面上一位婦女側(cè)身而立，頭上部畫有龍與鳳鳥，表達(dá)龍鳳引導(dǎo)升天之意。畫面空間表現(xiàn)超越了現(xiàn)實(shí)，體現(xiàn)出明顯的意象特征。從人物畫來看，即便是像隋唐時期的帝王圖以及宮廷人物畫這樣源于社會現(xiàn)實(shí)功利要求的繪畫作品，雖然相對于山水花鳥等作品更具寫實(shí)性傾向，但其意象造型的特征也是比較明顯的。在畫面空間的表現(xiàn)上，它并沒有像西方寫實(shí)繪畫那樣，注重光影、體積、空間等視覺真實(shí)效果的捕捉和模仿，而具有一種強(qiáng)烈的精神內(nèi)蘊(yùn)，從平面化以及許多抽象因素中透露出中國傳統(tǒng)繪畫的意象特征。中國傳統(tǒng)山水畫時空表現(xiàn)中更能體現(xiàn)出情景交融的意象特點(diǎn)。北宋郭熙的《早春圖》表現(xiàn)的是冬天剛過，大地復(fù)蘇，草木開始發(fā)枝的景象。畫面空間的表現(xiàn)絕不是自然山水的照搬，而是突出意象表達(dá)，動感的山石和神態(tài)各異而極力伸展的樹枝，以及畫面空間云霧的處理都體現(xiàn)出了畫家對春天生命的感悟和理解。整幅畫面充滿了一片生機(jī)，體現(xiàn)了萬物復(fù)蘇、生生不息的循環(huán)狀態(tài)。明代唐志契在《繪事微言》四則中講：“凡畫山水，最要得山水性情。得其性情，山便得環(huán)抱起伏之勢，如跳、如坐、如俯仰、如掛腳，自然山性即我性，水情即我情，而落筆不生軟矣?！鄙剿郧槭亲髡咝刂兄鈿馀c自然之氣象的有機(jī)結(jié)合，其中充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)山水畫空間中“意”和“象”結(jié)合的特征。

中國的造型藝術(shù)從一開始就是非純寫實(shí)的，不僅山水畫、人物畫空間表現(xiàn)意象特點(diǎn)明顯，古代花鳥畫以及墓室壁畫等等都在空間的表現(xiàn)中突出意象特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)繪畫把“象”與“意”緊密地結(jié)合起來，“情景交融”，以表意為主，把客觀物象作為表現(xiàn)主體情感的手段，在時空表現(xiàn)中放棄了物象真實(shí)空間形態(tài)的模仿和再現(xiàn)，將心理空間和自然空間相結(jié)合，形成充滿情趣的意象空間。

三、空間表現(xiàn)的節(jié)奏性

中國人的時空合一意識體現(xiàn)了宇宙生命的秩序，整個時間的變化是富有節(jié)奏的，時間被節(jié)奏化了。六朝謝赫在《古畫評錄》序中提到繪畫的“六法”，“氣韻生動”為六法之首，是貫穿于繪畫表現(xiàn)的生命線，成為繪畫創(chuàng)作追求的最高要求和最高境界。宗白華說：“氣韻，就是宇宙中鼓動萬物的‘氣’的節(jié)奏、和諧。繪畫有氣韻，就能給欣賞者一種音樂感。六朝山水畫家宗炳，對著山水畫彈琴， ‘欲令眾山皆響’，這說明山水里有音樂的韻律。明代畫家徐渭的《驢背吟詩圖》，使人產(chǎn)生一種驢蹄前進(jìn)的節(jié)奏感，似乎聽見了驢蹄的的答答的聲音。這是畫家微妙的音樂感覺的傳達(dá)。”[2]89可見，氣韻的表達(dá)是繪畫的基本特點(diǎn)。受宇宙時空意識的影響，中國傳統(tǒng)繪畫的觀察方法和畫面空間表現(xiàn)具有獨(dú)特的視點(diǎn)流動特點(diǎn)。一方面，藝術(shù)的表現(xiàn)離不開觀察，有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現(xiàn)方法。西方繪畫是以固定視點(diǎn)去觀察、衡量事物存在的空間，因而追求固定視點(diǎn)的客觀視覺真實(shí)，表現(xiàn)于畫面是“焦點(diǎn)透視”形成的三維空間。中國傳統(tǒng)繪畫是視點(diǎn)游動的觀察，在畫面空間則表現(xiàn)為不同時空物象的自由組合，形成流動的、有節(jié)奏的多維空間。另一方面，中國傳統(tǒng)繪畫更趨向人對宇宙生命精神的心理感悟和追求，體現(xiàn)出對生命韻味中所包含心理空間的節(jié)奏把握。中國傳統(tǒng)繪畫的表現(xiàn)不僅在于眼睛觀察，視點(diǎn)的運(yùn)動，更重要的是用心靈去感受，將對象融化于心靈之中，形成靈動的空間世界。繪畫不是某一個孤立的局部，而是整個空靈的宇宙整體，心物交融的內(nèi)心表達(dá)構(gòu)成了畫面的節(jié)奏感。

節(jié)奏是藝術(shù)表現(xiàn)最基本的特征，中國傳統(tǒng)繪畫空間表現(xiàn)中無時不體現(xiàn)出節(jié)奏特點(diǎn)。中國傳統(tǒng)繪畫空間不是物理空間的客觀描繪，而是抽象筆墨所表現(xiàn)出的滲透著畫家強(qiáng)烈的主觀生命體驗(yàn)的物象的生命律動空間，顯示出一種類似音樂或舞蹈所傳達(dá)情感的空間節(jié)奏?！爸袊L畫，不論是人物、山水、花鳥等等，均特別注重于表現(xiàn)對象的神情氣韻。故中國繪畫在畫面的構(gòu)圖安排上、形象動態(tài)上、線條的組織運(yùn)用上、用墨用色的配置變化等方面均極注意氣的承接連貫、勢的動向轉(zhuǎn)折，氣要盛、勢要旺，力求在畫面上造成蓬勃靈動的生機(jī)和節(jié)奏韻味，以達(dá)到中國繪畫特有的生動性。”[3]28傳統(tǒng)繪畫在時空表現(xiàn)中的虛實(shí)、遠(yuǎn)近、聚散、抑揚(yáng)等等的對比產(chǎn)生了生動的視覺節(jié)奏，這種節(jié)奏性使畫面空間涌動無盡的生機(jī)和生命感。傳統(tǒng)山水畫的視點(diǎn)流動和畫面空間節(jié)奏的體現(xiàn)更為明顯，如五代范寬的《雪景寒林圖》，描繪山林雪景，畫中雪峰聳立，流水無波，山取高遠(yuǎn)之勢，水取寧靜之態(tài)，體現(xiàn)冬天寒林景象。從前景的寒林縱向遞進(jìn)，利用樹木的疏密、山峰的險(xiǎn)緩以及煙云之動與水面之靜的對比等，形成了豐富的視覺和心理對比關(guān)系，畫面給人以視覺流動的節(jié)奏感，氣象幽靜而深遠(yuǎn)。山水畫空間表現(xiàn)中畫家必須超越自然空間的限制，把多時空的視覺物象有節(jié)奏地積聚在一幅有限的畫面，充分發(fā)揮畫家的想象力及其對人與自然關(guān)系的情感體驗(yàn)，建構(gòu)畫面的節(jié)奏空間。在傳統(tǒng)花鳥畫中，畫面的概括、取舍同樣體現(xiàn)了視覺空間的節(jié)奏感，取景角度大多從大自然中選取一枝或一局部，往往以空白作為背景，舍棄周圍環(huán)境，不受現(xiàn)實(shí)空間的限制構(gòu)成畫面的虛實(shí)關(guān)系，形成有節(jié)奏的視覺空間，超越時空限制表現(xiàn)出畫家主體的情趣。

“藝術(shù)是情感的外露，而情感本身就是節(jié)奏化的特點(diǎn)，人的情感能和大化生機(jī)共感共振，便能啟迪靈感，構(gòu)造意象，也拓展了更為廣闊的生命空間?！盵4]69萬物同在一個生命節(jié)奏中展開，節(jié)奏性成為視覺空間表現(xiàn)不可缺少的因素。中國傳統(tǒng)繪畫的時空是流動變化的。它打破了西方繪畫焦點(diǎn)透視的局限，運(yùn)用流動的視點(diǎn)觀察物象，自由、靈活地處理空間布局；它利用形體的組合構(gòu)形以及虛實(shí)、疏密、空白、動靜等藝術(shù)的處理，使藝術(shù)節(jié)奏和韻律在畫面空間中得以綜合體現(xiàn)。

總之，中國傳統(tǒng)繪畫強(qiáng)調(diào)主觀的審美觀察方式，放棄對客觀物象空間的再現(xiàn)描摹，追求主客交融和突破具體時空限制，營構(gòu)無限的精神空間，表現(xiàn)出完全不同于西方繪畫的空間特點(diǎn)。西方繪畫追求真實(shí)地再現(xiàn)客觀事物，空間的營造主要來自于科學(xué)的透視。中國傳統(tǒng)繪畫的空間布局與精神相連，突出心物交融的意境和生命精神，體現(xiàn)了中華民族獨(dú)特的哲學(xué)觀和審美觀。繼承和拓展傳統(tǒng)繪畫的時空意識及藝術(shù)生命精神，對當(dāng)代中國畫的發(fā)展具有重要的價(jià)值，對中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展也具有極其深遠(yuǎn)的意義。

[1] 彭吉象.中國藝術(shù)學(xué)[M].北京：北京大學(xué)出版社,2007.

[2] 宗白華.美學(xué)散步[M].上海：上海人民出版社,2005.

[3] 潘天壽.中國傳統(tǒng)繪畫的風(fēng)格[M].上海：上海書畫出版社,2003.

[4] 朱良志.中國藝術(shù)的生命精神[M].合肥：安徽教育出版社,2006.

J206

A

1671-1351（2011）03-0095-03

2011-04-21

牛勇（1975-），男，甘肅定西人，蘭州商學(xué)院藝術(shù)學(xué)院講師。

〔責(zé)任編輯 艾小剛〕