王 瑩 (寶雞文理學院音樂系 陜西寶雞 721013)
寶雞,古稱陳倉,據(jù)《史記?秦本記?正義》記載,陳倉以古陳倉山(今雞峰山)得名。自唐肅宗至德二年(公元757年)始,因雞峰山有“陳寶鳴雞”、“雞鳴之端”、“石雞啼鳴”之祥兆而改稱寶雞,故名沿用至今[1]。寶雞以特有的自然地理環(huán)境,為寶雞文化的形成發(fā)展創(chuàng)造和提供了天然的客觀條件和便利場所。寶雞文化以悠久的歷史積淀和豐厚的文化底蘊,對西府曲子的生成和發(fā)展留下了深深的影響痕跡。
西府曲子是一種以曲牌體為為主體的坐唱藝術。其曲牌結構主要包括平弦曲子、月弦曲子和曲牌三個部分。
平弦曲子,即“高調(diào)”,又稱“小宮調(diào)”,是由民間流傳的民歌小調(diào)組成,約有40多個曲調(diào)及100多個曲目,民歌風味較濃厚。其曲調(diào)柔和細膩、清雅溫柔,節(jié)奏明快,旋律流暢,委婉動聽,常常由一個到三個曲牌連綴而成,善于表現(xiàn)生活及愛情故事。
越弦曲子,即“正宮調(diào)”,又稱“大宮調(diào)”,是由七八個或十幾個曲牌連綴而成的一種唱腔結構,約有70多個曲調(diào)和400多首曲目。內(nèi)容大都以神話傳奇或歌頌英烈為主,其唱腔曲調(diào)音域寬廣,敘事性較強,演唱抒情慷慨激昂兼并,纏綿感人,樸實流暢,具有西北和江南風格相互交融共存的風格。
曲牌,主要來源于當?shù)孛耖g流傳下來的民歌小調(diào)小曲,或是當?shù)孛耖g流傳下
來的器樂曲、或是當?shù)貞蚯莩谐S玫那?、或是唱腔曲牌的演變形式和唱腔曲牌的過門形式,多達幾十首曲目。演奏方式以獨奏或合奏為主。曲牌的演奏用途主要表現(xiàn)為:用作于曲目演奏開場前的前奏曲聯(lián)套演奏,或者是用作于曲牌與曲牌唱腔之間的間奏形式,或是配合舞臺劇情表演需要而演奏色彩繽紛的牌子器樂曲音樂。
西府曲子擁有大量的曲牌,這些曲牌是歷代老藝人們及文人學士在西府地區(qū)廣泛流傳的民歌小調(diào)的基礎上,吸收、加工和整理改編而成的。這些曲牌根據(jù)表現(xiàn)內(nèi)容、情緒、音樂風格的特點在應用中分為兩大類:一類是單獨使用:即單個曲牌反復演唱,表現(xiàn)內(nèi)容較單一的曲目:如[十對花]、[五更鳥]、[繡海荷]、[十杯酒]等。另一類是多個曲牌聯(lián)綴地使用,在一定的連接規(guī)律下將情緒不同的多種曲牌聯(lián)綴起來! 表現(xiàn)內(nèi)容較復雜的曲目,如[大哭調(diào)]、[小哭調(diào)]、[小道情]、[老道情]、[湘妃淚]等。
西府曲子的傳統(tǒng)曲牌,目前約有一百余篇。這些曲牌的題材內(nèi)容大致可分為兩大類、一類是民間社會生活為題材,反映民間各階層的普通人民的的風俗之情,具有濃厚的世俗化氣息。其代表曲目有《繡荷包》、《姐兒思情》、《放風箏》等;另一類以講述古代歷史人物、神話傳說故事或表現(xiàn)帝王將相建功立業(yè)、征戰(zhàn)殺伐故事為主,常演的傳統(tǒng)劇目有《古城聚義》、《秦瓊觀戰(zhàn)》、《伯牙捧琴》、《醉罵祿山》等。故西府曲子的傳統(tǒng)曲牌在當?shù)孛耖g具有“不卑不亢、剛柔合宜、不野不文、雅俗共賞”的贊語之稱。
西府曲子與一般的音樂同樣具有社會功能和欣賞價值,它用途非常普遍,貫見于民間的婚禮、喪禮、壽禮以及孩子滿月、喬遷等民俗活動中,一般要在請家演唱三天之久。但最大最熱鬧的還應是農(nóng)村盛行的古會和春節(jié)時的演出活動, 它與所有的民間音樂類別一樣倍受廣大人民的喜愛。在每一次民俗活動中都起著烘托氣氛、裝點喜慶的社會作用, 在農(nóng)閑時分更是農(nóng)民們自娛自樂的最好方法。
民間音樂最大的特點就是深深根植于社會,根植于生活。西府曲子之所以受到寶雞關中地區(qū)人們的普遍喜愛,最大原因就是與人們生活關系密切,且充分涉取社會與生活的養(yǎng)料,并形成自身獨特的藝術魅力,稱為當?shù)孛耖g文化藝術、體現(xiàn)民風民俗民情的一個堅實載體。音樂的行為特征具有獨特性,主要表現(xiàn)為:與民俗、生活緊密相聯(lián),因此,也就與一定的時間、空間有關,離開了特定的人民主體和特定的地理環(huán)境、人文環(huán)境,其意義和價值就可能喪失。因此,這些音樂行為,不是純粹為著所謂藝術的、音樂的、審美的目的,也就是說,我們今天對這些音樂的解釋,肯定是社會的、歷史的、文化的,也是非常具體的。
西府曲子藝人均屬半職業(yè)性的,他們在工作和農(nóng)閑之余組織演唱,當社會、經(jīng)濟發(fā)展到今天,曲子還能以其古老的傳承方式存活下來,最重要的一點是人民對生于斯、長于斯的本土鄉(xiāng)音的滿腔熱愛和曲子能繼續(xù)在民間活動中發(fā)揮其重要的作用是分不開的。它的社會功用和欣賞價值是相輔相成的。維系著這一藝術的根本應該是幾千年來流傳于民間的習俗和信仰。它將在一定的社會生活圈中繼續(xù)下去,一代一代的將人們的生活浸滲于其中,以其酸心熱耳,滿腔滿嗓的秦韻深深地扎根于西府大地之中。
西府曲子的內(nèi)容,“除了某一首(或某一類)歌所表現(xiàn)的具體思想感情、題材內(nèi)容外,還包含一定范圍的人民群眾的生活條件(自然條件、物質(zhì)條件、性格氣質(zhì)、美學愛好等意思在內(nèi)?!币魳肥恰氨憩F(xiàn)藝術”而非“游戲性”的藝術,所表達內(nèi)容不僅是唱詞詞的意義表達,還包括“難以用語言表達的力量、最初靈感的新鮮性、聲部進行的和諧”。如西府曲子的《盼郎》、《繡荷包》、《姐兒思情》等表現(xiàn)的兒女之情;既表現(xiàn)增長知識的《十對花》、《五猜謎》等,又表現(xiàn)人民生活樂趣的《放風箏》等。
音樂的形式是相對于內(nèi)容而言的。西府曲子雖然沒有復雜的層次結構,只有簡單的旋律線條和大量的曲牌,但表現(xiàn)性卻非常單純質(zhì)樸。西府曲子的題材內(nèi)容豐富多樣,因而形式也不拘一格,形態(tài)萬千。因此它們同所有的矯揉造作,一切呆板的形式和理論上陳規(guī)舊套是格格不入的。因此我們才能看到它們是如此新穎而帶有獨創(chuàng)性。
西府曲子的形式美,通過音樂各種表現(xiàn)手法來實現(xiàn)的,如節(jié)奏、音高、音區(qū)、旋法、音調(diào)、調(diào)性結構、曲式結構等每一種結構因素在表現(xiàn)內(nèi)容上,展示了不同的功能和特性,構成了完整的藝術形式,在民歌的審美特色中,形式結構總是寓深刻于簡單,以小見大,并在表現(xiàn)手法上有明顯的風格特征。如《姐兒思情》就有三種不同風格曲調(diào)形式、《銀紐絲》就有兩種不同曲調(diào)形式等。總之,西府曲子曲調(diào)比較歡快跳躍、熱烈軒昂、優(yōu)美動聽,歌詞具有深厚的生活氣息和濃郁的地方色彩。
西府曲子的音樂情感美是民間文人學士寄托于音樂中的各種情思,它能夠真實地反映民間文人學士的豐富感情世界、細膩而又微妙的感情變化、美好的情緒、積極的情調(diào)。音樂情感的審美功能在于它能夠滿足人民的情感交流、體驗、宣泄調(diào)節(jié)等需要,使人們在音樂情感中找到自己與人類世代流淌的情感之流的連接點、交匯點,并在移情、交流、共鳴的過程中讓人類美好的情感流入自己的心靈,使之更純凈、更高尚。因此,西府地區(qū)的西府曲子大多是質(zhì)樸情感和現(xiàn)實生活的反映,它的率真、不經(jīng)雕刻、自由的情感交流,從生命的開始就保持著天然的痕跡。
西府曲子是一種未完全脫離物質(zhì)生產(chǎn)活動的精神產(chǎn)品,是“活動在人類下意識的自然力量所轉化的結果”。(巴托克語)它的簡單化體現(xiàn)了一種單純和質(zhì)樸,成為運用簡潔的形式和手段表達豐富的樂思,給人一種自然天成的美感。總之,西府曲子從遠古時代的《詩經(jīng)》發(fā)展到坐唱表演形式以及從內(nèi)容到形式都面目一新的曲藝音樂形式,是西府地區(qū)人民在漫長的歷史發(fā)展中的真實寫照,是西府地區(qū)社會發(fā)展的生動反映。
綜上所述,西府曲子,又稱“西府秦曲”、“西府清曲”,民間俗稱“小曲調(diào)”,作為關中民間的一種俗曲,產(chǎn)生于先秦時期,形成于漢唐時期,盛行于元明時期,發(fā)展于明清時期,最早是由單一的民歌小調(diào)形式,在形成與發(fā)展的流傳過程中,不斷的吸收和綜合其它民間音樂藝術形式最終形成的一種坐唱曲藝形式,民間稱之為“曲子戲”。
總而言之,西府曲子的曲調(diào)音樂,是關中西部民間音樂的縮影,是一部完整的民間音樂史稿;它的曲目曲詞,是一座豐富珍貴的民間文學、民間詩詞的巨大寶庫。而且又是研究關中西部古代文化、思想道德觀念的一本教科書。西府曲子中保留下來的許多古老說唱形式之遺跡,是我們研究寶雞曲藝史的重要的現(xiàn)實活標本,具有重要的歷史和現(xiàn)實價值,更是搶救保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)工作中應該高度重視的問題
[1]寶雞炎帝研究會:《寶雞歷史文化》[M],西安:三秦出版社,2006年8月第1版,第274頁.