吳 洋 孟 燕 (樂山師范學(xué)院音樂學(xué)院 四川樂山 614004)

一、紐約時(shí)光(1921--1936)

阿斯托爾?潘塔利昂?皮亞佐拉(Astor Pantaleón Piazzolla)于1921年3月11日生于阿根廷東部城市馬?德?普拉塔(Mar del Plata)，他是家中的獨(dú)子。1925年，皮亞佐拉隨父母移居到紐約。

與夢想有所不同，初到異鄉(xiāng)皮亞佐拉一家困難重重，生活環(huán)境的艱難和條件的極度清貧與其父移居美國的初衷和夢想有著極大差距，皮亞佐拉的童年正如《教父》、《美國往事》等電影作品中描述的那個(gè)時(shí)代的移民與移民者的孩子一樣，在紐約街頭為數(shù)不多嬉戲玩耍的場景恐怕是皮亞佐拉一生難忘的童年記憶。

皮亞佐拉在8歲時(shí)得到父親花19美元從當(dāng)鋪中為他買的一架班多紐(Bandoneon)手風(fēng)琴，之后跟隨安德列斯?達(dá)奎拉(Andrés DAuila)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴，由于對音樂有著極大的興趣和愛好，加之老師的悉心指導(dǎo)和他刻苦的努力，皮亞佐拉學(xué)習(xí)演奏一年后，于1931年11月30號在紐約的廣播錄音室(Radio Recording Studio)錄制了第一張唱片《Marionette Spagnol》，不過這張唱片并沒有發(fā)行。

1933年，阿斯托爾跟隨匈牙利鋼琴家貝拉?維爾達(dá)(Bela Wilda)學(xué)習(xí)古典音樂，作為作曲家拉赫馬尼諾夫(Rachmaninov)的弟子，這位老師使得皮亞佐拉獲益匪淺，并為日后的創(chuàng)作打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，如他自己所說：“他引領(lǐng)我學(xué)會了熱愛巴赫。”

此時(shí)的皮亞佐拉并沒有用班多紐手風(fēng)琴與探戈音樂相結(jié)合，或者說他還未進(jìn)入到這一日后給他帶來無限聲望的領(lǐng)域，直到他于一年后遇到了探戈之王卡洛斯?加德爾(Carlos Gardel)，正是這位出色的男中音歌唱家讓年幼的皮亞佐拉接觸并最終熱愛上了探戈音樂。

“探戈歌曲大師”加德爾1890年出生于巴黎。他一生錄有一千多首探戈歌曲并拍攝了多部電影，是加德爾讓這種“低賤的”酒館藝術(shù)——探戈歌曲提升為藝術(shù)歌曲。加德爾于1945年在巡演時(shí)遭遇空難，他的去世代表一個(gè)探戈時(shí)代的結(jié)束。

1934年，在紐約拍攝電影的加德爾需要一位演奏手風(fēng)琴的孩子在電影中擔(dān)任伴奏和配角，于是年僅13歲的皮亞佐拉幸運(yùn)的擁有了這個(gè)角色，并在以后的歲月里充分發(fā)掘了探戈音樂的魅力。

二、初涉探戈(1936--1949)

1936年，皮亞佐拉回到了他的故鄉(xiāng)阿根廷的馬?德?普拉塔。他加入了當(dāng)?shù)氐奶礁陿逢?duì)中進(jìn)行演出，在這期間，他偶然從廣播里聽到了阿根廷小提琴家埃爾維諾?維爾達(dá)羅 (Elvino Vardaro)的六重奏，并被這種他以前從未聽到過的探戈音樂的演奏風(fēng)格所吸引，他感到自己由衷的愛上了探戈這種音樂風(fēng)格，正是這種熱愛使得皮亞佐拉在17歲時(shí)就來到了阿根廷首都布宜諾斯艾利斯(Buenos Aires)開始自己新的探戈之旅。

在布宜諾斯艾利斯最初的幾年中，皮亞佐拉一直都在一些二流的樂隊(duì)中演奏手風(fēng)琴，同時(shí)他也開始自己早期的創(chuàng)作。1939年對皮亞佐拉來說是不尋常的一年，他加入了他夢寐以求的當(dāng)時(shí)最具影響力的一支探戈樂隊(duì)－－阿尼巴爾?特洛伊羅(Anibal Troilo)樂隊(duì)，并且在樂隊(duì)中擔(dān)任手風(fēng)琴的演奏以及編曲。這個(gè)工作使皮亞佐拉認(rèn)識到自己必須要進(jìn)一步的掌握和擴(kuò)展相關(guān)的音樂知識，于是在1941年，他去拜訪了當(dāng)時(shí)也在布宜諾斯艾利斯的鋼琴大師魯賓斯坦，并演奏了自己的部分作品，皮亞佐拉的音樂天賦得到了大師的充分肯定，經(jīng)魯賓斯坦的舉薦，皮亞佐拉開始跟隨阿根廷作曲家阿爾伯托?吉納斯特拉 (Alberto Ginastera)學(xué)習(xí)作曲，吉納斯特拉向他教授作曲法、管弦樂法，并要求皮亞佐拉分析斯特拉文斯基的《春之祭》。皮亞佐拉除正常的工作外，花大量的時(shí)間和精力發(fā)瘋似的分析和創(chuàng)作作品，作曲課程一直持續(xù)到1947年。

1944年，他離開特洛伊羅樂隊(duì)，加入了為歌唱家弗朗西斯科?費(fèi)奧倫提諾(Francisco Fiorentino)伴奏的管弦樂隊(duì)，與這支樂隊(duì)的合作一直持續(xù)到1946年他組建自己的第一個(gè)管弦樂隊(duì)為止。有了自己的樂隊(duì)，皮亞佐拉開始用學(xué)習(xí)過的和聲作曲以及配器知識來發(fā)展自己的音樂靈感。在這一年，皮亞佐拉創(chuàng)作了探戈作品《混亂》(El Desbande)，這部作品中的探戈風(fēng)格與那個(gè)時(shí)代的傳統(tǒng)探戈相比顯得更加現(xiàn)代和與眾不同，并因此引發(fā)了一些爭論。

三、放棄與重返(1949--1955)

盡管皮亞佐拉之前在探戈音樂之路上有著不錯(cuò)的進(jìn)展，可在1949年他卻出人意料的解散了由他一手創(chuàng)建起來的樂隊(duì)，他甚至完全離開了手風(fēng)琴，離開了探戈音樂，開始尋求新的音樂道路：“我讓我自己成為自學(xué)的天才，我對探戈的感覺不好，我已經(jīng)放棄他了。取而代之的，我是個(gè)交響曲、序曲、鋼琴協(xié)奏曲、室內(nèi)樂、奏鳴曲的作曲家，每一秒鐘我的腦海中投射出上百萬個(gè)音符?！?他又重新開始研究巴托克、斯特拉文斯基的作品，跟隨德國指揮家赫爾曼?謝爾金 (Herman Scherchen)學(xué)習(xí)管弦樂指揮，并將視野投向了爵士樂，可以看出這時(shí)他力圖擺脫探戈的影響，在尋求一種新的風(fēng)格。1950到1954的4年間，皮亞佐拉創(chuàng)作了一系列與探戈完全不同的作品，如：《為了光明》(Para lucirse)，Tanguango，Prepárense，Contrabajeando，Triunfal，Lo que vendrá等，雖說這段時(shí)間他放棄了探戈，可這時(shí)的作品卻也足以確立他所特有的創(chuàng)作風(fēng)格。

1953年，皮亞佐拉帶著自己1951年的三段交響作品《布宜諾斯艾利斯》參加了法比安?塞維茨基 (Fabien Sevitzky)作曲比賽。這部增加了兩架手風(fēng)琴的作品為他贏得了生平的第一個(gè)大獎：年度最佳作品獎。由于兩部手風(fēng)琴的加入，在該作品頒獎演出時(shí)，有觀眾認(rèn)為在交響樂隊(duì)中加入手風(fēng)琴有辱古典音樂的尊嚴(yán)，并在演出結(jié)束后掀起了一場風(fēng)波。

這次比賽對皮亞佐拉最大的收益在于由法國政府提供的到巴黎跟隨納蒂亞?布蘭捷爾(Nadia Boulanger)學(xué)習(xí)的機(jī)會。布蘭捷爾在當(dāng)時(shí)被公認(rèn)為是最好的音樂教育家。1904年，布蘭捷爾在巴黎音樂學(xué)院獲得最高獎勵，囊括了和聲、對位、賦格、管風(fēng)琴和伴奏的第一名。在上世紀(jì)20至40年代，幾乎所有美國重要的作曲家都受益于她，勛伯格、斯特拉文斯基、柯普蘭這些作曲家都曾是她的學(xué)生，友人中有拉威爾、普羅柯菲耶夫等作曲家和畢加索等藝術(shù)家。

學(xué)習(xí)之初，皮亞佐拉刻意的隱瞞著他與探戈的過去和他的手風(fēng)琴作品，認(rèn)為古典音樂才是他所要找尋的結(jié)果，可這一切在皮亞佐拉為他的導(dǎo)師演奏過自己的探戈作品《Triunfal》之后全部改變了，他得到了讓他重新回歸并在以后的歲月里給他帶來輝煌的建議: “阿斯托爾，你的古典作品寫得很好，但是真正的皮亞佐拉在探戈里，千萬不要放棄它?！?

就此，皮亞佐拉的音樂道路被這位良師帶回到了探戈上，如果沒有遇到布蘭捷爾，皮亞佐拉可能也只是一位班多紐(Bandoneon)手風(fēng)琴的演奏者或者是一個(gè)普通的作曲家，亦或在探戈的世界里壓根就不會再有皮亞佐拉這個(gè)人，是布蘭捷爾讓皮亞佐拉明白了應(yīng)該在阿根廷探戈音樂中尋求創(chuàng)作靈感，讓他徹底擺脫了演奏探戈是一種恥辱的想法。因此，皮亞佐拉開始創(chuàng)作全新風(fēng)格的探戈，曾經(jīng)掙扎于古典音樂與探戈音樂間的艱難抉擇現(xiàn)在反倒變成了一種融合:首先皮亞佐拉在他的探戈作品中加入了古典元素，也就是說他是在用結(jié)構(gòu)復(fù)雜、嚴(yán)肅的古典原則來詮釋探戈音樂的激情。其次，皮亞佐拉打破了傳統(tǒng)探戈音樂一成不變的旋律和不斷重復(fù)的節(jié)奏，使自己的旋律更標(biāo)新立異，節(jié)奏更加復(fù)雜，形式更加豐富，內(nèi)容更加深刻，同時(shí)擴(kuò)展了探戈音樂的表現(xiàn)幅度。在這個(gè)探索的過程中，皮亞佐拉也經(jīng)歷了精神上的蛻變與升華：“當(dāng)我嘗試寫新探戈音樂時(shí)，他們卻不承認(rèn)我的音樂，說我是外星人。有次我還在一處娛樂場所被毆打，只因?qū)Ψ秸J(rèn)為我篡改了探戈音樂，”皮亞佐拉說：“這是件情感問題。傳統(tǒng)探戈音樂是很無聊的，不斷重復(fù)一成不變的旋律，老是用那幾個(gè)和弦，演奏者和機(jī)械人無異。我決定去改變它，用新方式作曲和演奏。別忘了，阿根廷人是感情豐富的?！?

在巴黎，他同一支弦樂隊(duì)合作錄制了一系列原創(chuàng)作品，他開始以站立姿勢演奏班多紐手風(fēng)琴(多數(shù)班多紐手風(fēng)琴家以坐姿演奏)，并樹立了單腳踏在椅子上演奏的舞臺上標(biāo)志性的皮亞佐拉風(fēng)格。

四、黃金時(shí)代(1955--1973)

1955年，皮亞佐拉回到阿根廷后組建了一支名為“布宜諾斯艾利斯八重奏”(Octeto Buenos Aires)的樂隊(duì)。由此開始，皮亞佐拉把探戈音樂帶入了一個(gè)嶄新的時(shí)代。樂隊(duì)的構(gòu)成為：兩把班多紐、兩把小提琴、低音提琴、大提琴、鋼琴及一把電吉他，他陸續(xù)創(chuàng)作了一些脫離經(jīng)典探戈模式的革新作品。此外他還創(chuàng)作了沒有歌手和舞者參與的室內(nèi)樂來代替“典型管弦樂隊(duì)”(orequesta tipica)的傳統(tǒng)探戈樂隊(duì)模式，這些創(chuàng)新的舉措在傳統(tǒng)探戈界并沒有得到認(rèn)可，相反他受到了相當(dāng)多的批評。皮亞佐拉并未受到此類批評的影響，他還是堅(jiān)持走在自己認(rèn)為正確的探戈道路上，但媒體和唱片公司卻使這種沖突愈演愈烈。1958年他不得不解散樂隊(duì)，回到紐約擔(dān)任編曲人。在此后的兩年時(shí)間皮亞佐拉嘗試了爵士探戈，效果似乎并不好。1959年，皮亞佐拉的父親去世，為了紀(jì)念父親，他寫出了《再見諾尼諾》(Adiós Nonino)這首非常有名的作品。之后他又返回阿根廷組建了一個(gè)五重奏樂隊(duì)，這個(gè)由手風(fēng)琴、小提琴、貝司、鋼琴和電吉他組成的樂隊(duì)專門演出新探戈。這樣的五重奏是皮亞佐拉最喜歡的演出形式，能夠最好的詮釋皮亞佐拉的音樂理念。

60年代可以說是皮亞佐拉創(chuàng)作的黃金時(shí)代，在他不計(jì)其數(shù)的作品中，最杰出的有《天使系列》，它圍繞一個(gè)天使主題展開：《探戈天使》（TANGO DEL ANGEL）（1957）、《天使之路》（INTRODUCTION AL ANGEL）（1962）、《天使之死》（DEATH OF THE ANGEL）（1962）、《天使的MILONGA》（THE ANGEL’S MILONGA）（1965）以及《天使復(fù)活》（RESARRECTION DEL ADGEL）（1965）。

1963年，他的首部獲獎的探戈作品《布宜諾斯艾利斯》在保羅?克萊基(Paul Klecky)的指揮下進(jìn)行了公演。1965年，他錄制了他最重要的兩張唱片：《皮亞佐拉在紐約愛樂大廳》(Piazzolla at the Philarmonic Hall New York)，其中包括1965年5月他和五重奏在紐約愛樂大廳舉辦音樂會時(shí)演奏的作品；另一張是具有歷史價(jià)值的《探戈》(El Tango)。

1968年，皮亞佐拉與烏拉圭詩人、戲劇作家拉帝沃?費(fèi)雷爾（Horacio Ferrer）創(chuàng)作了歷史上第一部探戈歌劇《布宜諾斯艾利斯的瑪莉亞》(Maria de Buenos Aires)，皮亞佐拉的創(chuàng)作不僅僅局限于器樂作品，而是延伸到了綜合藝術(shù)品的歌劇中，這部歌劇奠定了皮亞佐拉在探戈音樂史上的地位。

1969年，他再次與費(fèi)雷爾合作的《狂人之歌》(Balada para un loco)，在第一屆拉美音樂節(jié)(First Iberoamerican Music Festival)上獲得了第二名，并成為他第一支風(fēng)靡樂壇的作品。

1970年，皮亞佐拉在巴黎和費(fèi)雷爾創(chuàng)作了宗教劇《年輕的城鎮(zhèn)》(El Pueblo Joven)，同年他又組建了一支九人的探戈樂隊(duì)取名“九人組”，這支樂隊(duì)實(shí)現(xiàn)了皮亞佐拉一直夢寐以求的“如同完美的室內(nèi)樂探戈”的風(fēng)格。他為這支樂隊(duì)創(chuàng)作了很多經(jīng)典作品，遺憾的是因?yàn)榻?jīng)濟(jì)問題這個(gè)夢幻般的樂隊(duì)并未存在太久。

1973年，經(jīng)歷了作曲黃金時(shí)代的皮亞佐拉，由于心臟病發(fā)作迫使他減少了演出和創(chuàng)作。

五、享譽(yù)世界(1973--1992)

在這次心臟病發(fā)作后皮亞佐拉決定去意大利生活，并且展開了一個(gè)為期五年的錄音計(jì)劃，其中非常著名的作品《自由探戈》(Libertango)就是在這一時(shí)期錄制完成的，這部作品在挑剔的歐洲音樂界也同樣受到歡迎。

1976年底，皮亞佐拉在布宜諾斯艾利斯的雷克斯劇院舉辦了一場他專門為電子樂隊(duì)所創(chuàng)作的《500種動機(jī)》(500 Motivaciones)作品音樂會。一年后又在巴黎進(jìn)行同樣的演出，盡管這些音樂會達(dá)到了很好的效果，同樣也出現(xiàn)了不少優(yōu)秀作品，但皮亞佐拉一直覺得自己的方向并不在這些電聲作品上，于是1978年我們又見到了曾經(jīng)的五重奏樂隊(duì)，他帶領(lǐng)這支樂隊(duì)開始了為期十年的世界巡演。他也重新開始創(chuàng)作交響樂和室內(nèi)樂作品。

在這十年間，皮亞佐拉使他的音樂傳遍了全世界：歐洲、亞洲、美洲。在每一處都給人們留下了深刻的印象，很多音樂會都進(jìn)行了現(xiàn)場錄音，其中很多被制作成CD發(fā)行。這在某種程度上證明了人們常說的話：“皮亞佐拉的音樂僅與他的演奏同在；他的演奏是他風(fēng)格的見證，我們可以將其定義為心靈的音樂境界審美法?！?

在演出的同時(shí)他并沒有放棄創(chuàng)作，1982年他創(chuàng)作了大提琴和鋼琴的作品《輝煌的探戈》(Le Grand Tango)，并將此作品題獻(xiàn)給俄羅斯大提琴家羅斯特羅波維奇(Mtislav Rostropovitch)。1983年6月，他代表阿根廷古典音樂的恢弘殿堂布宜諾斯艾利斯的哥倫布劇院舉辦了“皮亞佐拉專場音樂會”。1985年，阿根廷政府授予他“布宜諾斯艾利斯榮譽(yù)公民”的稱號。

1986年，皮亞佐拉為電影《加德爾的放逐》(El exilio de Gardel)所編配的音樂為他帶來了法國電影愷撒大獎。1987年，他錄制了為班多紐手風(fēng)琴和管弦樂隊(duì)創(chuàng)作的《小手風(fēng)琴協(xié)奏曲》(Concerto for Bandoneon)和《三首探戈舞曲》(Three Tangos)。同年，在著名的紐約中央公園皮亞佐拉舉辦了一場音樂會，這個(gè)城市帶給皮亞佐拉太多的回憶：兒時(shí)的歡樂、初學(xué)班多紐的時(shí)光、對巴赫音樂的沉醉、兩年并不成功的爵士樂經(jīng)歷。但這次，這個(gè)城市帶給皮亞佐拉的是認(rèn)可，是一份對他音樂的尊重。

1990年8月4日由于中風(fēng)皮亞佐拉不得不停止了一切活動。兩年后，皮亞佐拉于1992年7月4日在布宜諾斯艾利斯逝世。

皮亞佐拉改變了探戈過去四分之二或四分之四的固定節(jié)拍，并將當(dāng)時(shí)流行于世界的爵士和搖滾元素注入探戈中，可以說是他將探戈引入了一個(gè)新的領(lǐng)域，擴(kuò)大了探戈的表現(xiàn)范圍，使得探戈被更多的人所接受和喜愛。初聽皮亞佐拉的人也許會被他作品中美妙的旋律所陶醉，亦或被探戈那種獨(dú)特的節(jié)奏所吸引，而這并不完全是皮亞佐拉，他的探戈音樂是融入到樂器組合中，是一種與別種音樂相互關(guān)聯(lián)但又獨(dú)樹一幟的音樂。

注釋：

1.《皮亞佐拉訪談錄》.M/CD.英國BBC電視廣播公司出版.

2.毫爾赫&卡洛斯庫里《皮亞佐拉:年譜中的一場革命》[EB/OL]HYPERLINK.“http://www.piazzolla.org”www.piazzolla.org.

3.4.同1

[1]陳軍.《阿斯多爾.皮亞佐拉和他的探戈音樂》[J].音樂探索，2007，02期.

[2]豪爾赫&卡洛斯庫里.《皮亞佐拉:年譜中的一場革命》[EB/OL].www.piazzolla.org.