王蓓蓓 (應(yīng)天職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇南京 210046)

緒論

舞蹈藝術(shù)中若沒有技巧，就是有再多的舞蹈語匯也會顯得蒼白無力。這句話正說明了技巧的運用對藝術(shù)創(chuàng)作的重要性。技巧對于舞蹈來說，同樣起著舉足輕重的作用。舞蹈中的技巧不僅是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式，更是體現(xiàn)舞者水平的手段。如果一個舞蹈中技巧的比重超過了舞蹈本身的藝術(shù)性。那么就失去了表現(xiàn)舞蹈的意義。對于觀賞者來說，雖有視覺的沖擊，卻失去了藝術(shù)價值。

一、技巧的重要性

舞蹈中的技巧種類繁多，如旋子、蹦子、飛腳、側(cè)空翻、小翻、出場、各種變形跳躍等等。在舞蹈表演中技巧可以說是必不可少的。它具有訓(xùn)練的價值和舞臺表演的應(yīng)用價值，在國內(nèi)已經(jīng)引起許多舞蹈教師的重視。舞蹈技巧的訓(xùn)練使學(xué)生的力度、軟度、彈跳和爆發(fā)力有了極大地提高，豐富了舞蹈語匯，擴大了舞蹈藝術(shù)的表現(xiàn)力?，F(xiàn)今許多優(yōu)秀的舞蹈家正證明了這一點。

在第二屆CCTV電視舞蹈大賽上，舞蹈《頂碗舞》獲得了民族舞二等獎。這個劇目之所以獲得巨大成功，關(guān)鍵在于它巧妙的運用了維族原生態(tài)民間舞盤子舞中的頂碗技巧。女演員們在表演中頭頂盛滿清水的小碗，在優(yōu)美而歡快的音樂中，從容流暢地移動舞步和變化隊形，好似天山甜美的清泉流淌不息，好似草原繁花在風(fēng)中飄蕩。其高超絕妙的頂碗技巧個清新獨特的藝術(shù)風(fēng)格，一下子征服了在場的所有評委和觀眾。

眾所周知我國的著名舞蹈家黃豆豆是一名基本功非常扎實，技巧能力超強的舞者。由他表演的舞蹈《秦俑魂》是在舞蹈界一直流傳的經(jīng)典劇目。在這個作品中充分體現(xiàn)了中國古典舞的高超技巧，是能力素質(zhì)的極限展示，再配合上鋼勁有力的舞蹈動作，形成了中國古典舞蹈的一大特色。

上述兩個舞蹈都是符合技巧定位的好作品。它們對技巧進行合理的運用，體現(xiàn)出了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格與文化內(nèi)涵。

二、技巧的作用

舞蹈演員，通過技能技巧的長期訓(xùn)練，首先可以“解放”身體的各個關(guān)節(jié)，達到四肢靈活、運用自如、姿態(tài)矯健、造型挺拔，從而使演員在舞蹈上的一招一式、一舉一動，具有壯健、勻稱、和諧的塑型美，為塑造各種人物形象提供了必要的條件。

《東郭先生》劇目中，狼的出場動作采用的是踺子小翻接側(cè)滾翻亮相，一氣呵成，順暢連貫。觀眾獲得的第一感覺是：這只狼陰險而狡詐、敏健而兇殘。而追趕惡狼隨后出場的獵人，采用了踺子直體后空翻的技巧動作，有如神兵天降，大有魔高一尺、道高一丈之勢。僅僅簡單的出場表演，兩個劇中角色在技巧的襯托之下，便盡顯其鮮明本色：一個是動作敏捷、性情殘暴、急于逃命的狼，一個是智勇雙全、無畏無懼、為民除害的獵人。舞蹈技巧的成功運用，充分體現(xiàn)了作品對英雄品格的崇尚，使得舞劇中塑造的特殊形象，更為鮮明、生動，近乎完美1。

《金山戰(zhàn)鼓》劇目中，梁紅玉身受箭傷，她看著滿身是傷的兒子，看著遍地焦土的祖國，悲憤難耐，一個大鵬展翅似的前空翻，從道具鼓上凌空而下，那種蕩氣回腸，無以言表的情感，已在不經(jīng)意間打動所有觀眾。伴隨著華麗的翻騰，人們把梁紅玉視為英雄、視為神，從她身上看到的是戰(zhàn)勝敵人的勇氣和力量。這一美麗的技巧動作，塑造了美麗的人物；神話般美麗的人物，講述了一個美麗的故事；震撼人心的美麗故事，是觀眾得到了美的感受2。

舞蹈藝術(shù)中的技巧，是構(gòu)成舞蹈語言形式美的重要組成部分。在舞蹈美的客觀性表現(xiàn)中，舞蹈技巧屬于有形可見部分，完美的武功技巧訓(xùn)練可使演員具有縱橫馳騁、剛?cè)峒残?、游刃有余的形體藝術(shù)體能表現(xiàn)力，從而在舞臺上達到“技巧無痕”的境界。

1.技巧與舞蹈教學(xué)的關(guān)系

技巧教學(xué)是一種科學(xué)的教學(xué)。舞蹈課堂中，舞蹈教師承擔(dān)著指導(dǎo)和培養(yǎng)學(xué)生的任務(wù)，他們除了要求學(xué)生完成和掌握舞蹈藝術(shù)最基本的技術(shù)外，必須還要注意對學(xué)生們技能技巧能力的培養(yǎng)。在這個過程中，教師具有主導(dǎo)作用。特別是那些初涉舞域的學(xué)生，不但缺乏舞蹈的基本知識，更談不上對自己肌肉能力的控制和技巧的運用。所以，強調(diào)技巧的培養(yǎng)，也是對學(xué)生進行多層次、多方位的培養(yǎng)。

舞蹈技巧的訓(xùn)練水平，是衡量學(xué)生和演員專業(yè)水準的重要標志，是舞蹈藝術(shù)形式美高水平的體現(xiàn)，可以全面提升舞蹈藝術(shù)的觀賞價值。因此，重視學(xué)生舞蹈技巧課程教學(xué)訓(xùn)練水平的提高、強化藝術(shù)體能的開發(fā)，全面打好舞蹈專業(yè)基礎(chǔ)，使學(xué)生將來能在舞蹈藝術(shù)的舞臺上有所作為，這正是舞蹈技巧課程的價值所在。

2.技巧與舞蹈表演的交融

《胡桃夾子》《天鵝湖》等世界經(jīng)典芭蕾舞劇是何等的優(yōu)美，其藝術(shù)的魅力百年經(jīng)久不衰。試想，沒有技巧作襯托，只注意去完成動作，最終帶給觀眾的感官效果只能是蒼白無力，也就談不上什么真正的舞蹈美。因此，技巧在舞蹈中是必不可少的。技巧作為一門獨立的訓(xùn)練科目，與舞蹈的相互融合使其內(nèi)容更加完美和具體。伴隨著時代向前邁進，在2l世紀的今天，應(yīng)當進一步重視研究舞蹈技巧性與舞蹈藝術(shù)性的辯證關(guān)系，以求舞蹈事業(yè)的發(fā)展與時代同步。

從現(xiàn)今起，就應(yīng)注重在舞蹈教學(xué)中對技能技巧的訓(xùn)練。在競爭激烈的今天，教師要首先樹立起這種意識，從每一節(jié)課做起，培養(yǎng)他們的肌肉能力和技巧的協(xié)調(diào)性。這樣培養(yǎng)出來的學(xué)生才能具有綜合能力，做到技術(shù)性與藝術(shù)性的緊密結(jié)合。

舞蹈中加入技巧是對其的一種升華，是對觀眾視覺的一種強大沖擊。一些含有高難度的技巧的舞蹈，會給人留下深刻的印象，也是對舞者水平的一種評定。

三、技巧在舞蹈中的比重

在當前的舞蹈表演中，出現(xiàn)了一些純技巧舞蹈動作表演的現(xiàn)象，我們應(yīng)該摒棄這種現(xiàn)象，舞蹈中人物形象、內(nèi)心世界的刻畫，應(yīng)該是運用藝術(shù)化的技術(shù)技巧，而不是純粹的技術(shù)技巧。所以在舞蹈中技巧的份量不是無限的。應(yīng)當根據(jù)舞蹈的需要適當?shù)募尤爰记伞?/p>

當然并不是所有的舞蹈都需要技巧的。許多優(yōu)秀的舞蹈作品是沒有什么高難度技巧的，它們照樣能為廣大群眾所歡迎，比如《雨中花》《踏歌》《溜溜的康定溜溜的情》《雀之靈》以及大量的民族風(fēng)情舞蹈等。確實這類舞蹈不是以高難度技巧而是以優(yōu)美舞姿見長，然而要讓一個舞蹈演員練出絕佳的舞蹈身段及優(yōu)美的舞姿舞步，同樣需要付出長期的艱苦努力。

在首屆江蘇省大學(xué)生藝術(shù)展演舞蹈比賽中，由南京藝術(shù)學(xué)院表演的男子群舞《風(fēng)》中涵蓋了大量的古典舞技巧，有翻騰、旋轉(zhuǎn)、戲曲技巧等。整個舞蹈除了群舞部分，個人技巧的展示占了很大一部分的比重。賽后觀眾和評位并沒有給出很高的評價。我個人認為男子群舞中加入技巧是非常必要的。這個舞蹈以“風(fēng)”來命名，為了表現(xiàn)主題，在中間部分可以用一些技巧來烘托氣氛。但是他的技巧比重過大，再加上古典舞的動作和服飾給觀眾的印象更像再看古典技巧組合。

所以技巧應(yīng)該是為舞蹈服務(wù)的，我們在現(xiàn)在的舞蹈編創(chuàng)中，應(yīng)該根據(jù)舞蹈的含義、風(fēng)格來拿捏技巧的比重，不應(yīng)盲目地去拼湊技巧。并不是說技巧多就能體現(xiàn)出舞蹈的水平，一個舞蹈的成功在于它對其內(nèi)涵的體現(xiàn)和藝術(shù)性、技巧性的完美結(jié)合。但就藝術(shù)的內(nèi)容與形式的關(guān)系來說，我們應(yīng)當看到，技巧不僅僅只是為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)，它本身具有相對獨立的審美價值，藝術(shù)本身就是一種“有意味的形式”；技巧也不僅只是為內(nèi)容服務(wù)，它本身具有其獨立的審美價值，而且這種審美價值的大小在一般情況下與技巧的難度有關(guān)，某個技巧動作難度越高，演員完成得越干凈利索、輕松穩(wěn)當，它的觀賞性就越強，其審美價值也就越高3。當然，運用這些技巧時有一個前提，即它要運用得恰到好處，能有機地融入整個的舞蹈作品動作中去。確實，如果把技巧僅僅作為表現(xiàn)內(nèi)容的手段，它本身甚至連存在的必要性都沒有。

四、技巧運用與應(yīng)注意的問題

在現(xiàn)代的舞蹈中技巧的難度越來越高，特別是那些參賽作品中表現(xiàn)得尤為突出，其中有些作品動作的難度之高，甚至在全國以至全世界都很難找到幾個能很好完成該動作的舞蹈演員。我們隨便找?guī)讉€大家比較熟悉的舞蹈作品，如《秦俑魂》《秋海棠》《穿越》等。像《醉鼓》基本上是為黃豆豆這樣全國少見的舞蹈家量身定做的，而《穿越》中的一些技巧幾近雜技化——難度極高的傾斜造型、奇特的翻滾跌撲動作，是經(jīng)一絲不茍的嚴格訓(xùn)練后達到的分毫不差的表演。而這些高超的技巧是不是任何舞蹈中都可以去運用呢？我們應(yīng)當如何去運用？在應(yīng)用中又應(yīng)當注意哪些呢？下面我做一些分析：

1.根據(jù)舞蹈的風(fēng)格種類來加入技巧

在現(xiàn)在的舞蹈大賽中有許許多多很好的作品，民間舞、古典舞、現(xiàn)代舞、當代舞。基本上每一類舞蹈都有自己獨特的技巧。眾所周知，中國古典舞的技巧是在借鑒了戲曲、武術(shù)和芭蕾等藝術(shù)門類的某些技巧的基礎(chǔ)上，發(fā)展而來的。而中國民間舞中的許多技藝性舞蹈也是吸收了武術(shù)、戲曲、雜技中的營養(yǎng)后發(fā)展形成的?，F(xiàn)代舞技巧則是以開發(fā)肢體潛能為主要目標，講求的是以肢體作為傳達喜、怒、哀、樂的工具。我們應(yīng)當明確這些技巧的分類如飛腳、蹦子、旋子、掃蹚、撲虎、疊肩、贊步等技巧，它們都是古典舞與民間舞所共有的。雖說是共有的，我們也不能盲目的加入技巧。比如在維族技巧中我們總不能把小翻和空翻加進去吧，維族舞的技巧通常是以多變的舞步和靈快的旋轉(zhuǎn)作為自己的技巧的。而在安徽花鼓燈中要是加入了一些翻騰的技巧則是非常恰當?shù)?。在如，把現(xiàn)代舞的技巧加進了傳統(tǒng)的古典舞中那有會是多么的滑稽等。因此我們在選擇技巧的同時應(yīng)當根據(jù)舞蹈風(fēng)格和種類來考慮。

2.根據(jù)舞蹈要求和演員的水平來加入技巧

由北京市第二中學(xué)舞蹈教師孟艷率領(lǐng)的北京二中舞蹈隊，在首屆電視舞蹈大賽一舉成名。作為唯一一個非職業(yè)團體參賽，證實了其無可爭議的實力！一部好的舞蹈作品離不開舞者在舞臺上的技能技巧展示，換句話說，技能技巧在整個舞蹈中占有很大的比重。但孟艷的舞蹈是拒絕技巧的，如轉(zhuǎn)多少圈，轉(zhuǎn)多么快；跳多么高，跳多么遠；翻多少跟頭，翻得多么利索等，因為它們不適合學(xué)生，不適合向普及方向發(fā)展的校園文化。所以從不同的角度不同的群體來看，并不是每一個舞蹈都需要加入多么高超的技巧。要通過演員水平和舞蹈的要求等反面來考慮技巧的比重。如果我們給這樣的一個集體強行的加入一些技巧，那么后果會是如何？還會有如此卓越的成績嗎？

結(jié)論

技巧應(yīng)當是為舞蹈服務(wù)的，是為了更好地表現(xiàn)出舞蹈的藝術(shù)性。在整個的舞蹈過程中，技巧大多是在舞蹈的高超部分加進去的，是為了烘托舞蹈氣氛，增加舞臺效果，從而達到“藝”“技”結(jié)合的目的。藝術(shù)技巧本身也具有其獨立的審美價值，這種審美價值的大小在一般情況下與技巧的難度有關(guān)，即某個技巧動作難度越高，演員完成得越干凈利索、輕松穩(wěn)當，它的觀賞性就越強，其審美價值也就越高。在現(xiàn)今的舞蹈界，對技巧的訓(xùn)練也被越來越多的專家和老師場所重視，技巧的訓(xùn)練會迅速提高演員的能力，拉近演員和舞臺的距離。作為21世紀的舞蹈學(xué)子，我們應(yīng)當有創(chuàng)新的思想，刻苦專研使技巧在舞蹈中發(fā)揮出最大的作用。

注釋：

1.北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校.中國舞蹈武功技巧.中國藝術(shù)教育大系?中專卷.出版社：文化藝術(shù)出版社 2004年10月.

2.北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校.中國舞蹈武功技巧.中國藝術(shù)教育大系?中專卷.出版社：文化藝術(shù)出版社 2004年10月.

3.伍麗雯.舞雜技化---值得探討的藝術(shù)創(chuàng)作形式.期刊名：《廣東文藝界》，日期：2005年05月31日 16:42:00.

[1]王克芬.中國舞蹈發(fā)展史.出版社：上海人民出版社，2004年.

[2]滬音樂.中國古典舞基本功訓(xùn)練教程.出版社:上海人民出版社，2004年

[3]歐建平.世界藝術(shù)史?舞蹈卷.出版社:東方出版社，2001年.

[4]羅熊巖.中國民間舞蹈文化教程.出版社:上海音樂出版社，2001年.

[5]袁禾.中國舞蹈.出版社：上海外語教育出版社，1999年.

[6]隆蔭培.舞蹈藝術(shù)概論.出版社：上海音樂出版社，1997年.

[7]韓萍、郭磊.中國少數(shù)民族民間舞教程.出版社：高等教育出版社，2004年.

[8]鄧元平.首屆中國舞蹈節(jié)文論集.出版社：中國文聯(lián)出版社，2004年.

[9]劉青弋.西方現(xiàn)代舞史綱.出版社：上海音樂出版社， 2005年.

[10]北京舞蹈學(xué)院附屬中等舞蹈學(xué)校.中國舞蹈武功技巧.中國藝術(shù)教育大系?中專卷.出版社：文化藝術(shù)出版社 2004年10月.