張文娟 (青島科技大學(xué)藝術(shù)學(xué)院 山東青島 266000)

有畫壇四僧之稱的八大山人是傳統(tǒng)文人畫家的典型代表者之一，在中國繪畫史中有著重要地位和影響。八大山人以其獨(dú)特的繪畫風(fēng)格和藝術(shù)審美特征詮釋了傳統(tǒng)繪畫中畫品與人品之間的聯(lián)系。而促使八大山人創(chuàng)造出獨(dú)特風(fēng)格的作品與其所處的時(shí)代更迭和復(fù)雜的社會(huì)政治背景有著密切的關(guān)系。八大山人的身世對他的繪畫風(fēng)格有著決定性的影響。八大山人，生于明天啟六年丙寅(即1626年)，卒于清康熙四十四年乙酉(即1705年)，明寧獻(xiàn)王朱權(quán)后裔?！白V名朱統(tǒng)鍪，又名耷。明朝滅亡后出家為僧，字雪個(gè)。號(hào)別有個(gè)山、灌園長老、雪納等。他的晚年作品常署名八大山人。”一直沿用到最后，由于家道中落，而使他的人生道路發(fā)生了巨大的變化，他開始變得憤世嫉俗，甚至出家當(dāng)了和尚，后又入了道教。

八大山人在繪畫風(fēng)格上主要是集眾家所長。如趙佶、唐寅、林良、等人的風(fēng)格，勾花點(diǎn)葉和勾葉墨點(diǎn)的畫法取法于周之冕、徐謂等人。而在山水方面，八大山人先后師法董香光、倪瓚和黃公望。八大山人的繪畫風(fēng)格，是從傳統(tǒng)繪畫模式的傳承和創(chuàng)新中來。八大山人在不斷的創(chuàng)新和變革中，逐漸地過渡到不同于傳統(tǒng)風(fēng)格、而擁有自己獨(dú)特個(gè)性的色彩模式。也就是因?yàn)樗嬶L(fēng)的獨(dú)特性，也從而奠定了八大山人的繪畫在三百多年來一直受到后世推崇和景仰的地位。他借畫來抒發(fā)身世凄慘之感和抑郁之氣，來寄托對故國山河的熱愛之情。在藝術(shù)上他主張“借古開今”而反對陳陳相因，他重視對生活的感受，強(qiáng)調(diào)獨(dú)抒的性靈。他們沖破當(dāng)時(shí)畫壇一直崇古的樊籬，創(chuàng)造出不守繩墨、奇肆豪放、獨(dú)具匠心的畫風(fēng)，予后世以深遠(yuǎn)的影響。

八大山人以花鳥畫著稱，他繼承了陳淳、徐渭的傳統(tǒng)畫法，發(fā)展了潑墨寫意畫法。他的筆墨洗練雄厚，構(gòu)圖簡約空靈，意境空曠；所繪物象奇險(xiǎn)，營造的格調(diào)冷峻，畫面達(dá)到了筆簡意賅的藝術(shù)境地。他的畫風(fēng)對后來的揚(yáng)州八怪和近現(xiàn)代大寫意花鳥畫影響重大。八大山人有首題畫詩說：“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多，山河仍是舊山河。橫流亂世杈椰樹，留得文林細(xì)揣摹?！逼渲羞@句“墨點(diǎn)無多淚點(diǎn)多”，夫子自道，最言簡意賅地說出了他的繪畫特點(diǎn)和所寄寓的思想情感，沿著他所提示的這條線索，我們才能真正地理解這位畫家的藝術(shù)作品。他的花鳥畫，成為中國花鳥畫史上的絕唱。

八大山人花鳥畫的風(fēng)格可分為以下三個(gè)時(shí)期：

萌芽期：這一時(shí)期繪畫的題材多為花卉、蔬果、松梅一類。這主要傳承陳淳、徐渭等人的傳統(tǒng)畫法，采用勾花點(diǎn)葉和勾葉墨花的表現(xiàn)技法，真實(shí)地描繪大自然中的花草、蟲魚等物象。這一時(shí)期用筆含蓄溫雅，用墨純凈悠揚(yáng)，構(gòu)圖淳樸天真。如早期作品《花果圖》，畫面中佛手、石榴、梅花自畫面有左側(cè)向右依次排列，沒有連接。八大山人以水墨暈染使石榴看上去飽滿厚重的質(zhì)感躍然紙上。再以小筆觸在石榴中間點(diǎn)染出石榴籽。而對枝葉的塑造則采用輕松的筆法，從而與的石榴形成了強(qiáng)烈的對比。畫面右側(cè)梅花的塑造同樣精致巧妙，八大以具象藝術(shù)手法刻畫出了梅花高貴和傲骨。梅花用飽和的水墨畫出，花蕊用小筆觸以濃墨任意點(diǎn)染，清秀之態(tài)躍然紙上。這一時(shí)期的作品不管是在技巧和風(fēng)格上都屬于探索期。他在探索屬于自己的風(fēng)格，需找屬于自己的繪畫語言風(fēng)格。

突破期：在飽受了世態(tài)炎涼變故之后，他開始重新審視自己的人生道路。早期作品時(shí)的那種沉穩(wěn)安逸的風(fēng)格已不能表現(xiàn)出此時(shí)期他內(nèi)心憤懣的情緒，而開始突破萌芽期的具象風(fēng)格而采用夸張的造型、奇特的構(gòu)圖、雄奇的筆墨、來表現(xiàn)內(nèi)心的波動(dòng)。形成了自己的獨(dú)特藝術(shù)意象，在物象描繪上既精妙又夸張變形，在筆墨表現(xiàn)上，既取法傳統(tǒng)，又更加奔放有力，即所謂“筆情縱恣，而蒼勁圓渾，時(shí)有逸氣”；在布局上大膽剪裁和空間的分割，使畫內(nèi)與畫外相聯(lián)系，這一時(shí)期的代表作《古梅圖》就充分表現(xiàn)了八大山人由“孤獨(dú)”向“孤憤”的轉(zhuǎn)化，畫面透著一種蒼勁古樸、荒率冷峭之感。畫面中一株斷枝露根的古梅，樹干皴裂蒼古。好像遭受過嚴(yán)重的外力摧殘。他用這些來象征自己的家園遭外族踐踏，心中的憤懣心態(tài)。但樹樁上方的虬枝上卻零星幾朵梅花，浩氣凌然。這恰恰是八大山人內(nèi)心情愫的外露，國破家亡數(shù)載，卻仍然熱愛故土，不肯屈服于新的統(tǒng)治者，但復(fù)國無望，只能使他“哭淚交千點(diǎn)”了。

成熟期：還俗后，號(hào)“八大山人”。這段時(shí)期他全身心投入到藝術(shù)世界，個(gè)人的繪畫風(fēng)格也推向了頂峰。在筆墨、布局和意境的創(chuàng)造上都有創(chuàng)新，墨色氤氳可謂登峰造極，他的繪畫和書法在空間結(jié)構(gòu)上都形成了強(qiáng)烈的個(gè)人風(fēng)格。清人張庚譯八大的畫：“拙規(guī)矩于方圓，鄙精研于彩繪。”八大山人的山水畫聚散開合，靈動(dòng)多變，實(shí)中有虛，虛中蘊(yùn)幽。如這一時(shí)期的作品《雙鳥圖軸》，這是一幅運(yùn)用書法用筆進(jìn)行創(chuàng)作的佳作，兩者達(dá)到了完美結(jié)合。

八大山人的花鳥畫在不同的時(shí)期表現(xiàn)出不同的繪畫特征。不管他們運(yùn)用何種藝術(shù)形式與語言，都表達(dá)了他內(nèi)心情懷與精神狀態(tài)的。他們的花鳥畫影響了中國的畫壇，開創(chuàng)了中國繪畫史上新的篇章。

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