蘇燕榮 （廣西藝術(shù)學(xué)院09級研究生 廣西南寧 530022）

一、中國畫追求空間表達(dá)的意象化

中國畫空間不是對實際空間的真實描摹，而是追求空間表達(dá)的意象性、靈動性，這樣就會使畫面更加豐富，更具特色，更符合人的心境追求。

（一）線條和墨色的空間表現(xiàn)

自繪畫誕生始，線就已經(jīng)作為中國畫中主要的繪畫語言。隨著繪畫語言的發(fā)展，中國畫已不是單純的以線來表達(dá)空間的，而是運用線條和筆墨的有機結(jié)合所產(chǎn)生的變化多端的線條和墨色來表現(xiàn)現(xiàn)實空間，并不是完全對物象的體積和色彩的真實描摹。畫家對客觀物象的主觀化反映和能動表現(xiàn)，加之線與筆墨的有機結(jié)合，便產(chǎn)生了具有超越實際空間以表意為主的意象空間。

譬如在顧愷之的作品《洛神賦圖》中，畫面的空間表現(xiàn)不是對實際空間的真實再現(xiàn)，而是對實際空間的利用和再創(chuàng)造，這樣的空間表現(xiàn)目的是追求“傳神寫照”的表達(dá)和主體精神的體現(xiàn)。畫面中人物與樹木的大小關(guān)系以及人與馬的大小關(guān)系明顯就不符合比例，實際空間與畫面空間形態(tài)有一定的差距，但是從畫面中人物的形態(tài)和生動有趣的描繪來看，空間表現(xiàn)旨在表現(xiàn)人物的神情動態(tài)，以抑揚頓挫的線條和靈動委婉的豐富表現(xiàn)力來構(gòu)建畫面空間，畫面空間成為一種充滿情趣，有著強烈節(jié)奏感和韻律感的意象空間。

（二）節(jié)奏化流動的空間表現(xiàn)

中國畫的空間表現(xiàn)是流動的，畫家在表現(xiàn)實際空間時不是站在某一固定視點觀察和描繪特定視線內(nèi)的物象，并不以客觀對象為局限，而是隨著主體表現(xiàn)的需要進(jìn)行全面觀察并根據(jù)形象記憶作主觀的調(diào)整，加之以自身感悟來表達(dá)繪畫空間的。

畫家郭熙提出的“平遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”三遠(yuǎn)之說，就是指畫家在繪畫空間表現(xiàn)中，多視點的組合及視點的流動特點。中國傳統(tǒng)繪畫的這種處理空間的獨特方法必然是集不同時空的視覺景象為一體，畫面空間也由于視點的不斷轉(zhuǎn)變和位置的變換而充分地流動起來。古代畫家顧閎中《韓熙載夜圖》設(shè)計了好幾個段落，把韓熙載在夜間一段時間中的活動生動而清楚的表現(xiàn)出來，畫面中沒有過多的描述背景，而是以人物的動態(tài)來渲染其具體的時空背景。打破了空間處理上的固定性，達(dá)到以虛帶實的效果，使整個畫面空間隨著主要人物情節(jié)和場景的變化而變化。這也充分說明中國畫空間表現(xiàn)的高度靈活性。

二、中國畫提倡對主觀感情的抒發(fā)

中國畫是作畫者通過自我意識與客觀物象有機交融的產(chǎn)物。兩者渾然一體形成了中國畫的語言，使中國畫有著豐富的表現(xiàn)空間，同時也推進(jìn)了中國畫向前發(fā)展。

（一）中國畫提倡對主觀感情的抒發(fā)和精神主體的體現(xiàn)，以達(dá)到形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果

畫家作畫時，并不是單純地將作品中要運用的物象原封不動搬到自己的畫面中，而是要抓住自己對具體物象的主觀感受。生活中我們看待事物有多面性，畫家在攝取素材時，對物象的觀察也有不同的感受，將自己的主觀感情注入到畫面中，給觀者不同的感受，進(jìn)而引起人們對繪畫作品的種種遐想與思考，以使作品表達(dá)出其似于不似的意境。

潘天壽先生的作品，他的指畫，有些只是寥寥幾下，卻給人們以新穎和充實的美感。作品《梅花》畫幅下端只是露出半根老干，上左角倒垂而下的枝梢上點綴了幾朵梅花。這幅畫就充分體現(xiàn)了潘天壽先生對于梅花和鏡中人的獨特主觀感受和看法。他的畫面雖簡約但表達(dá)的形神兼?zhèn)洌o人以美好的情境美。

（二）中西方傳統(tǒng)美學(xué)思想有所不同

中國畫追求以形寫神，常常摒棄繁瑣的細(xì)節(jié)，不受具體物象的制約，講究“筆外之意”“虛實相生”，注重“人”與“物”“情”與“理”的統(tǒng)一，追求“似與不似之間”等。西畫也注重傳神，但神僅是描述客體形骸之真。就山水畫而言，中國畫追求神似，筆墨寫意滲透的是作畫者對客觀事物進(jìn)行感受或反思得來的，筆下的山水往往是“似曾相識”，與現(xiàn)實中的山水相比，并不是對號入座。而西畫則一般追求對物寫生，在現(xiàn)實中感受大自然，依靠豐富的色彩，細(xì)微的光感來表達(dá)一種真實的自然風(fēng)光，以此來表達(dá)自身對自然物象的理解，甚至?xí)捎貌煌睦L畫手段更直接，更形象，更有效地表現(xiàn)自然。

因此，我們說中國畫是作畫者通過自我意識與客觀物象有機交融的物象。兩者渾然一體形成了中國畫的語言，使中國畫有著豐富的表現(xiàn)空間，同時也推進(jìn)了中國畫向前發(fā)展，真正做到“以形寫神”以達(dá)到形神兼?zhèn)涞淖罡呔辰纭?/p>

三、中國畫體現(xiàn)了天人合一”的整體精神，對追求氣韻生動和意境影響深刻

“天人合一”強調(diào)的是人與自然的和諧統(tǒng)一，人的行為與自然的協(xié)調(diào)，道德理性與自然理性的一致，充分顯示了中國古代思想家對于主客體之間關(guān)系的辯證思考，體現(xiàn)的是一種整體意識，讓人們用整體的，聯(lián)系的，注重直觀感受和自身體悟的思維方式。

在“天人合一”思想的影響下，中國畫也追求生命精神的表現(xiàn)，超越客觀物象外在形態(tài)和現(xiàn)實空間的描摹，注重表現(xiàn)了事物的生機和主體的內(nèi)在精神，追求氣韻生動和意境。石濤在《畫語錄》中說：“山川使予代山川而言也，山川脫胎于予也，予脫胎于山川也”。他表達(dá)的是在主客體交融中，人與天地的精神是互通的。他認(rèn)為繪畫作品應(yīng)該是客觀自然與畫家主觀情思相統(tǒng)一的產(chǎn)物，繪畫作品表現(xiàn)的應(yīng)該是畫家主觀情思所感受與熔鑄了的客觀自然。如：清代畫家朱耷的《枯木寒鴉圖》，不是具體的描繪冬天的寒冷，而是以枯枝來表達(dá)樹木的蕭條來襯托冬天的氣氛，畫家的感情和想象有機的結(jié)合起來，超越了現(xiàn)實空間的空間表現(xiàn)，有力的表達(dá)了畫家的精神思想。

這種“天人合一”的思想，使作畫者把具體空間抽象到簡約空間，從而創(chuàng)造了更為豐富而曠遠(yuǎn)的空間，突破了具象的局限，使中國畫能夠自如地表達(dá)出畫面的意境和神韻。

因此，畫家要想創(chuàng)造出更具審美價值的理想空間，必須對現(xiàn)實空間進(jìn)行加工、概括，使現(xiàn)實空間轉(zhuǎn)換為能充分表達(dá)主觀思想感情和審美理想的繪畫空間。

1.《美術(shù)向?qū)А汾w群.論中國畫透視與創(chuàng)作.2004年第6期.總第112期.中國美術(shù)出版社.

2.《國畫學(xué)理論》畫學(xué)概論》著作.王菊生.湖南美術(shù)出版社.

3.《中國畫構(gòu)圖法則》李峰著.廣西美術(shù)出版社.

4.《國畫家》楊和順.北窗隨筆—談中國畫的虛實相生.2005年4月.總第76期.天津美術(shù)出版社.