李 敏 (南京特殊教育職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江蘇南京 210038)

一、抽象繪畫的誕生

從17世紀(jì)開始，以寫實(shí)和具象為特點(diǎn)的歐洲古典主義繪畫，發(fā)展到19世紀(jì)時(shí)，已經(jīng)相當(dāng)完美。繪畫對(duì)事物、人物、景物的描繪已經(jīng)爐火純青。而恰在此時(shí)，攝影技術(shù)誕生了，它威脅到畫家原來追求的“惟妙惟肖”的繪畫形態(tài)，因此，當(dāng)時(shí)有人哀嘆，“繪畫接近了死亡”。面對(duì)嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，繪畫必須在繼承傳統(tǒng)中超越傳統(tǒng)、獨(dú)辟蹊徑。如果再墨守成規(guī)、因循守舊，繪畫藝術(shù)則將無路可走。于是，從上世紀(jì)初葉開始，藝術(shù)家們進(jìn)行了多樣的藝術(shù)探索和實(shí)驗(yàn)，他們決定掙脫具體物象的羈絆，跳出寫實(shí)的藩籬，創(chuàng)建全新的繪畫語言形式——印象派和抽象繪畫。

抽象繪畫的始祖最早應(yīng)首推后印象派畫家塞尚，他大膽主張離開傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)自然的描摹，努力從自我的審美導(dǎo)向出發(fā)，“從自然中看圓柱體、球體和圓錐體”。這種“體積探索”中所蘊(yùn)含的精神，開創(chuàng)了西方現(xiàn)代美術(shù)的先河，他因此被譽(yù)為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。在他之后是被稱為野獸派的畫家馬蒂斯，他宣稱：“我們不能奴隸般地模仿自然。我們必須解釋自然，并讓其服從于圖畫精神?！瘪R蒂斯放棄了線條的準(zhǔn)確和造型的逼真，建立了獨(dú)特的抽象色塊和線條結(jié)構(gòu)。接踵而來的是立體派畫家畢加索，他改變了傳統(tǒng)繪畫中的定點(diǎn)透視法，把從多個(gè)視角看到的物體的各個(gè)面自由地安放到同一畫面中，并大膽地將自然物幾何體化，從而使作品結(jié)構(gòu)與抽象繪畫的形態(tài)相近。

正是在這類藝術(shù)家探索的基礎(chǔ)上，以20世紀(jì)俄國畫家康定斯基、荷蘭畫家蒙德里為代表的藝術(shù)家們，開創(chuàng)了抽象繪畫的新天地。 康定斯基于1910年創(chuàng)作的一幅取名為“即興”的抽象繪畫，被視為人類有史以來第一幅純粹抽象的作品。抽象畫便由此誕生了。

二、抽象繪畫的文化特征

抽象藝術(shù)是西方藝術(shù)家反叛傳統(tǒng)理性精神，揚(yáng)棄模仿論建立起來的藝術(shù)觀，是在藝術(shù)語言和表現(xiàn)手法方面進(jìn)行大膽探索和實(shí)驗(yàn)的成果，要透徹了解這一點(diǎn)，就需要從其文化特征方面去分析。

（一）注重精神性的探索

抽象藝術(shù)家強(qiáng)調(diào)在創(chuàng)作中要以人為中心和主體，突出人的主觀能動(dòng)作用和創(chuàng)造價(jià)值，以人的存在方式思考并認(rèn)識(shí)客觀世界，逐漸淡化藝術(shù)的寫實(shí)性而加強(qiáng)精神性的探求；同時(shí)抽象藝術(shù)家還特別強(qiáng)調(diào)畫家主體性的最高層次，即精神方面的自我完善和自我實(shí)現(xiàn)。精神屬于內(nèi)宇宙、內(nèi)自然范疇，它具有追求自由和反抗束縛的特征，因此，抽象藝術(shù)家結(jié)合自身的意志、能力及人格，運(yùn)用獨(dú)特的個(gè)性藝術(shù)語言和形式去體現(xiàn)精神。蒙德里安以物象結(jié)構(gòu)的幾何形來抽象的表現(xiàn)，在追求大小、長短的對(duì)比韻律和造型中，運(yùn)用紅、黃、藍(lán)三原色和黑、白、灰三種中性色去表現(xiàn)物體間的實(shí)在結(jié)構(gòu)。馬列維奇則以簡(jiǎn)潔的方塊幾何形來闡述自己的觀點(diǎn)；康定斯基運(yùn)用了優(yōu)美的線條、明麗的顏色來表達(dá)繪畫中的音樂性和自身的情感體驗(yàn)。

（二）以抽象為核心的本體論思想

就抽象藝術(shù)家而言，傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫形式，包括靜物畫、風(fēng)景畫和人體畫，其技巧、構(gòu)圖等概念對(duì)他們來說可以完全不論。他們認(rèn)為繪畫的內(nèi)容和目的就在于繪畫本身。他們開宗明義地要構(gòu)造一個(gè)非現(xiàn)實(shí)的、純形式的和陌生化的世界。抽象畫家克萊夫?貝爾認(rèn)為：“藝術(shù)表達(dá)的審美情感不是來源于感性現(xiàn)實(shí)，而是在作品中由線色關(guān)系的組合所產(chǎn)生的意味?！边@充分強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)作品中形式的獨(dú)立性和對(duì)“物象”世界的審美超越。抽象藝術(shù)家努力探索色彩、線條、塊面和構(gòu)圖等形式因素，追求點(diǎn)、線、面之間的構(gòu)成關(guān)系和顏色的對(duì)比與和諧，用心營造整個(gè)畫面的節(jié)奏韻律、各種關(guān)系及整體的氣氛。他們?cè)诶L畫形式的創(chuàng)新、材料的開發(fā)、媒介的運(yùn)用、個(gè)人語言的探索等方面取得了前所未有的突破。

（三）抽象藝術(shù)的審美價(jià)值觀

西方傳統(tǒng)藝術(shù)建立了一種統(tǒng)一的絕對(duì)的美的標(biāo)準(zhǔn)——真實(shí)和優(yōu)美，而西方抽象藝術(shù)則致力于表現(xiàn)人的自我主觀意志。應(yīng)該說，抽象藝術(shù)除了表現(xiàn)美感，也同樣表現(xiàn)怪誕、丑陋、痛苦和不安，從而使藝術(shù)創(chuàng)造空間和審美視野被大大拓展。藝術(shù)表現(xiàn)不再是一元的、單向的和唯美的，而形成了多元并存的藝術(shù)格局。傳統(tǒng)藝術(shù)那統(tǒng)一而絕對(duì)的標(biāo)準(zhǔn)在抽象藝術(shù)面前失去了它的意義和評(píng)價(jià)功能。抽象藝術(shù)呼喚著重新建構(gòu)新的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)——藝術(shù)中最有價(jià)值的東西不在于技巧和內(nèi)容，而在于不斷地發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。用獨(dú)特的方式去表達(dá)畫家對(duì)生命的體驗(yàn)，其鮮明的個(gè)性意識(shí)和強(qiáng)烈的生命情調(diào)是抽象畫家的精神內(nèi)核?？傊橄笏囆g(shù)強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家的本體地位與價(jià)值，強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)自身的規(guī)律，強(qiáng)調(diào)了語言形式和表達(dá)方式。

三、抽象繪畫的價(jià)值和意義

抽象畫從誕生之際就書寫著與傳統(tǒng)寫實(shí)藝術(shù)迥然有別的文化態(tài)度、表達(dá)形式和價(jià)值體系。作為一種成熟的藝術(shù)體系，它的價(jià)值主要體現(xiàn)在以下兩個(gè)方面：

在思想價(jià)值方面，抽象畫的探索打破了許多限制，新思想加上新技巧、新材料，在藝術(shù)中引起新的表達(dá)方式，它讓我們重新觀察自己、重新觀察世界，事實(shí)上，抽象畫比以往任何時(shí)候都盡可能在更大程度上表現(xiàn)自我。它使我們意識(shí)到，藝術(shù)可以成為生命情感的組成部分；可以成為恣意的表達(dá)語言；可以釋放對(duì)現(xiàn)實(shí)的反叛；可以張揚(yáng)主體精神；可以抒發(fā)想象、直覺、潛意識(shí)和本我的力量。

在文化價(jià)值方面，從藝術(shù)形式的變革層面來說，抽象畫拓展了藝術(shù)的形式疆界與藝術(shù)空間。畫家不拘泥于技巧和模仿現(xiàn)實(shí)，在藝術(shù)觀念、藝術(shù)表現(xiàn)手段以及藝術(shù)語言等各個(gè)領(lǐng)域發(fā)揮出巨大的能量。就審美體驗(yàn)層而言，抽象畫致力于表現(xiàn)人的內(nèi)心世界、注重個(gè)人的生命體驗(yàn)，同時(shí)關(guān)注藝術(shù)的視覺性和審美作用，拋棄了傳統(tǒng)繪畫的文學(xué)性和情節(jié)性。因此，抽象畫構(gòu)成了一種全新的審美形態(tài)和文化批判功能。

人們面對(duì)著一幅寫實(shí)主義的畫或許會(huì)說：跟真的一樣。而在一幅抽象畫面前，人們的觀感因?yàn)槲幢唤d，所以更會(huì)被畫中的線條、色塊、筆觸，形狀等吸引，從而產(chǎn)生自由的想象和感受，并易形成一種精神的體驗(yàn)。

當(dāng)然，直到今天，人們總還是克制不住要為繪畫尋找到與真實(shí)對(duì)應(yīng)的意義。什么是繪畫的意義？寫實(shí)主義繪畫的意義建立在再現(xiàn)的技術(shù)性上。當(dāng)自然對(duì)等物在抽象面中消失時(shí)，繪畫的意義還存在嗎？抽象繪畫告訴我們，抽象繪畫的意義在于它的自身——精神表現(xiàn)；在于它的觀者——精神體驗(yàn)。

事實(shí)上，解讀一幅繪畫的意義，不僅有賴于繪畫的內(nèi)容、風(fēng)格和手段，更多還要取決于觀賞者的觀賞態(tài)度。而觀者，態(tài)度又是特定的社會(huì)情境的產(chǎn)物。所以，意義并不是恒定不變的固有因素，而是隨著時(shí)代和社會(huì)的發(fā)展不斷變化的。意義產(chǎn)生于創(chuàng)作者和觀賞者解讀藝術(shù)的態(tài)度。抽象畫的興起，不僅只是形式上的創(chuàng)造，它還是人類表達(dá)心靈的手段。從這個(gè)角度來看，抽象畫就是把心靈和形式聯(lián)結(jié)起來的必不可少的中介。繪畫意義總是由我們自己來感受生發(fā)的。當(dāng)我們?cè)噲D去發(fā)現(xiàn)心靈賦予意義時(shí)，抽象畫就提供了一個(gè)最佳的可能，它使心靈變得更加活躍。抽象畫作為外在于心靈的客體，它們的意義就存在于喚起我們的無限的感知能力的過程之中。從這一點(diǎn)來說，抽象畫才具有最大限度的釋義自由。真正的意義潛藏在構(gòu)成的手法之中——在矛盾、對(duì)比、平衡和沖突的表現(xiàn)手法中，從而內(nèi)心與自然的秩序得以交融與彰顯。

[1]米歇爾?瑟福（法）著.抽象派繪畫史[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2002年12月.

[2]陳正雄.抽象藝術(shù)論[M].北京：清華大學(xué)出版社，2005年11月.

[3]李鄉(xiāng)鄉(xiāng).試論現(xiàn)代西方抽象繪畫的藝術(shù)魅力[J].邊疆經(jīng)濟(jì)與文化，2006年第1期.

[4]潘曉燕.西方繪畫的抽象藝術(shù)[J].蕪湖職業(yè)技術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào).2004年第6期.

[5]孫延俊.抽象藝術(shù)的精神[J].美術(shù)觀察，2004年第8期.