傅長安 （1.寧夏職業(yè)技術學院 寧夏銀川 750000；2.寧夏廣播電視大學 寧夏銀川 750000）

人物畫有著悠久而輝煌的歷史。遠古時代的巖畫和彩陶紋樣就是原始人類以狩獵、舞蹈為題材的繪畫形式來記錄自己的生活。從史料來看，在春秋之前便有關于帝王賢臣等人物肖像的文字記載。至漢代，帝王曾專辟凌霄閣陳列歷代功臣畫像，以示表彰。由此可見，古代人物畫體現(xiàn)了“成教化，助人倫”的重要功用。表現(xiàn)形式上主要有勾線填彩和水墨兩大類。它具有獨特的民族風格與鮮明的藝術特色。歷史上名家輩出，創(chuàng)作了無數(shù)優(yōu)秀的作品，極大地豐富了人們的精神生活，陶冶了人們的思想情操。

進入21世紀以來，中國水墨畫人物畫創(chuàng)作在中國社會改革開放的文化背景下，將會更加尊重藝術規(guī)律，更加關注社會，立足民族傳統(tǒng)文化，融會中西，張揚個性。創(chuàng)造出當隨時代，優(yōu)秀的寫意人物畫。這些年來由于水墨人物畫發(fā)展的形式內(nèi)容等因素發(fā)生了很大的變化。隨之而來的造型因素也異常豐富多彩，但是毫無疑問，水墨人物畫是以人物形象為審美主體的，以塑造感人的人物形象來傳遞藝術家對生活、對世界的評價并以之寄托作者的情思和愛憎。但是，對于造型研究的退化正是傳統(tǒng)繪畫的失落，無凝這是人物畫致命的內(nèi)傷。今天，我們把更多的關心給予造型研究，這就非常必要了。中國水墨人物畫的基礎造型有可能是豐富多彩，手法多樣的，但我以為最主要的造型不外乎有兩個方面：

一、素描、速寫的功能在水墨人物畫的造型中有著不可替代的作用

1926年，徐悲鴻在一篇演說辭中說：“研究繪畫者之第一步功夫即為素描?！彼诹硪淮握勗捴杏痔岬剑骸八孛柙诿佬g教育上的地位，如同建造房屋打基礎一樣”，自此以后素描課就逐漸進入了中國各大藝術院校的課堂。成為造型學習之必修課。

五、六十年代我國大都采用前蘇聯(lián)、契斯卡可夫的全因素素描教學體系，尤其注重物體光線明暗的反映，作畫時鉛筆削得非常尖細、線條排了一層又一層，甚至一個指甲上面也要分出反光、高光、明暗交界線等等，無可非議，這種全因素的素描教育體系培養(yǎng)造就了一大批藝術人才，但這一體系確實有它的局限性，片面性的一面。如果用此法去應對所有專業(yè)的訓練，那就未免牽強，各專業(yè)應有各專業(yè)不同的訓練目的才是。如工藝專業(yè)重點是提高設計能力，應以設計素描為主要方向。雕塑專業(yè)應以結(jié)構(gòu)、體積為目的，而中國水墨人物畫則以線為重點地進行訓練。因為線是中國人物畫的靈魂所在。

人物畫家，尤其是水墨人物畫家要提高造型能力，最好是老老實實地學點素描的功力，大凡有成就的畫家莫不得益于素描，只是學什么樣的素描，依個人之見解不同選擇方法也不盡相同，但大體來說，以線條為表現(xiàn)手段的素描更接近中國畫的表現(xiàn)方法，易于融合中國畫的藝術語言。當然這種線的表現(xiàn)是更難的，它不是一個死的輪廓線，它要求同樣充分表現(xiàn)出物體的空間體面關系，結(jié)構(gòu)關系，整體關系以及畫家對物體的強烈感受，近代寫實人物畫家之所以能突破傳統(tǒng)的窠臼，正在于吸收了西洋畫造型的訓練方法，近代中國水墨人物畫的繁榮與輝煌，素描功不可沒。凡有過實踐的人都知道，寫實人物畫不易，水墨寫實人物畫則更難，需要做更多的功夫；首先是要具備相當?shù)脑煨突A，當然這需要有一個過程，大量的素描，速寫和創(chuàng)作練習是少不得的，很多人水墨人物畫畫不進去，多吃虧在造型不過關是其主要原因之一。誠然，中國水墨人物畫有它自己本身的造型要求；它對以線表現(xiàn)的要求是極高的，它要求用線表現(xiàn)出物體渾厚整體的內(nèi)在本質(zhì)的東西，而不是追求其表面效果。

人物素描寫生要畫出其模特給你赴面而來的氣息，要畫出不同人物內(nèi)在的本質(zhì)的東西，當然，這里有一個觀察問題；畫素描，說白了最終就是一個觀察問題，只有正確地觀察才可獲得較準確的形象，在此，整體觀察是極為重要的，這話說起來似乎簡單，但做起來并非易事，因為整體觀察是一個畫家一輩子要解決的問題，比如說，我們畫一組人并不是每個人的相加，而是當作一個人去畫才行，當然說整體不是不要局部，這個局部卻必須是統(tǒng)一在整體之中的，再比如說，當我們畫人物頭部的時候就應下意識地去看一看腳的位置，與此要始終對自己的眼睛處于一種懷疑的態(tài)度，從而不斷地修正自己所畫的結(jié)構(gòu)輪廓線，使自己的觀察趨于更加準確?？傊磺卸家獜木唧w模特的具體形象出發(fā)，而不是從自己的主觀意識為出發(fā)點，力避概念化、主觀化的習氣。平時要盡可能地多琢磨分析西方大師的經(jīng)典素描。盡管這些作品所處的時代、人種和我們不同，但它會使我們收益非淺的。與此同時，應經(jīng)常不懈地堅持畫速寫。速寫既是收集創(chuàng)作素材的寶庫，又是基本功練習不可缺少的真功夫，作為一個畫家速寫應伴其終生，碩果累累。而不是一時半會兒的心血來潮。如要畫得好就得畫得多，但畫得多又不等于畫得好，但量的積累是一個首要的前提，只有量的積累才可有質(zhì)的飛躍。

二、筆墨是中國水墨人物畫的血肉

筆墨是中國畫的主要審美特征，形式特征?！八囆g在本質(zhì)上會有民族差異性，藝術品永遠存于它所屬的民族中。”中國有五千年的文明史，筆墨也是幾千年以來我國畫家領悟儒、道、師法自然，造化于心所得出的寶貴遺產(chǎn)?！肮P墨當隨時代”（石濤語），當然對待筆墨的態(tài)度是有繼承的一面也有揚棄的一面。全面揚棄便淪為民族虛無主義，全面繼承，將變?yōu)槟喙挪换?，正確的態(tài)度是批判地繼承，就是這個道理。試想老祖宗經(jīng)過幾千年實踐經(jīng)驗之智慧結(jié)晶的優(yōu)秀傳統(tǒng)，我們豈能一概否定呢？這里重要的是如何使筆墨賦于時代精神，從而使其發(fā)展。對于中國畫的筆墨訓練，過去往往有人把它列入形式主義的東西，把筆墨訓練和玩弄筆墨混為一談，這是荒謬的。前人對傳統(tǒng)筆墨二字的解釋很多，但歸納起來，主要是指造型手法和工具性能上的特有規(guī)律。筆和墨是不可分割的，從理論到實踐前人都給我們留下了關于筆墨的豐富經(jīng)驗，應加以整理研究。筆墨二字絕不僅僅是工具材料的含義。倘若是那樣，中國畫除了毛筆和宣紙之外還剩下什么呢？

中國畫的造型是有別于西方造型手法的。中國畫尤其是水墨人物畫的造型觀念是建立在“天人合一”的哲學思想基礎上的?！肮P以立其形質(zhì)，墨以分其陰陽”。因此脫離筆墨是難以充分表現(xiàn)中國畫的。中國畫筆墨具有極其豐富的內(nèi)涵。應該說，筆墨是以一種形式構(gòu)成的形態(tài)而存在。一方面中國畫的筆墨以書法藝術的貫通綜合為據(jù)點，在用筆墨造型過程中要比抽象更定于明確的內(nèi)容蘊含，更具有文化性和歷史特征。另一方面，中國水墨人物畫之筆墨，又不像西方的畫法從客觀的極端具象寫實發(fā)展到主觀的極端抽象，它從來就是畫家主體與客觀物象的融合。筆墨的最高要求就是體現(xiàn)物象的精神氣韻，表現(xiàn)物象的生動與精妙，同時又表現(xiàn)畫家的主觀情趣與意圖。因為筆墨既要表達物象的情態(tài)、形象，所以筆墨要能“應物象形”，筆墨又要抒發(fā)主觀情思，意趣、氣勢、風采，所以筆墨要逸興，兩者渾然一體，有機結(jié)合，從而形成高難度筆墨造型技法。寫意畫應該是使畫面的形象更傳神，筆墨更洗煉，達到言簡意賅，形神兼?zhèn)涞男Ч?。這就要求作者胸有成竹，有較高的藝術造詣和心手相應的造型基本功。就是說一是形象思維能力，二是筆墨基本功。寫意的畫面和形象，來之于胸有成竹和心手相應。它既要求對形象神和形的充分把握，又需要表現(xiàn)技巧的充分保證。

總之水墨人物畫有兩大基本問題：一是造型問題；二是筆墨問題。兩者要能很好地結(jié)合實乃不易。但在這里更為重要的是作為一個水墨人物畫家要首先關注人生，關注社會，關注人的生存狀態(tài)，一切從人的生存和現(xiàn)實出發(fā)，以人為本，而不是從觀念和形式出發(fā)，與人民生死與共，從挖掘人物的本性出發(fā)，對現(xiàn)實人類社會具有強烈的責任感，這才是最為緊要的且必備的素質(zhì)，只有這樣，才能磨煉出扎實的內(nèi)功修行，才能畫出無愧于時代的力作。圖案的調(diào)度，創(chuàng)造出豐富的氣氛，如悲壯、沉悶、喜慶感等等。

《寶蓮燈》的來源甚早，流傳也廣。早在宋元南戲中就有《劉錫沉香太子》，元雜劇中有《沉香太子劈華山》。京劇、越劇、川劇、秦腔等多個劇種都有這個劇目。其中的情節(jié)和人物為人熟知，傳奇的色彩和民族的特性，使熟悉的題材“陌生化”給觀眾提供新的審美經(jīng)驗。影片中的服飾設計與戲劇服飾的程式化和裝飾化有著相似的作用，三圣母與沉香的衣著色彩鮮亮，給觀眾帶來強烈的視覺效果（如圖3、4）。服裝的色彩及款式帶有一定的符號性，傳達著作品的背景，展示出鮮明的畫面服飾特征。

小結(jié)

動漫服飾來自現(xiàn)實服飾，根據(jù)扮演角色的需要和民族藝術的精神，選擇和再創(chuàng)造了現(xiàn)實服飾，從而形成了作品中豐富多變、突出角色特征的服飾體系?，F(xiàn)實服飾的基本形制是“上下分屬、整合一體”的式樣和“上下連屬、整合一體式”的式樣，服裝的基本性質(zhì)是從無限豐富的服裝的具體款式中抽取出來的具有普遍意義的服裝本質(zhì)形狀樣式。所以，無論動漫作品中的服裝是多么復雜紛繁、創(chuàng)意，也都是在這兩種基本服裝形制基礎上的創(chuàng)造、發(fā)展和變化。

通過分析動漫作品中的服飾造型與影視劇、戲劇中的服飾關系，作為虛擬存在的動漫服飾與現(xiàn)實服飾互為影響的認識已得到認同。動漫服飾在受到現(xiàn)實服飾影響的同時，也接受了影視劇、舞蹈、戲劇和繪畫等服飾的影響，其中生活服飾是它的基礎和原型，作為動漫服飾的母體，經(jīng)過藝術創(chuàng)造的動漫服飾是對它的派生和豐富，影視劇、戲劇服飾設計的程式化與裝飾性同動漫服飾設計一致。服飾在動漫作品及影視劇、戲劇作品中都具有表現(xiàn)角色、營造獨特視覺效果的作用，影視劇服飾、戲劇服飾為動漫服飾創(chuàng)作提供了豐富的靈感來源，兩種藝術元素相互影響互為增益。

[1]潘明歌，動畫角色造型淺析[J]，美與時代，2003，8，82.

[2]徐南，服裝在影視中的作用[J]， 戲文，2007年第3期，97.

[3]宋俊華，中國古代戲劇服飾研究[M]，廣州，廣東高等教育出版社，2003，5-6.