吳菲婕 （青島大學(xué)音樂學(xué)院 山東青島 266001）

貝多芬c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲(op.37)是貝多芬對協(xié)奏曲發(fā)展作出重大貢獻的四首協(xié)奏曲中的第一首。作品寫于1800～1802年，1803年4月5日在維也納首演。作品分為三個樂章，首尾兩個樂章是由貝多芬常用以表達悲愴、激奮和熱情的c小調(diào)寫成的。從這首協(xié)奏曲開始，貝多芬突出了以鋼琴作為主奏樂器的作用，使它貫穿性地引領(lǐng)整個音樂的發(fā)展。這部作品充滿了朝氣與力量，樂曲的激情與戲劇性沖突讓貝多芬的個性嶄露頭角，成為貝多芬真正走向成熟的標志。有人認為這部作品是“揭開了浪漫主義協(xié)奏曲的新紀元”。

貝多芬c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲第三樂章——快板、c小調(diào)、回旋曲式、2/4拍。在這一樂章中，貝多芬的創(chuàng)作手法簡練，富有創(chuàng)造力，他大膽地采用了同主音大小調(diào)并置，平行大小調(diào)轉(zhuǎn)調(diào)，遠關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)等多種手法，使得整個樂章不僅風(fēng)格清新、活潑，而同時又具有英雄性。

主部A（1-55小節(jié)）

第三樂章與第二樂章一樣都是首先由主奏鋼琴呈現(xiàn)主題之后樂隊才進入，給人以疾步攀登山坡般的的急促感覺。繼而由雙簧管將主題予以反復(fù)和發(fā)展，起到了骨架的作用。基本主題活潑、極具舞蹈性，因此在彈奏時指尖觸鍵要有彈性，連線中的句子與隨后小節(jié)中的跳音要表現(xiàn)得格外清晰、分明。在此應(yīng)注意第3小節(jié)中貝多芬特意標注了sf的兩個音符，演奏時應(yīng)該有意加強，以增強作品幽默諧謔的情緒。隨后鋼琴以雙手分解和弦的跑動與樂隊形成對位的再現(xiàn)，音樂變得更加歡快而熱情。在演奏時指尖要輕，下鍵要迅速，手腕保持自然放松的狀態(tài)以控制住適當?shù)囊袅?，輕巧平穩(wěn)地去配合木管樂器的主題呈示。56-68小節(jié)是連接部，鋼琴以一段ff連續(xù)上行的琶音與第一樂章中勇往直前的英雄氣概形成了呼應(yīng)，同時也引出了第一個對比性質(zhì)的插部。

插部B（68-114小節(jié)）

隨后一段瀑布般新的鋼琴主題在降E大調(diào)上呈現(xiàn)出。應(yīng)注意72小節(jié)和74小節(jié)中左手十六分音符對應(yīng)右手四分音符的裝飾音時節(jié)奏的平穩(wěn)。在樂隊將這一主題再次呈現(xiàn)之后，鋼琴部分連續(xù)數(shù)小節(jié)的十六分音符的三連音展現(xiàn)出愉悅的歡笑聲，同時也要求演奏者的手指在靈活跑動中，將每一拍的旋律音精準清晰的彈奏出來，而且不能破壞非旋律音的背景作用。隨著樂隊演奏出一段凝重、色彩濃厚的旋律之后，115-126小節(jié)的連接部分主奏鋼琴再次以充滿動力性的十六分音符的三連音橫跨四個半八度的半音階沖刺將音樂推向高潮。

主部A1（127-181小節(jié)）

鋼琴與樂隊將基本主題循環(huán)再現(xiàn)，演奏時應(yīng)該將調(diào)性轉(zhuǎn)換而出現(xiàn)的音色變化、力度對比表現(xiàn)出來。在彈奏152小節(jié)的技巧性華彩樂句時應(yīng)該注意不僅要保證快速音群顆粒性，同時還要注意旋律的走向與歌唱性。

第二插部C（182-229小節(jié)）

單簧管在降A(chǔ)大調(diào)上引出了第二插部，這又與之前的基本主題形成了鮮明的對比。鋼琴隨即將這一曲調(diào)優(yōu)雅而愉悅的展示出來。左手由三連音組成的伴奏織體要彈奏得細膩、連貫、平滑，音色要流動均勻、輕盈，以襯托出右手旋律如歌唱一般。而當這一新主題在由整個樂隊熱情愉悅地再現(xiàn)時，鋼琴則以不停息的顫音急切地呼喚著主題的到來。

賦格段（假再現(xiàn)）（230-274小節(jié)）

此時貝多芬根據(jù)主題材料編寫了一段小賦格，巧妙地由提琴組展示出來，但這并不是真正的主題，在短暫的賦格段落之后，貝多芬通過等音轉(zhuǎn)換（bA=#G）的方法將作品轉(zhuǎn)到E大調(diào)，使樂曲的整個調(diào)式色彩急劇變換。通過274-297小節(jié)中一段雙手交替上行的琶音走向樂曲的最高音，緊接相向的三連音向下模進后又伴隨著鋼琴上升的半音階進行連接，真正的主題終于來臨了。

主部A2（298-330小節(jié)）

這一部分緊縮再現(xiàn)了樂曲開始的一段素材，調(diào)性回到了主調(diào)（c小調(diào)）上。

插部B1（331-407小節(jié)）

在一段技巧性華彩句之后音樂平靜下來并進入尾聲。要注意在演奏這個華彩句時上行三度音程的分解變?yōu)橛鼗叵滦械囊綦A后又變成迂回上行的音階，彈奏的時候由于手的運動狀態(tài)一直在改變，容易造成手腕與小臂肌肉的緊張，影響音樂的流暢、華麗。因此，手腕的放松、靈活轉(zhuǎn)動以及指法的固定尤為重要。除了慢速彈奏的方法以外，還可以運用變化節(jié)奏重音的彈奏方法解決技術(shù)難點。

尾聲（408-463小節(jié)）

尾聲是一個情緒高昂、光芒四射、明亮的大調(diào)調(diào)性舞曲，速度也變?yōu)榱藀reseto，全曲在熱情，歡快的氣氛中結(jié)束。彈奏時除了抓住6/8拍節(jié)奏的特性外，在速度較快的同時還應(yīng)該保持節(jié)奏的穩(wěn)健與活力。尾聲中許多雙手分解八度，在彈奏時應(yīng)該形成一個手掌中空的的“八度模型”，大拇指與小拇指堅固有力地向下觸鍵，手指要保持發(fā)音的清晰和節(jié)奏的準確。力度均在在強奏之中，并保持高昂的情緒直到曲終。

[1]王焰，貝多芬《c小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》（Op.37）研究[D]，山東師范大學(xué)， 2006.

[2]蔡妮辰，通往成熟的橋梁:貝多芬《第三鋼琴協(xié)奏》創(chuàng)作特點分析，藝術(shù)探索，2010年4月第24卷第2期.

[3]趙曉生，《鋼琴演奏之道》，世界圖書出版公司.

[4]周薇，《西方鋼琴藝術(shù)史》，上海音樂出版社.

[5]李虻，《音樂作品曲式分析》〔M].重慶:西南師范大學(xué)出版社，2005.