金 石 （江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江西景德鎮(zhèn) 333001）

淺談中國畫的民族性及其變革路向

金 石 （江西陶瓷工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院 江西景德鎮(zhèn) 333001）

中國畫的繼承與創(chuàng)新，一直是美術(shù)界關(guān)注和探討的一個(gè)永恒問題，在經(jīng)濟(jì)全球化的信息時(shí)代，世界各種文化思潮相互滲透、相互影響，使得中國畫這門傳統(tǒng)藝術(shù)在與各種文化激蕩中得到了豐富和發(fā)展。研究或創(chuàng)作中國畫的當(dāng)務(wù)之急在于繼承并發(fā)揚(yáng)中國畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，在注重中國畫的民族性的基礎(chǔ)上積極探索中國畫的現(xiàn)代化變革方向。

中國畫；民族性；變革路向

中國畫是歷代無數(shù)優(yōu)秀畫家的藝術(shù)結(jié)晶，是世代相傳的民族文化，它深刻地體現(xiàn)了中華民族審美特征和審美標(biāo)準(zhǔn)，中華民族是一個(gè)博大精深、包容萬物的偉大的民族，更是一個(gè)不斷創(chuàng)造與革新的民族。中國畫是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中國一切藝術(shù)文化之源。中國畫這一表現(xiàn)形式演化成為追求筆墨觀、色彩觀、線條觀，造型觀，表現(xiàn)內(nèi)在精神、意境、情感，思想的特有審美，中國畫體現(xiàn)在用筆、用墨、用色，用線等諸多方面上，并形成了一套完整的中國畫獨(dú)有的風(fēng)格、語言和面貌。中國畫是中國幾千年來歷代畫家創(chuàng)造出的許多珍貴的作品和繪畫理論，我們應(yīng)該珍惜并繼承傳統(tǒng)，繼承中華民族燦爛文化的寶貴財(cái)富。

中國畫固有的精神與特性

中國畫固有精神深藏于中國哲學(xué)中。中國哲學(xué)具備的特點(diǎn)是：內(nèi)在的人文主義、具體的理性主義、生機(jī)性的自然主義，以及自我修養(yǎng)的實(shí)效主義。以上概括，為認(rèn)識中國哲學(xué)提供了便捷，也為認(rèn)識中國畫與中國哲學(xué)的特征同構(gòu)提供了通道。對于傳統(tǒng)中國畫的作用則表現(xiàn)在：以人為本，以自然之生命樣態(tài)為依托和憑借，以完善自我并和諧于天為終極關(guān)懷。在此基本框架下顯現(xiàn)中國畫特有的樣態(tài)和性情。其中最為突出、也最為根本的一點(diǎn)是：生命意識。此特點(diǎn)貫穿于中國畫之始終并統(tǒng)領(lǐng)其他?！疤斓刂蟮略簧薄吧^易”“氣韻生動”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”等等，都從不同層面和角度對此有所闡釋。同時(shí)，中國畫很早就覺悟到藝術(shù)形式問題，從“運(yùn)墨而五色具”（張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》）到“以境之奇怪論，則畫不如山水，以筆墨之精妙論，則山水決不如畫” （董其昌《畫禪室隨筆》），從“十八描”到各種皴法的確立……都可見到中國畫注重方法和語言的建設(shè)。中國畫既要外師造化，注重從自然對象中提煉，也須中得心源，升華出有特定意味的形式，在此過程中形成了中國畫的一大特點(diǎn)，即類型化與范式化?！吨芤?同人》云：“君子以類族辨物?！鳖愋突头妒交侵袊嫃纳?、樣態(tài)、方法、機(jī)制到精神訴求和終極關(guān)懷各個(gè)環(huán)節(jié)共同作用的結(jié)果。它借此方式獲得某種共識和約束以及情感的交流和釋放，并具備審美與教化的雙重功用。進(jìn)一步講，作為中國畫的核心藝術(shù)觀：天人合一與物我兩化——它的實(shí)現(xiàn)就是藉助類型化的方式來實(shí)現(xiàn)的。為了便于記憶，畫家從客觀對象中提煉出具有代表性、符號化的語言和方法，——這就是“意象”的思維方式與“寫意”的造型觀。對于畫家而言，類型化既便于進(jìn)入相對保險(xiǎn)和便利的狀態(tài)來釋放和疏導(dǎo)情緒，保證藝術(shù)品格，又使繪畫思想和行為控制在一定范圍內(nèi)。某種意義上，它使畫家離開客觀限定而進(jìn)入主觀營構(gòu)，由形而下的描摹進(jìn)入形而上的精神體驗(yàn)。從另一面看，則限制了新經(jīng)驗(yàn)的生成，限制了中國畫革命性的演進(jìn)。

中國畫一面以托古改制、返本開新的方式演進(jìn)，一面強(qiáng)調(diào)“師古人跡不若師古人心”“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。摹古與開新，是其演化的兩翼，所以此種糾結(jié)下的中國畫，無論如何變革，其核心價(jià)值始終未變。究其實(shí)質(zhì)，是為完成秩序的架構(gòu)和情操的引導(dǎo)。文人士大夫獨(dú)善其身、怡然自得，所以說中國畫是修身養(yǎng)性、向內(nèi)求善的藝術(shù)，對外部世界尤其社會變革現(xiàn)實(shí)的反應(yīng)力度不夠，形式語言的外在視覺張力不夠，這種情形在與西方藝術(shù)的對照中則更突出。中國畫的穩(wěn)定性和變化速度之緩慢使它在深度和完善程度上都達(dá)到了非?？捎^的水平，從工具材料、技法運(yùn)用、創(chuàng)作理念、精神境界都達(dá)到了驚人的完美和統(tǒng)一。伴隨著完滿與自足，其結(jié)果是表現(xiàn)方法高度程式化，審美意識固化，在近代則漸趨僵化并失去生命力。難怪魯迅說：“我們的繪畫，從宋以來就盛行寫意，兩點(diǎn)是眼，不知是長是圓，一畫是鳥，不知是鷹是燕，競尚高簡，變成空虛……”

只有對中國畫的性格特征和優(yōu)劣得失有清醒和深刻的認(rèn)識，才能規(guī)約其發(fā)展的方向和路徑。中國畫因其天人合一的思想而為偉大和高妙的藝術(shù)，這樣牢牢地將人和自然連接在一起，中國畫之精華亦在其精神世界的內(nèi)在省察和人格煉造，在其超越的形而上色彩以及形式自覺，在其講求氣韻、詩意、境界的品格，這些是我們應(yīng)該發(fā)揚(yáng)的。其負(fù)面影響——對傳統(tǒng)形式的高度依賴，因完滿而造成的自足和封閉也確是我們應(yīng)糾正和反省的。

中國畫變革路向及其依據(jù)

中國畫走向現(xiàn)代，是歷史的必然。中國畫的現(xiàn)代化進(jìn)程很大程度上是中西融合不斷深化和升華的過程。中西融合是20世紀(jì)中國畫變革最重要的方法之一，由此打破了文人畫一統(tǒng)天下的單一格局，可資借鑒的資源大大增加，畫家的視野變得開闊，價(jià)值取向趨于多元，藝術(shù)面貌豐富多樣，這樣有利于中國畫形成良好生態(tài)并得以健康生長和繁衍。事實(shí)證明，中國畫傳統(tǒng)并沒有因中西融合而消亡，卻由此獲得了活力與新生。當(dāng)然我們也應(yīng)看到，與此同時(shí)，新的問題隨之而來，如藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)混亂、藝術(shù)品格下降等等。筆者認(rèn)為，這些問題不應(yīng)阻斷中國畫邁向現(xiàn)代的步伐，隨著時(shí)間推移，必將大浪淘沙，中國畫定有可觀的前景。我們要做的工作是，一面強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)該反映社會現(xiàn)實(shí)，一面還須提倡藝術(shù)語言的自律，把藝術(shù)本體語言推進(jìn)和現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)有機(jī)統(tǒng)一起來，而非糾枉過正，割裂其聯(lián)系。

概括地講，走向現(xiàn)代是中國畫的方向和目的，中西融合是實(shí)現(xiàn)此目標(biāo)的重要手段和方法，維護(hù)民族性是我們堅(jiān)持的原則。在現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化過程中應(yīng)注意以下幾點(diǎn)：第一，堅(jiān)持主體原則，即把挖掘傳統(tǒng)中國畫中的現(xiàn)代因素的可能性放在首位，確保民族特性延續(xù)。20世紀(jì)90年代后，中國畫更加注重將西方藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)納入中國畫特有框架中進(jìn)行轉(zhuǎn)化，中西融合進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。第二，堅(jiān)持本體意識，以形式語言轉(zhuǎn)化為核心，而非只做題材內(nèi)容轉(zhuǎn)換的表面文章，以確保藝術(shù)之深層和內(nèi)在轉(zhuǎn)化。——這恰是當(dāng)代中國畫的不足處。第三，有效借鑒、消化傳統(tǒng)與西方等多種資源，完成由融合中西到以中化西的升級與演進(jìn)。第四，秉持多元、開放精神，以此探索出中國畫向前推進(jìn)的多種可能性，只有具備開放融合理念，才能確保世界性認(rèn)同。最終完成形式語言與時(shí)代精神的匹配。

《周易》云：“窮則變，變則通，通則久?！保ā断缔o下》）。中國畫民族精神的深層有“知常求變”的思想，這恰是中國畫能夠薪火相傳的根本所在。只要不斷尋找新的推動力和注入新時(shí)代的元素，就能建立代表中國當(dāng)代文化形象的現(xiàn)代中國畫藝術(shù)。文化應(yīng)該通過對話與交流，達(dá)到相互認(rèn)識和理解。中西藝術(shù)并非對立，在保持個(gè)性的同時(shí)，應(yīng)該察其優(yōu)長、大膽借鑒、深層融合，這才是藝術(shù)復(fù)興之道。

總之，藝術(shù)的新探索以及對當(dāng)前中國畫民族藝術(shù)的反思是必須必要的，同時(shí)看到，藝術(shù)的真實(shí)性、審美價(jià)值與精神內(nèi)涵在新時(shí)期文化背景下變得模糊化不是偶然的。這與近半世紀(jì)來諸多國人對民族文化的忽視，對西方文化的崇尚是有直接原因的。