單曉藝 （中國礦業(yè)大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 江蘇徐州 221008）

淺析中國古典詩詞和繪畫的通與異

單曉藝 （中國礦業(yè)大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 江蘇徐州 221008）

詩詞和繪畫是我國傳統(tǒng)文化的兩大瑰寶，本文從不同的方面闡述了古典詩詞和繪畫的共通點(diǎn)和相異處，得到了詩與畫既有各自的局限性，又有各自的特殊的表現(xiàn)規(guī)律這一結(jié)論。

古典詩詞；古典繪畫；共通點(diǎn)；相異處

一、引言

在中國文化中，書與畫共成一體，相映成趣，彼此襯托。詩和畫既有明顯的區(qū)別，又有一定的相似相通之處。

二、古典詩詞和繪畫的通

1.皆有意境之神韻

中國古典藝術(shù)都極力追求一種意境美，其中，詩詞與繪畫又表現(xiàn)的尤為突出。中國古典詩詞和繪畫的一個(gè)最主要的一個(gè)相通之處正是其創(chuàng)作手法上的寫意。意境主要通過情景交融、虛實(shí)相生、生命律動(dòng)和韻味無窮四個(gè)方面的藝術(shù)特征，來集中展現(xiàn)出來的。這種創(chuàng)作手法體現(xiàn)華夏民族的審美思想，成為藝術(shù)創(chuàng)作的高級(jí)形態(tài)，自然也成為許多詩人畫家追求的藝術(shù)至高境界。

（1）情景交融

瑞士思想家阿米爾說：“一片自然風(fēng)景是一個(gè)心靈的境界。”中國大畫家石濤也說：“山川使予代山川而言也。……山川與予神遇而跡化也?！彼囆g(shù)家以心靈映射萬物，代山川而立言，畫家與詩人將自己主觀的生命情調(diào)與客觀的自然景象交融滲透，成就了一個(gè)鳶飛魚躍，活潑玲瓏、淵然而深的靈境，也就是所謂的意境。所以中國的詩詞、繪畫都喜歡以景寄情，這種手法既使得景物生動(dòng)自然，也使得感情得以具象化。

（2）虛實(shí)相生

中國詩詞文章里都著重空中點(diǎn)染，摶虛成實(shí)的表現(xiàn)手法，虛實(shí)結(jié)合、留白填實(shí)的應(yīng)用也使得中國繪畫意境優(yōu)美，別具一格。讀到的詩詞，、看到的繪畫是實(shí)，由之而產(chǎn)生的感受與神游則是虛，虛實(shí)結(jié)合間將意境之美展現(xiàn)的淋漓盡致。

（3）生命律動(dòng)

何謂生命律動(dòng)？即意境展示的生命本真的幽情壯采，或曰生命本身的美。宗白華認(rèn)為“物象呈現(xiàn)著靈魂生命的時(shí)候，是美感誕生的時(shí)候”。這與中國人的詩化的哲學(xué)不無聯(lián)系，詩詞繪畫皆是作者對(duì)生命的體驗(yàn)感悟。生命律動(dòng)還有一層含義是“飛動(dòng)之趣”。唐皎然在《詩式》中提出，在意境中要“采奇于象外，狀飛動(dòng)之趣，寫真奧之思”。意境作為一個(gè)詩意的空間，充滿了人的宇宙意識(shí)和生命情調(diào)。唯其動(dòng)態(tài)千種，方能顯出生命的律動(dòng)，意境的魅力。而詩詞中語言的動(dòng)態(tài)描寫和繪畫中逼真的動(dòng)態(tài)刻畫皆能讓我們感受到這種感覺。

（4）韻味無窮

韻味是意境的審美魅力所在，它包括情、理、意韻、趣、味等多種因素。藝術(shù)中強(qiáng)調(diào)“有韻則生，無韻則死”。詩詞繪畫中都存在韻味，韻味是詩詞繪畫意境中必備的審美效果。也正因?yàn)橛辛隧嵨?，詩詞繪畫才可被稱為是一門藝術(shù)。好的詩詞和繪畫都是需要品的，品的正是其中咀嚼不盡的美，品的也是詩詞繪畫中的韻味。

2.皆以心匠自得為高

藝術(shù)境界的顯現(xiàn)，絕不是純客觀地、機(jī)械地描摹自然，而以“心匠自得為高”。即作者用自由的心境，去創(chuàng)造活潑的藝術(shù)。山河壯美，煙云變幻，都須憑借作者胸臆的創(chuàng)構(gòu)，才能把握全景。詩詞里面夸張的手法，繪畫中抽象的物象塑造都是為了表達(dá)作者的態(tài)度、感受。中國人常說“丘壑成于胸中，既寤發(fā)之于筆墨”，只用恰到好處的點(diǎn)線面和色彩，或者獨(dú)具特色的句式和語句，就能組成一幅幅細(xì)致的畫面和一首首動(dòng)人的詩詞，這和西方現(xiàn)實(shí)派畫家極致的寫實(shí)態(tài)度是迥然不同的。

3.皆需調(diào)動(dòng)讀者的想象

藝術(shù)的魅力在于溝通與交流，這種交流會(huì)讓作品變成一種有生命的可以言語的東西。不論是詩詞中的因情憶景還是繪畫的由景思情，詩和畫只有在激發(fā)起觀眾活躍想象力的時(shí)候才是有靈魂和生命的，也才可以稱得上是一門藝術(shù)。

三、古典詩詞和繪畫的異

1.虛實(shí)的地方各不相同

直接傳達(dá)給觀眾的東西是實(shí)，由此引發(fā)讀者想象出來的內(nèi)容是虛。詩和畫雖然都采用了虛實(shí)結(jié)合的表現(xiàn)手法，可是其中虛與于實(shí)的內(nèi)容還是有所差異的。

詩詞繪畫多是情景交融的，詩中，作者會(huì)將要表達(dá)的內(nèi)容通過一兩句點(diǎn)睛之筆道出，直接地傳達(dá)給讀者；而繪畫中的情緒則要靠觀眾通過移情來品讀，不同境遇，不同心情的人看到自然會(huì)有不同的感受。

如果詩中沒有一句點(diǎn)醒全詩的句子，沒有情與景的相互交織，那是成不了詩的。如《天凈沙.秋思》：“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風(fēng)瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯！”前四句全是寫景，用畫也可以描繪出，但是詩的亮點(diǎn)在于最后一句的由景轉(zhuǎn)情，有此一句，則將全篇點(diǎn)化成一片哀愁寂寞，棖觸無邊的詩境。這也是詩和畫的主要區(qū)別，即“實(shí)”的區(qū)別。

兩者的“虛”也是有區(qū)別的。詩中是描寫的景物需要你去想象，我們只能根據(jù)作者創(chuàng)作時(shí)的心境，去想象當(dāng)時(shí)究竟是怎樣一幅場(chǎng)景。而畫中的景是直觀呈現(xiàn)給觀眾，其中的情感氛圍才需要欣賞著憑著自己的想象去體味。

2.意境美不同

意境是觀眾通過審美感受到的東西，詩詞和繪畫都有自己的獨(dú)特意境之美。如果詩詞只是按照實(shí)景，像描繪照片一樣的去寫，那是沒有意境可言的。

詩詞和繪畫各有所長，帶給讀者的審美感受也不相同。詩可以表現(xiàn)出一種動(dòng)態(tài)的美，而畫只能表現(xiàn)出定格的美。畫的優(yōu)點(diǎn)在于可以形象直觀地表現(xiàn)所繪景物，而詩則用優(yōu)美的語言去激發(fā)讀者想象，以感悟其中之美。

詩不僅要表現(xiàn)出畫中的場(chǎng)景，更要表現(xiàn)出畫中難以表現(xiàn)出的的韻味。比如王維的《藍(lán)田煙雨圖》賦詩：“藍(lán)溪白石出，玉山紅葉稀，山路元無雨，空翠濕人衣?！痹姷那皟删淇梢援嫵梢环迤胬淦G的畫，但是后兩句卻不好用畫的方式表現(xiàn)出來。若真按照詩句畫出一個(gè)穿了濕衣的人，那就無法把詩句中的意味和感覺完全傳達(dá)出來。

詩和畫的界限也不是完全不可以突破的，但是由于很少有人可以創(chuàng)造出突破書畫界限的絕世佳作，所以在大多情況下，詩和畫的分界仍是不能消除的。

3.留傳的程度不同

從范圍上來看，詩詞的流傳面及其廣泛，好的詩句人人都可以欣賞、背誦、應(yīng)用；而對(duì)于名畫，縱使模仿的再逼真再細(xì)致，其中的感覺韻味卻難以達(dá)到原作的水準(zhǔn)，其欣賞價(jià)值也就大打折扣。再從時(shí)間上來看，好的詩句可以世代留傳，甚至?xí)v久彌新。而畫不同，即使保護(hù)的再好，受了時(shí)間的侵蝕，顏色會(huì)褪，用料會(huì)缺，我們要想感悟原畫，也只能靠想象力了。

總結(jié)

詩和畫都有各自的局限性，也有各自特殊的表現(xiàn)規(guī)律，畫家用筆墨的濃淡，點(diǎn)線的交錯(cuò)，明暗虛實(shí)的互映，形體氣勢(shì)的開合，譜成一幅優(yōu)美和諧的圖案。詩人用詩意盎然的語言，情景交融的手法，創(chuàng)作出一首亦幻亦真的詩。詩和畫，一個(gè)用語言之美帶動(dòng)我們的情緒，另一個(gè)用平面之美洗滌我們的心靈，它們都是中國古典藝術(shù)當(dāng)中的瑰寶。

[1]宗白華.《美學(xué)散步》.上海人民出版社，2007.7

[2]李澤厚.《美的歷程》.天津社會(huì)科學(xué)院出版社，2001.3

[3]詩詞意境論.http://cq.netsh.com/bbs/763561/html/table_6908419.html

單曉藝，中國礦業(yè)大學(xué)研究生視覺傳達(dá)09級(jí)。