陳小麗 （廣西師范大學美術學院 廣西桂林 541004）

論薩金特水彩的藝術特征

陳小麗 （廣西師范大學美術學院 廣西桂林 541004）

薩金特的水彩畫帶有濃厚的即興式速寫情致，不僅體現了其嫻熟高超的技藝，更是彰顯了其藝術修養(yǎng)。本文通過簡析薩金特所處時代的水彩發(fā)展概況及他的繪畫理念等因素去概括他水彩的藝術特征，以提升對水彩畫藝術語言更深層次的認識。

薩金特；水彩藝術；特征

薩金特以油畫肖像聞名于西方。在這份榮耀的聚集之下，他同樣精彩絕倫的水彩卻鮮為人知。其出于對循規(guī)蹈矩的油畫肖像表現的束縛與厭倦，轉而通過水彩畫來抒發(fā)其內心的才情和靈動。正如美國《藝術家》雜志所評論的，薩金特的水彩畫旨在“抒發(fā)其某種激情，并以自娛為目的，是當今美國水彩畫界最有成就的畫家之一。盡管他并不是專門的水彩畫家，但在美國，除賀墨之外，非他莫屬?！雹贌o疑是對他水彩藝術價值的肯定，也點明了探究其水彩藝術的必要性及意義。本文將簡析薩金特所處時代的水彩發(fā)展概況及他的繪畫理念等因素去概括他水彩的藝術特征，以提升對水彩畫藝術語言更深層次的認識。

一、薩金特所處時代的水彩發(fā)展概況

歐洲在十九世紀早期，出現了安格爾與德拉克洛瓦為代表的古典主義與浪漫主義之爭。而最終，后者的勝利引領十九世紀的藝術朝著更豐富的色彩、綜合光及鮮明色彩的方向發(fā)展。在此藝術洪流的影響之下，此時期的水彩藝術自然也揉合了色彩綜合光的元素。到了十九世紀后半葉，印象主義在法國興起，逐漸發(fā)展為國際性的風潮。而美國的水彩畫恰逢在十九世紀中葉興起，身處這時期的水彩大師——薩金特，其明亮的色彩、奔放的筆觸、表現大自然的律動作風，均與印象主義的藝術理念，表現自然的光彩相吻合。

二、薩金特的繪畫理念

繪畫理念，綜合著個人繪畫的技巧及藝術素養(yǎng)，是多種技巧融會貫通的體現。無論薩金特的油畫肖像還是水彩肖像，同樣都以其嫻熟高超的技藝為前提的。他從不仰賴特殊的設備與材料，或想尋求捷徑。其選擇的創(chuàng)作器材及顏料就如一般人所用，毫不特殊，非常簡單。他沒有專用的畫箱，總是任何地方任何情況下都可以畫。這乃是美國加州藝術系學生朱立?黑那門（Julie Heyneman）曾經在泰德街薩金特家里觀摩所得的事實。

三、薩金特水彩的藝術特征

談及水彩畫的藝術特征，我頗為贊同吳冠中先生之說：“水彩、水、彩，其特點就在‘水’與‘彩’。不發(fā)揮水的長處，它就比不上油畫、粉畫的表現力度，不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與彩的結合?！庇纱丝梢?，水彩藝術作品的優(yōu)劣在于對水和彩的駕馭能力。然而此“妙”得來談何容易？可謂難倒眾生。它不僅要求畫家要充分利用水色滲融、相互作用和沉淀肌理等藝術效果，更須善于利用水色的流暢創(chuàng)造無與相匹的運筆藝術和造型工夫。因此，出色的油畫家為數不少，隨手拈來即可，而對水彩掌握精到者卻屈指可數。

依此為據，筆者認為，薩金特那帶有濃厚的即興式速寫情致的水彩畫，可謂是水與彩相結合的典范，具有純粹的藝術表現力。就如美國著名美術評論家威廉?奧本曾這樣評價薩金特的水彩畫:“薩金特的水彩畫如同抒情的速寫，以豪邁的筆觸、絢麗的色彩、強烈的明暗對比來撲捉景物的生機盎然的印象?！雹谧屓藗?yōu)橹@嘆。③

現將薩金特水彩的藝術特征歸結為以下四小點：

1.本色的表現手法。薩金特的水彩作品，給觀者的第一印象，往往具有一氣呵成氣勢和一次著色的清新透明的感覺，這無疑得益于他嫻熟高超的技藝。他的水彩畫多為寫生作品，及現場作畫，自然無法用留白膠留白或小心翼翼考慮各種特殊材料的運用。他的技法僅限于水分時間的控 制、水色的揮灑及作畫的節(jié)奏。即水彩畫最基本也最本色的表現手段，也可以說是最原始的作畫方式。最大限度的利用水彩畫那種不受控制的隨意性和偶然性。如其畫于1904年水彩人物力作《流浪者》(The Tramp) ，畫面放松的筆觸給人活潑靈動瀟灑的感覺。再有1905年所畫的水彩畫《伊頓小姐》，描繪的是當時社會名流的伊頓小姐色調明亮，用筆高度洗練，對人物性格的刻畫，在面部表情上清晰可見。

2.對水的把握得道。水賦予水彩藝術以生機，對水的控制和運用不僅反映出藝術家技藝的高低，同時也能品評出藝術作品品質的優(yōu)劣。而薩金特的畫面，水分的運用總是恰到好處，畫面淋漓酣暢且溫潤飽和。他創(chuàng)造了氣勢磅礴的畫面效果，盡管年月久遠，現在觀摩仍能感受到清新和鮮亮，仿佛色彩還是濕潤的。“墨氣淋漓帳猶濕”乃中國畫里的一種至高境界，在他的水彩畫作中，我們不得不發(fā)出相似的感嘆！

3.對光色的把握準確。 在薩金特的水彩作品中，在表現光色效果上有著印象派的絢爛 多彩，卻不 僅止于印象派的大體印象，他筆下一事一物或人物，給予觀者的感覺總是那么的明朗及鮮活動人。所以他的水彩畫藝術語言是雅俗共賞的，沒有絲毫的故作深沉。他從不拘泥于描繪某些細節(jié) ，似乎具有出神入化的魔力，明亮的光線，豐富的色調層次，一切都渾然天成，不露痕跡。如其1908年的作品《葫蘆》，寬大的筆觸，在一片濃重的樹蔭中透出星星點點的亮光，景物仿佛籠罩在明亮的光線中，更加增強了其真實感和藝術性。還有作品《威尼斯的船只》 (Boats Venice)，1903年(局部)一畫中，我們可以看出他非常擅于表現陽光灑在船體、桅桿以及水面上的跳躍的色彩。畫水中的帆船，簡練概括，水色交融，富動蕩感覺；顏色似乎直接使用，但艷麗而不燥，渾厚之下反顯透明。從客觀的描繪代之以主觀的表現，可見對于光、色、形的表達，已達到了更高、更美的境界。

4.畫面特有的音律感。薩金特生平不僅喜歡音樂且精通音樂，能夠掌握舞蹈及樂曲的精髓。這一點足以解釋為何他的畫面仿佛總有音樂淌過的流暢和節(jié)奏，“音色”生機盎然的輕歌曼舞?？梢哉f這點彰顯了藝術家綜合的藝術修養(yǎng)及將之融會貫通之能力。

四、結語

薩金特的水彩畫作，大多來自于戶外寫生所得，似乎凡能見到的都能入畫，無論是馬廄、干草堆、花園里的噴泉還是游牧人，在他筆下均揮灑自如，極富生活氣息，鮮活得似觸手可摸?？梢娝冀K身體力行杜蘭老師的教導“畫你眼睛看到的，而不是腦子支配下想看的”。盡管有人因此視薩金特的作品為“表面的藝術”，但筆者認為，寫生作品與生俱來的生動性正是水彩最具藝術表現力之處。正如王維興所強調水彩寫生的重要性是一致的，“我在水彩畫的創(chuàng)作和教學中十分看重寫生的環(huán)節(jié)，感到畫家直面自然所產生的狀態(tài)是其它間接手段無法體現出來的，在寫生中更能充分體現其藝術的表現力?！雹鄹腥玖Ψ欠病?/p>

總而言之，薩金特無愧于世紀水彩大師之稱，對于他的水彩畫，正如他曾自信的預言：“后世人們可以忘記我的油畫肖像，但他們會永遠記住我的水彩畫?！雹軐τ谖覀兌裕虼髱煂W習以提升對水彩畫藝術語言更深層次的認識，其必要性不言而喻。

注釋：

①約翰?克拉斯.一個美國人永遠引以為豪的畫家[ J ].ART，1925 (5) 8

②威廉?奧本.藝術大綱[M ].[出版地不詳]:溫斯出版公司，1938.

③王維興.《水彩的藝術表現》[M].北京：人民美術出版社，2000.7-13.

④劉凱.《關于水彩畫藝術語言的形成與發(fā)展問題初探》[J].中國水彩，1999，（2）：24-27.

[1]李家祺.《薩金特——世紀水彩大師》[M].石家莊：河北教育出版社，2001.

[2]中央美術學院美術史外國美術史研究室.《外國美術簡史》[M]北京：高等教育出版社，1998.271-272.

陳小麗，女，廣西師范大學美術學院09級美術學研究生。