沈宇飛 （湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 湖南長沙 410000）

《論藝術(shù)的精神》讀書報(bào)告

沈宇飛 （湖南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院 湖南長沙 410000）

1987年，由中國社會(huì)出版社出版的《論藝術(shù)的精神》是查立譯，騰守堯校對(duì)的。此書收集了康定斯基的四篇論文，即《論藝術(shù)的精神》《點(diǎn)、線、面》《關(guān)于形式的問題》和《論具體藝術(shù)》，其中《論藝術(shù)的精神》與《點(diǎn)、線、面》是比較著名的，也是康氏的美學(xué)理論精華，《論藝術(shù)的精神》素有“現(xiàn)代繪畫的啟示錄”之稱。

康定斯基的《論藝術(shù)的精神》在偉大的20世紀(jì)顯現(xiàn)出了它前所未有的內(nèi)在力量，被無數(shù)注重人性的藝術(shù)家和理論家重新解讀與創(chuàng)造。

藝術(shù)在歐洲經(jīng)歷了幾百年的注重“寫實(shí)”的探索之后，逐漸的開啟了新的方法道路?！盀樗囆g(shù)而藝術(shù)”的口號(hào)，不但深刻影響了19世紀(jì)的法國文壇，同樣在藝術(shù)領(lǐng)域里掀起了軒然大波。直到20世紀(jì)，抽象主義作為主導(dǎo)藝術(shù)之一“決定著我們這個(gè)世紀(jì)的面貌”（米歇爾.瑟夫）叔本華在《康的哲學(xué)批判》一書中作了這樣的描述“我們生活于其中的可見世界幻覺的產(chǎn)物，是一種騙人的巫術(shù)，一種把視覺幻想和空間加以比較所產(chǎn)生的無根基、即無自身本質(zhì)的外觀，這個(gè)可見世界是一層環(huán)繞著人類意識(shí)的渾濁的迷霧，它是那種同時(shí)是錯(cuò)誤和真實(shí)的東西，這種東西人們可以在說他不存在的同時(shí)說他是存在的?！笨刀ㄋ够跉W洲19世紀(jì)末20世紀(jì)初的思想文化產(chǎn)生著巨變的背景之下，追求精神自由，強(qiáng)調(diào)內(nèi)在力量的作用，成為了《論藝術(shù)的精神》的原動(dòng)力與理論出發(fā)點(diǎn)。

《論藝術(shù)的精神》，是康定斯基的最重要的理論文獻(xiàn)之一，這篇文章分為了概論與繪畫兩個(gè)部分。概論中用引言、運(yùn)動(dòng)、精神轉(zhuǎn)折點(diǎn)與金字塔四個(gè)小部分解釋了他對(duì)于藝術(shù)品、藝術(shù)家等的定義與互動(dòng)把藝術(shù)的過程與變化歸結(jié)到精神的作用并以一種運(yùn)動(dòng)的方式把這個(gè)過程展現(xiàn)給讀者。

第一部分 概論

“所以一件藝術(shù)作品的形式有不可抗拒的內(nèi)在力量所舉，這是藝術(shù)中唯一不變的法則。一件優(yōu)美的作品是內(nèi)涵和外表統(tǒng)一和諧的結(jié)果：換句話說，一幅畫是個(gè)精神有機(jī)體，他像一切物質(zhì)有機(jī)體一樣，是由很多部分組成的?！彼囆g(shù)的原動(dòng)力來自于強(qiáng)大的精神力量，這種力量積極向上、催人奮進(jìn)。在作者對(duì)人類自身的認(rèn)知中，靈魂與肉體緊密相連，它通過各種感覺媒介產(chǎn)生印象。演繹了欣賞藝術(shù)品的整個(gè)過程：感情（藝術(shù)家的）——>感受——>藝術(shù)作品——>感受——>感情（觀賞者的）。在這里，整個(gè)過程包含了幾個(gè)概念：藝術(shù)家的感情，感受1，藝術(shù)作品，感受2，觀賞者感情。整個(gè)過程似乎揭示了作者的理論主旨：精神至尚。藝術(shù)品的形式應(yīng)該“內(nèi)在的，所以它孕育著希望和未來?！彼囆g(shù)作品包含著藝術(shù)家的靈魂，藝術(shù)家是“能夠描繪一切事物的人?！背橄蟮恼撌龊透呖旱幕{(diào)鋪墊了藝術(shù)精神的“運(yùn)動(dòng)”，精神生活所代表的“巨大的銳角三角形”，也許也是康定斯基繪畫思維的產(chǎn)物，又也許是他抽象成果的宣言符號(hào)。這個(gè)巨大的三角形需要沖破的，不僅僅是舊的“怎樣表現(xiàn)”的向上的物理運(yùn)動(dòng)，同時(shí)在內(nèi)部的形式里也有著層出不窮的關(guān)于藝術(shù)與藝術(shù)家的穩(wěn)定結(jié)構(gòu)。隨著三角形的運(yùn)動(dòng)，內(nèi)部的結(jié)構(gòu)似乎在一個(gè)臨界狀態(tài)開始動(dòng)蕩，帶著搖搖欲墜和呼之欲出的驚悚，人類的精神終于出現(xiàn)了康定斯基所認(rèn)知的“轉(zhuǎn)折點(diǎn)”。在“精神的轉(zhuǎn)折點(diǎn)”一節(jié)中，蘊(yùn)含著批判的影子，康定斯基提出了他對(duì)于時(shí)代思想混亂的出路及自己的藝術(shù)理論基礎(chǔ)：通神學(xué)，并把人們的注意力轉(zhuǎn)向了內(nèi)心。他標(biāo)榜了布萊維斯基夫人的理論把梅特林克與瓦格納作為了例證的典型從象征與重復(fù)的文學(xué)手法與結(jié)構(gòu)等發(fā)掘了藝術(shù)精神的表現(xiàn)形式。在他所引證的偉大的藝術(shù)家之中，有音樂家和印象主義、野獸派和立體主義畫家，但無一不都指向了他所旨在闡明的藝術(shù)的內(nèi)在精神力量即向上的，沖破傳統(tǒng)追求自由的狀態(tài)。在“金字塔”一節(jié)中，充滿了康定斯基近乎豪邁的對(duì)藝術(shù)的展望“‘自我分析’可以把每門藝術(shù)和其他藝術(shù)區(qū)分開來，它們之間的相互研究使他們的內(nèi)在努力重新結(jié)合。每門藝術(shù)均有其獨(dú)有的力量，這是無法相互替代的。最后，各門藝術(shù)的獨(dú)有力量可以相互配合，而這種配合終將導(dǎo)致我們現(xiàn)在可以展望的一門新的藝術(shù)——真正史詩性的（monumental）藝術(shù)。”

第二部分 繪畫

繪畫是《論藝術(shù)的精神》中的第二個(gè)部分。這個(gè)部分可以看成是第一部分的理論實(shí)踐。繪畫是康定斯基在三十而立之后才開始追求和耕耘的藝術(shù)形式。在這部分里，顯然是康定斯基在此之前的，對(duì)于藝術(shù)的無盡熱愛和探索的一個(gè)總結(jié)性的結(jié)晶成果。這個(gè)部分分為以下幾個(gè)小點(diǎn)：一、色彩的效果，二、形式和色彩的語言，三、理論，四、藝術(shù)家和藝術(shù)作品，五、結(jié)論?？纯刀ㄋ够漠嫞覀儾浑y理解這部分所詮釋的內(nèi)容，像他提倡的“感覺”一樣，我們用內(nèi)心的情感去感受他的畫：豐富、跳躍的色彩，絢麗的、仿佛又節(jié)奏的音樂感……在這部分或者描述或者解釋的理論中就能更深的了解作者所言的理念。藝術(shù)是發(fā)自于人類的需要，繪畫“色彩和諧統(tǒng)一的關(guān)鍵最終在于對(duì)人類心靈有目的的啟示激發(fā)；這是內(nèi)在需要的指導(dǎo)原則之一。”而內(nèi)在需要原則成為了超脫于非本質(zhì)的、普遍存在和唯一純粹的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)和原則。在第一部分中，康定斯基對(duì)于“金字塔”的理論揭示了他所理想的史詩性的藝術(shù)。音樂和繪畫的緊密聯(lián)系必會(huì)使繪畫在抽象性上發(fā)展，最終達(dá)到繪畫構(gòu)成的境界。在“形式和色彩語言”中，有種種神秘的質(zhì)感，那種說不清道不明又蠱惑著抽象藝術(shù)蠢蠢欲動(dòng)的情愫圍繞著心理學(xué)和形而上構(gòu)成了“純粹結(jié)構(gòu)形式”最終提出了“數(shù)是各類藝術(shù)最終的抽象表現(xiàn)”理論?！胺彩怯蓛?nèi)在需要產(chǎn)生并來源于靈魂的東西就是美的?！彼囆g(shù)家要具有的三大責(zé)任：1）他必須發(fā)揮出自己的天才；2）他的行為、情感和思想與常人一樣，但他卻必須用他們創(chuàng)造出一個(gè)精神境界，這精神境界要么情節(jié)純凈，要么摻進(jìn)了雜質(zhì)；3）他的行為和思想是創(chuàng)作的素材，他們將會(huì)對(duì)他創(chuàng)造的精神境界發(fā)生影響。從這種互動(dòng)式的綱領(lǐng)下，似乎隱含了康定斯基對(duì)于現(xiàn)代藝術(shù)的理解。在最后的“結(jié)論”中，康定斯基表明了他的觀點(diǎn)：“我們正在迅速臨近一個(gè)更富有理性、更有意識(shí)的構(gòu)成的時(shí)代，在這個(gè)時(shí)代中，畫家們將自豪地宣布他們的作品是‘構(gòu)成的’——這是與他們根本解釋不了的印象主義者的主張相對(duì)而言的，宣布他們的藝術(shù)來自于靈感。我們面臨的是一個(gè)有意識(shí)的創(chuàng)造的時(shí)代，繪畫中的這種嶄新的精神正與思維攜手并進(jìn)，正在邁向一個(gè)偉大精神的紀(jì)元。”不得不說，這是構(gòu)成主義的宣言，抽象藝術(shù)的先鋒理論之作。

但是在康定斯基的《論藝術(shù)的精神》中，將自然主義的藝術(shù)、寫實(shí)的藝術(shù)統(tǒng)稱作“無目的的藝術(shù)”。這類藝術(shù)“是一種遭到閹割的藝術(shù)，不可能有未來”。這種看法在現(xiàn)在看來的確是有些犀利以及“草率”，畢竟按照一般美術(shù)史論的描述，似乎抽象主義也被納入為一個(gè)特定時(shí)間段的產(chǎn)物，它具有他所處時(shí)代的特征以及不可比擬的能量放射性。作者特意強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品的精神特性，這固然不錯(cuò)，但是受到神學(xué)思想的影響，并且不斷地向外界闡述藝術(shù)應(yīng)當(dāng)拋棄其物質(zhì)性特征，將這種“丑陋”的物質(zhì)性視為藝術(shù)創(chuàng)作中的最大的阻礙，這種把二元論作為世界觀的典型體現(xiàn)太過于牽強(qiáng)了。不管怎樣這也是康定斯基的抽象繪畫創(chuàng)作的思想源泉及理論基礎(chǔ)，并在長時(shí)間內(nèi)主導(dǎo)了康定斯基的藝術(shù)觀點(diǎn)。

在作者的論述中一直強(qiáng)調(diào)繪畫的“內(nèi)在需要原則”，并進(jìn)一步對(duì)繪畫的形、色等要素與心靈的關(guān)系作了獨(dú)特的解釋。比如談?lì)伾J(rèn)為“顏色是直接對(duì)心靈產(chǎn)生影響的一種方式，色彩是琴鍵，眼睛是音錘，心靈是繃滿弦的琴”，顏色經(jīng)由視覺通道撥動(dòng)心靈的琴弦。這在現(xiàn)在對(duì)于我們?cè)谏噬系奶剿魅匀挥兄浅Ｖ匾闹笇?dǎo)作用，并且較為具體的說明“色彩的和諧只能以有目的地激蕩人類靈魂這一原則為基礎(chǔ)”。之后康定斯基由繪畫語言的分析入手，又提出了“內(nèi)在聲音”這一概念。這個(gè)概念有三重含義：（1）指人的感官感覺，主要是視覺與聽覺；（2）用于繪畫的專門術(shù)語，特指運(yùn)動(dòng)、張力以及類似的狀態(tài)；（3）專指與宇宙精神同一的特性。

按照美術(shù)史家的說法，康定斯基的抽象繪畫由前期和后期之分。他的前期抽象作品的主題集中表現(xiàn)為騎士、萬圣節(jié)、大洪水、末日審判、基督復(fù)活之類的宗教題材上，畫中仍保留著可以辨認(rèn)出來的主題暗示，隱含的形象引導(dǎo)觀者進(jìn)入他的精神世界和啟示錄幻象世界。由于畫面上還保留著非常生動(dòng)的形狀和色彩的關(guān)系，所以又把它稱之為抒情的抽象。他的后期抽象完成于包豪斯學(xué)院教學(xué)時(shí)期，畫面的構(gòu)成更注重繪畫語言本身的獨(dú)立價(jià)值和相互關(guān)系，呈現(xiàn)出幾何結(jié)構(gòu)風(fēng)格，故又稱幾何抽象時(shí)期。后期抽象作品拆除了前期抽象畫中的符號(hào)圖像與自然圖像之間的橋梁，作為宗教幻象的前期隱性結(jié)構(gòu)這時(shí)表現(xiàn)為觀照時(shí)的“內(nèi)心體驗(yàn)”。精神與宇宙的和諧，救世主的幻象或者在總體觀照中產(chǎn)生，或者在形色關(guān)系中暗示出來。

康定斯基的一生經(jīng)歷了世紀(jì)轉(zhuǎn)折期的精神危機(jī)與兩次世界大戰(zhàn)的社會(huì)動(dòng)蕩，他是帶著明顯的危機(jī)意識(shí)與改造現(xiàn)實(shí)的雄心從事藝術(shù)活動(dòng)，創(chuàng)立抽象藝術(shù)理論的。他的抽象畫論，集中體現(xiàn)了與他同時(shí)代的抽象畫家的藝術(shù)追求和審美理想。他對(duì)繪畫元素的分析，主張借鑒音樂的構(gòu)成手段，追求畫面的音樂感受力。這些正是當(dāng)時(shí)抽象畫家集中探討的問題。更重要的是康定斯基提出的“內(nèi)在需要”“內(nèi)在聲音”“綜合藝術(shù)”“隱形結(jié)構(gòu)”等概念曾對(duì)二十世紀(jì)視覺藝術(shù)觀念的變革產(chǎn)生過深遠(yuǎn)的影響。當(dāng)我們今天回顧以往抽象主義運(yùn)動(dòng)時(shí)，以康定斯基為代表的抽象藝術(shù)家，無論在繪畫實(shí)踐還是理論上都對(duì)豐富藝術(shù)的表現(xiàn)手段，拓寬藝術(shù)的審美領(lǐng)域以及改善視覺形象的構(gòu)成方式，都具有建設(shè)性的貢獻(xiàn)。

[1]瓦·康定斯基.論藝術(shù)的精神.[M]查立譯，騰守堯校.北京:中國社會(huì)科學(xué)出版社，1987

[2]克萊夫·貝爾.藝術(shù).[M]薛華譯.江蘇:江蘇教育出版社，2005.